李白的诗及赏析

2023-09-01 李白

　　在平日的学习、工作和生活里，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的李白的诗及赏析，欢迎阅读与收藏。

　　一、南轩松

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　原文：

　　南轩有孤松，柯叶自绵幂。

　　清风无闲时，潇洒终日夕。

　　阴生古苔绿，色染秋烟碧。

　　何当凌云霄，直上数千尺。

　　鉴赏

　　安旗《李白全集编半注释》云，此诗于开元十五年(727)而作。

　　“南轩有孤松，柯叶自绵幂”运用铺叙的手法，描绘出一幅松树苍劲挺拔、松树枝叶稠密昂首天外的景致。诗一开头，就说这是一棵“孤松”，突出了它的不同凡俗。接着写松树枝叶繁茂、生机勃勃、四季常青，塑造出松树郁郁苍苍、古朴高洁的形象。

　　“清风无闲时，潇洒终日夕”，风吹劲松，更觉松树苍劲。古人有诗云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。”“清风”、“潇洒”、“日夕”等有巨大气势的事物和表现大起大落的动词，使得诗意具有飞扬跋扈、迅猛阔大的气势。风因松而见其盛，松因风而见其劲，为下文期盼“孤松”向往着“直上数千尺”的凌云之势作铺垫。

　　“阴生古苔绿，色染秋烟碧”两句，再对松树生长的环境进行描写，来烘托松树高大苍翠。“阴生古苔绿”，是说由于松树高大，在它的阴处长出了碧绿的古苔。既言“古苔”足见这棵松树的年岁之长。半空中松树茂密的枝叶，一片浓密翠绿，而地上的古苔也呈现出一片绿色，上下辉映，似乎将周围的空气都要染绿了似的。“色染秋烟碧”，形象地描绘了这一迷人景象。其中一个“染”字用得妙，将景物都着上了宜人的色彩。

　　“何当凌云霄，直上数千尺”以夸张的口吻极言其高。正是抒写的诗人见“孤松”而生的感叹，但不是以上所说的那种感觉，却是一种因不满足于眼前之景而萌生的期待、盼望之情。

　　此诗的前六句，重在描绘诗人所见“孤松”之景，写“孤松”枝叶繁茂、清风中显得那样潇洒自得;“孤松”苔绿叶翠，秋烟中更添膘胧之美。这给人以孤傲自恃，超然物外的感觉。末二句，侧重体现出诗人不满足于“孤松”的潇洒自得，向往着“直上数千尺”的凌云之势。(唐)范传正《李白新墓碑》所谓：“常欲一鸣惊人，一飞冲天”之意。这种情感，显然是诗人虽来得重用，却时时怀有凌云壮志渴望施展的内心情怀的一种“借越发挥”。

　　此诗借用“孤松”、“清风”、“游云”、“日夕”、“苔绿”、“秋烟”、“苔绿”、“云霄”、“染”、“凌”等有巨大气势的事物和表现大起大落的动词，使得诗意具有飞扬跋扈、不可一世的气势，易使读者产生激昂振奋的感觉，侧面衬托出“孤松”潇洒高洁、顽强挺拔的品性，表现出诗人不满足于“孤松”的潇洒自得，向往着“直上数千尺”的凌云之势，表达了诗人刚正不阿的高尚品格，道明诗人崇高的理想和远大的抱负。

　　二、《客中行》

　　年代: 唐作者: 李白

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　作品赏析

　　又题《客中作》

　　[注释](1)兰陵：地名。(2)但使：只要。

　　[译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢!

　　抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

　　“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向;说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

　　李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

　　三、《春思》

　　年代: 唐

　　作者: 李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏。

　　【简析】：

　　燕，指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地;秦，今陕西一带，系征夫们的家乡。作品将少妇的心态刻画的逼真细腻。

　　李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想;“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来;她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏?”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

　　四、《望庐山瀑布》

　　唐朝：李白

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　简介

　　《望庐山瀑布水二首》是唐代伟大诗人李白创作的两首诗，其一为五言古诗，其二为七言绝句。这两首诗，都紧扣题目中的“望”字，以庐山的香炉峰入笔描写庐山瀑布之景，用“挂”字突出瀑布如珠帘垂空，以高度夸张的艺术手法，把瀑布勾画得传神入化，然后细致地描写瀑布的具体景象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。其中第二首七绝历来广为传诵，其前两句描绘了庐山瀑布的奇伟景象，既有朦胧美，又有雄壮美;后两句用夸张的比喻和浪漫的想象，进一步描绘瀑布的形象和气势，可谓字字珠玑。

　　译文

　　香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

　　高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

　　注释

　　庐山：在今江西九江市南，我国名山之一。

　　香炉：指庐山的香炉峰。

　　紫烟：指日光照射的云雾水气呈现出紫色。

　　银河：又称天河。古人指银河系构成的带状星群。

　　九天：九重天，形容极高的天空。

　　赏析

　　本诗是七言绝句。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”(乐史《太平寰宇记》)。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

　　接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。

　　第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　　然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。

　　巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

　　宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”(《诗人玉屑》)这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。

　　五、箜篌谣

　　唐代李白

　　攀天莫登龙，走山莫骑虎。

　　贵贱结交心不移，唯有严陵及光武。

　　周公称大圣，管蔡宁相容。

　　汉谣一斗粟，不与淮南舂。

　　兄弟尚路人，吾心安所从。

　　他人方寸间，山海几千重。

　　轻言托朋友，对面九疑峰。

　　开花必早落，桃李不如松。

　　管鲍久已死，何人继其踪。

　　注释：

　　⑴箜篌谣：《乐府诗集》谓《箜篌谣》不详所起；《太平御览》引作“古歌辞”。大略言结交当有始终。

　　⑵严陵与光武：据《汉书·逸民传》：严光，字子陵，会稽姚余人。少有高名，与光武帝刘秀同学。光武即位，改变姓名，隐身不见。光武念其有贤德，令按其貌寻。后齐国上言，有一男子，披羊裘，钓泽中。光武疑其是光，备车马，带礼物，遣使聘之。凡三返，而后至。帝车架即日幸其馆。光卧不起。帝即其卧所，抚其腹曰，咄咄子陵，不肯相助耶？光眠不应。良久曰，古之帝尧有德，巢父洗耳。人故有志，何必相逼？终乘车而去。后帝与光共卧，光加脚于帝腹。翌日，太史奏客星犯御座甚急。帝笑曰：“朕故人严子陵共卧尔。”授予建议大夫之职，终不屈从，耕于富春山。后人名其钓处为延陵濑。

　　⑶“周公”二句：《诗集·周本纪》：武王崩，成王少，周公专王室，管叔、蔡叔疑周公之不利于成王，乃携武庚以作乱。周公承成王命，伐诛武庚，杀管叔而放蔡叔。

　　⑷汉谣一斗粟：即汉文帝对待淮南王刘武事。

　　⑸方寸：指心。

　　⑹九疑峰：也作九嶷山，一名苍梧山。在湖南宁远县。相传虞舜葬于此。《水经注·湘水注》：九嶷山蟠基苍梧之野，峰秀数郡之间，罗岩九举，各导一溪，岫壑负阻，异岭同势，游者疑焉，故曰“九嶷山”。

　　⑺开花：一作“多花”。

　　⑻“管鲍”句：《史记·管晏列传》：管仲夷吾者，颍上人也。少时常与鲍叔牙游，鲍叔知其贤。管仲贫困，常欺鲍叔，鲍叔终善遇之，不以为言。已而鲍叔事公子小白，管仲事公子纠。及小白立为桓公，公子纠死，管仲囚焉。鲍叔遂进管仲。管仲曰：“吾始困时，尝与鲍叔贾，分财利多自与，鲍叔不以我为贪，知我贫也。吾尝为鲍叔谋事而更贫困，鲍叔不以我为愚，知时有利不利也。吾尝三仕三见逐于君，鲍叔不以我为不肖，知我不遭时也。吾尝三战三走，鲍叔不以我为怯，知我有老母也。公子纠败，召忽死之，吾幽囚受辱，鲍叔不以我为无耻，知我不羞小节而耻功名不显天下也。生我者父母，知我者鲍子也。”天下不多（看重）管仲之贤而多鲍叔能知人也。

　　简析：

　　此诗叹结交挚友之难。全诗可分为三段。前四句为第一段。首二句比兴，喻交友须慎重；三四句从正面列举贵贱结交而心不移的典范。中四句为第二段，从反面列举兄弟尚不容的事例。末十句为议论，直接表达诗人对结友不易的看法。“兄弟”四句言兄弟尚且如同路人，他人之间的感情隔阂应如山之高，如海之深。“轻言”二句谓不可轻信、轻托朋友。“开（多）花必早落，桃李不如松”喻轻诺必寡信，美言必不信，多交必涉滥，是“轻言”二句的形象化。结尾二句呼唤交友古风的重现。议论部分层层推出，条理井然，虚实相间。

　　创作背景：

　　此诗为至德二载（757），李白从璘败后作。

　　六、《月下独酌》

　　作者：李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　注释

　　⑴花间一壶酒：“间”一作“下”，一作“前”。

　　⑵独酌(zhuó)：酌，饮酒。指独自饮酒。

　　⑶举杯邀明月，对影成三人：我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。陶渊明《杂诗》：“欲言无余和，挥杯劝孤影。”对：朝着。三人：指月亮、作者及其身影。

　　⑷不解饮：不懂得喝酒。

　　⑸徒：徒然，白白地。

　　⑹暂：暂时。伴：伴随。将：和。

　　⑺行乐须及春：意谓趁着春天好时光及时行乐。及春：趁着阳光明媚之时。

　　⑻月徘徊：月亮因我歌而徘徊不进。徘徊：来回走动。

　　⑼无情游：不是一般的世情，超乎世俗的情谊。指忘却世情的交游。

　　⑽相期邈云汉：“邈云汉”一作“碧岩畔”。相期：相约会。邈（miǎo）：遥远。云汉：银河。

　　译文：

　　我准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。

　　我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

　　月儿，你既不会喝酒？影儿，你徒然随偎我这个孤身！

　　暂且伴随月和影，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。

　　我唱歌的时候月亮在我身边徘徊，我跳舞时影子随着我一起跳舞。

　　清醒之时，我们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。

　　月呀，愿和您永结忘却世情的交游，相约到遥远的银河再见面！

　　【赏析】：

　　原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。

　　李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出 “行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。

　　邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

　　七、《望庐山瀑布》

　　原文

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天！

　　赏析

　　在祖国960万平方公里的广袤大地上，星罗棋布着各种神奇美丽的景观。千百年来，无数诗人用热情的诗笔描绘她们，讴歌她们，给我们留下了一大批吟咏祖国名山胜水的文学瑰宝。我们热爱祖国的深情，有相当一部分是被这些精彩的诗篇唤起和强化了的。

　　唐代伟大的浪漫主义诗人李白的七绝名作《望庐山瀑布》，就是这样一首千古绝唱。

　　李白“一生好入名山游”，中年在庐山隐居过一段时间。这首诗，写的便是庐山的香炉峰瀑布。

　　起句用渐引法，未写瀑布，先写瀑布所处的环境。香炉峰，因山峰尖圆，形似古代的博山香炉而得名。太阳照耀着香炉峰，白色的山岚被染成了紫色。由于句格的限制，无法照实直说“日照香炉峰”，只能略去“峰”字。但一字之省，却获得了奇特的艺术效果：在阳光的作用下，一尊硕大无朋的“香炉”竟冉冉升腾起缕缕紫色的烟气！紫烟、紫气，在古人心目中，是仙气，是瑞气，何等壮丽，何等祥和！落笔不凡，先声夺人。而这紫烟、紫气，多半是由瀑布的水汽所构成。因此，虽未直接写瀑布，而瀑布已隐于其中。

　　次句步入正题。“遥看”缴出题中那个“望”字。“挂前川”，有人直译为“挂在前方的河面上”，但按常理，应该说瀑布“挂在前方的峰面上”才对。于是又有人演绎为“挂在前方的山川间”。但原诗只说“前川”，并未提到“前山”！因此，这两种理解都不合适。笔者以为，此句不能用散文句法读，它是典型的诗的语言，应解读为前方的瀑布是“挂”着的“川”。北魏郦道元《水经注·清水》篇曰“瀑布乘岩，悬河注壑”，称“瀑布”为“悬河”，“悬”者“挂”也，“河”者“川”也，可见李白诗实有所本。一“挂”字炼得极好，再没有第二个字能比它更形象，更生动，更贴切！

　　第三句，进一步写出瀑布的速度、力量与气势，真神来之笔！“三千尺”是文学夸张，极言其高其长。就物理世界而言，任何一条瀑布都不可能有这样大的落差；但在文学世界，非如此不足以蔚为壮观，震撼读者。这便是文学的魅力所在。

　　末句驰骋想象，将瀑布比作从天而降的银河。“银河”不是河，是无数星辰因密集排列而形成的一条光带。但古人既拟之以“河”，正不妨沿着这一思路继续作形象思维：是河便有水，那便是瀑布的源头了。“九天”，古代传说，天有九层，故称。当我们还沉醉在那壮美的诗境里流连忘返，诗人已为他的杰作画上了圆满的句号。

　　在李白之前，对于瀑布的文学描写，还从来没有过这样梦幻般的艺术构思！身在人间，想落天外。其诗每每能凭藉天才的创造力，沟通天人两界，李太白真不愧为“诗仙”！

　　八、关山月

　　李白

　　明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

　　注释：

　　⑴关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。

　　⑵天山：甘肃祁连山。因汉时匈奴称”天“为”祁连“，所以祁连山也叫做天山。

　　⑶玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。

　　⑷白登：指汉高祖刘邦与匈奴交战，在白登山被困之事。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。

　　⑸戍客：驻守边疆的战士。

　　⑹高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。

　　译文：

　　巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人啊，你几时能卸甲洗尘归来。

　　创作背景：

　　李白看见征战的场景，因此他感叹唐朝国力强盛，但边尘未曾肃清过。此诗，就是在叹息征战之士的苦辛和后方思妇的愁苦所作。

　　赏析：

　　开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。

　　开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好像唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。

　　“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

　　“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。

　　诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。

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