梁实秋《读画》练习及答案

2024-08-24 梁实秋

　　【梁实秋《读画》原文】

　　①《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意，必有文章词句然后方可读诵，画如何可读?所以读画云者，应该是读诵画中之诗。?

　　②诗与画是两个类型，在对象、工具、手法，各方面均不相同。但是类型的混淆，古已有之。在西洋，所谓“诗既如此，画亦同然”，早已成为艺术批评上的一句名言。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。

　　③“蒙娜丽莎”的微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我们无法追问她为什么笑，她笑的是什么。尽管有许多人在猜这个微笑的谜，其实都是多此一举。有人以为她是因为发现自己怀孕了而微笑，那微笑代表女性的骄傲与满足。有人说：“怎见得她是因为发觉怀孕而微笑呢?也许她是因为发觉并未怀孕而微笑呢?”这样地读下去，是读不出所以然来的。会心的微笑，只能心领神会，非文章词句所能表达。

　　④也许中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《江皋烟树》;不是《云林行旅》，就是《春浦帆归》。只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，一肚皮不合时宜，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。即使是小幅的花卉，像李复堂徐青藤的作品，也有一股豪迈潇洒之气跃然纸上。

　　⑤画中已经有诗，有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上或多或少的诗词字句。自宋以后，这已成了大家所习惯接受的形式，有时候画上无字反倒觉得缺点什么。中国字本身有其艺术价值，若是题写得当，也不难看。西洋画无此便利，《拾穗人》上面若是用鹅翎管写上一首诗，那就不堪设想。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了一行“不可无此味，不可有此色”的大字，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。金冬心的一幅墨梅，篆籀纵横，密圈铁线，清癯高傲之气扑人眉宇，但是半幅之地题了“晴窗呵冻，写寒梅数枝，胜似与猫儿狗儿盘桓也……”的词句，顿使我们的注意力由斜枝细蕊转移到那个清高的画士。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。

　　⑥我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。

　　【练习】

　　16. 请简要概括本文的论述思路。(6分)

　　17. 文章第⑤段举了金冬心的例子，有何作用?(6分)

　　18. 结合全文，谈谈对作者所说的“读画”的理解。(6分)

　　【参考答案】

　　16.首先由《随园诗话》引出“读画一说，应该是读诵画中之诗”的观点;(2分)然后指出读诗和看画的不同方法;(1分)接着比较论证了中国画里的诗意较多一点。(1分)最后得出“画的最高境界是给人心灵上的享受”的结论。(2分)

　　17.①从正面阐述了中国字本身有其艺术价值，画家用文字表达画里面的诗意的必要。

　　②从反面论证了作者的观点：画的本身能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字题画。

　　③使文章内容丰富，增强了文章的说服力(每点2分)

　　18.①画与诗本是不同的领域，读画是读诵画中之诗，读画是在画中寻诗。

　　②画的最高境界不是可以读得懂的，画的美妙处是给人心灵上的享受，不可言说。(每点3分)