《浣溪沙》鉴赏1
《浣溪沙·记绾长条欲别难》
清代：纳兰性德
记绾长条欲别难，盈盈自此隔银湾。便无风雪也摧残。
青雀几时裁锦字，玉虫连夜翦春旙。不禁辛苦况相关。
《浣溪沙·记绾长条欲别难》译文
记得我们分别那日，折柳相送，依依不舍。都知道从此天各一方，再难相见，那种刻骨的伤感，比风霜雪雨更催人老去。
如今你我远隔天涯，不知何时才能收到你的音讯。马上就要立春，正是连夜裁制春皤准备迎春的日子，你也许没空给我写信吧。我的心系于你，你是否和我一样，也在思念中煎熬，和我一样憔悴?
《浣溪沙·记绾长条欲别难》注释
浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。
记绾(wǎn)：盘绕打结。长条：长的木条，特指柳枝。白居易《青门柳》：“为近都门多送别，长条折尽减春风。”
盈盈：风致姣好的样子。银湾：即银河。自此：一作“从此”。
摧残：此处指伊人的憔悴。
青雀：即青鸟，神话传说中西王母之信使。《艺文类聚》卷九一引旧题班固《汉武故事》：“七月七日，上于承华殿斋，正中，忽有一青鸟从西方来，集殿前。上问东方朔，朔曰：‘此西王母欲来也。’有顷，王母至，有两青鸟如乌，侠侍王母旁。”锦字，信笺。裁锦字，一作“传锦字”。顾复《浣溪沙》：“青鸟不来传锦字，瑶姬何处琐兰芳?忍教魂梦两茫茫。”
玉虫：比喻灯火。宋陆游《燕堂东偏一室夜读书其间戏作》：“油减玉虫暗，灰深红兽低。”玉虫连夜，一作“绿窗前夜”。翦(jiǎn)：或为剪。旙(fān)：或为幡。春幡，旧俗于立春日，或挂幡(春旗)于树，或剪小播戴于头上，以示迎春。
不禁：一作“愁他”。况相关：一作“梦相关”。
《浣溪沙·记绾长条欲别难》创作背景
从文中可以看出，该词当作于词人和恋人沈宛分别之后一年。康熙二十三年(1684)，康熙皇帝南巡结束，词人不得不跟随回京，一年之后因词人怀念沈宛而写下了这首词。
《浣溪沙·记绾长条欲别难》赏析
这首《浣溪沙》为抒写离情别绪的词作。芬芳雅致，又无处不显露出自己的思念关怀。“记绾长条欲别难”，描写昔日分手时的情景，你我在离别之时，杨柳依依，难舍难分。在古代，柳这个意象经常出现在描写离别场景的诗词中，例如“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛。愁杀行客儿”、“杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人”、“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”等。历代文人墨客之所以在送别时折柳写柳，是因为“柳”与“留”谐音，因而“折柳”相留，从而表达出情真意切的惜别之情。
“欲别难”写出了古人所处的环境与条件之艰苦，由于交通不便，人们在离别之后，往往是音容杳然。甚至到死也难以再见上一面.因此古人在离别时通常会黯然神伤，难舍难分。
“盈盈自此隔银湾”紧承上句，将自己和恋人比喻成牛郎织女，从今天起我们就要天各一方，中间的距离就如同隔着银河般难以跨越。然而，牛郎和织女还能够在每年的七夕相聚于鹊桥之上。可是自己和恋人这一别很可能就是永别。所以纳兰发出了“便无风雪也摧残”的慨叹。意思是说，这样的煎熬即使是没有无风雪催逼的好时光，也依然是惆怅难耐。
综其上片，虽为写柳，却借景写人，感叹世事时光的无常。
“青雀几时裁锦字”，青雀就是青鸟，相传是西王母的信使。“锦字”是一个典故，出自《晋书·窦滔妻苏氏传》：窦滔在苻坚做秦君主时任秦州刺史，后来被贬官到了流沙县，他的妻子苏氏十分想念他，就织锦为《回文旋图诗》以赠他，后人常用来比喻妻子怀念丈夫。这句表达出词人日日期盼妻子音信到来的急切心情。
“玉虫连夜翦春幡”古代立春之日剪有色罗、绢、纸为长条状小幡，或挂在树梢上，或戴在头上，以示迎春。结合开篇的“记绾长条”我们能够得知，此时词人已经与恋人分开将近一年了，然而信使始终没有带来恋人的书信、排解词人的相思之情，所以他只能幻想远方的恋人正在灯下剪裁着春幡。
但是尾句“不禁辛苦况相关”却让所有美好的愿望都落空了，仿佛让人突然从云端跌落，心绪忧伤彷徨、幽扰萦怀，难以排遣。你是否经受得住离愁别绪之苦，是否能不为海角天涯失落惆怅、忧伤萦怀?
全词精于用典，缠绵凄婉，一往情深。
《浣溪沙·记绾长条欲别难》作者介绍
纳兰性德(1655-1685)，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
《浣溪沙》鉴赏2
浣溪沙·绣面芙蓉一笑开
李清照
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
鉴赏
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
《浣溪沙》鉴赏3
己酉岁，客吴兴，收灯夜阖户无聊，俞商卿呼之共出，因记所见。
春点疏梅雨后枝。翦灯心事峭寒时。市桥携手步迟迟。
蜜炬来时人更好，玉笙吹彻夜何其。东风落靥不成归。
注释
①词作于宋孝宗淳熙十六年己酉（1189），时词人客吴兴（今浙江湖州）。
收灯夜：正月十六日夜。吴自牧《梦粱录》：“至正月十六夜收灯。”
阖户：关门。阖，同合。
俞商卿：俞灏，字商卿，世居杭州，晚年筑室西湖九里松，自号青松居士。
②剪灯：收灯。峭寒：料峭寒气。
③蜜炬：蜡烛，此处指灯。李贺诗有“蜜炬千枝烂”句（《河阳歌》）。
④玉笙吹彻：用李璟《浣溪沙》词“小楼吹彻玉笙寒”意。夜何其：夜已深意。
⑤靥（yè）：面颊上的微涡。
赏析/鉴赏
“春点疏梅雨后枝”，梅花已是高洁之物，春雨更是润物细无声，适时而至的春雨，将疏疏的梅花浸润之后，该是多么清新可人的景象啊！
“翦灯心事峭寒”，化用李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”诗句。李商隐的这首诗向来为人们所激赏，原因在于诗中反映出的浓厚、真挚而清纯的友情。
“春点疏梅雨后枝”是景语，清；“翦灯心事峭寒时”是情语，亦清；而整首词就是在这片“清”气笼罩下流露出一缕轻松、愉快之情，直纯而自然。
《浣溪沙》鉴赏4
浣溪沙·中秋坐上十八客 宋朝 张孝祥
同是瀛洲册府仙，今朝聊结社中莲，胡笳按拍酒如川。
唤起封姨清晚暑，更将荔子荐新圆，从今三夜看婵娟。
《浣溪沙·中秋坐上十八客》鉴赏
首句故事源自唐太宗设文学馆。唐太宗为网罗人才，设置文学馆，任命杜如晦、房玄龄等十八名文官为学士，轮流宿于馆中，暇日，访以政事，讨论典籍。又命阎立本画像，褚亮作赞，题名字爵里，号“十八学士”。时人慕之，谓“登瀛洲”。诗文中常用“登瀛洲”或“瀛洲”比喻士人获得殊荣，如入仙境。瀛洲，传说中的东海三仙山之一，另二仙山名蓬莱、方丈。“册”，册封，特指皇帝的诏书。该词起句便见不俗，将此日参加中秋宴会的十八人比作仙境之人。张孝祥《鹧鸪天·送陈倅正字摄峡州》亦有句：“人物风流册府仙。”
“结社”，组织团体。“结社多高客，登坛尽小诗。”（唐·许浑《送太昱禅师》诗）次句巧妙地将“结社”二字拆开，一作“聊结”，一作“社中莲”，由此又将今朝宴会比之于晋慧远集高僧名儒结白莲社于庐山东林寺。庐山白莲社数百人中，其间誉望尤着，为当世推重者，号社中十八贤。晁补之于《白莲社图记》亦有记载。
第三句作为上片结语，是说当筵演奏琴曲《胡笳十八拍》助兴，坐上十八客酒兴更高。“胡笳”，我国古代北方民族一种管乐器，传说由汉张骞从西域传入，汉魏鼓吹乐中常用之。蔡琰归汉后，悲叹自己命运多舛，写下《胡笳十八拍》流传于今。“按拍”，击节，打拍子。今宵按拍赏音，不禁抚今思夕，感慨万端，自是豪饮痛醉一场。
换头用“封姨”对应时节，切合“十八”。“封姨”，古时神话传说中的风神，亦称“封家姨”、“十八姨”、“封十八姨”。（唐·谷神子《博异志·崔玄微》）诗文中常作为风的代称。由于中秋季节犹有余热，词人便在此时召唤风神送来凉爽，清涤晚暑，以助酒兴。
接下一句说酒后更有荔枝品尝，以切“十八”，并扣题中秋。上品新荔名“十八娘”，宋·曾巩《荔枝录》云：“十八娘荔枝，色深红而细长，闽王王氏有女第十八，好食此，因而得名。”苏辙《干荔支》曰：“红消白瘦香犹在，想见当年十八娘。”中秋不能不赏月，赏月当有瓜果供奉，该词故有“荔子荐新圆”句。“新圆”，指中秋圆月。
荔子自然圆，中秋月更圆，新朋老友中秋团圆更是大快人心，于是全词最后一句即景生情作结，说今宵赏月尚可再延长三夜至十八。“婵娟”，月亮。这是词人的美好愿望，亦可见词人填词用事的高强本领。
《浣溪沙·中秋坐上十八客》题解
这首小令在《于湖居士长短句》、《于湖居士文集》、《百家词》诸选本中有数处小异，宛敏灏先生在《张孝祥词笺校》中对此词作了认真笺释。
此词不加雕琢，淡淡写来，每句均用事切“十八”，以应题目。《文集》、《百家词》题作《坐上十八客》，《长短句》题作《中秋十八客》，现从宛本。
《浣溪沙》鉴赏5
●减字浣溪沙
贺铸
闲把琵琶旧谱寻，四弦声怨却沉吟。
燕飞人静画堂深。
欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心。
一从灯夜到如今。
贺铸词作鉴赏
《白雨斋词话》评此词结句云：妙处全结句，开后人无数章法。
上片起首一句用韦庄《谒金门》词闲抱琵琶寻旧曲句。把、抱同义。谱，这里也指曲。曲而书之于纸为谱，谱而付诸管弦为 曲。寻为重温之义。全句写一位少女百无聊赖，随意抱持琵琶重弹旧曲。次句四弦声怨却沉吟承上，言琵琶的四根弦上发出凄怨的音响，一似人深思时的微吟咏叹。却字与旧字是词眼所，却字见出琵琶声之怨、之沉吟，恰与弹曲者的主观意愿相反：本欲解闷，适增其愁。
可见，上句所谓旧谱，并非单指过时的曲子，而是指往日与恋人聚会时曾经弹奏过的乐调。那时候两情欢悦，因此琴声欢快，如今两情隔绝，虽抚弦更弹旧曲，企望用美好的回忆来自我安慰，但无论如何也奏不出旧日的愉悦之音了。第三句燕飞人静画堂深，语意层而进。少女幽居闺中，孤寂无偶，只有梁燕作伴。燕子似乎不忍心听到这哀怨的琴声，飞走了；少女本人也不能终曲，放下了拨子。一个静字，一个深字写出了闺中又恢复了先前那种死一般的静止，意境深邃。
过片两句为对比。上联写少女斜靠着枕头，有时象宋玉《高唐赋》里那位旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下的巫山神女一样，梦中飞到情人身边，重渲染情之烈；下联写一道门帘，就象沉重的棺盖，使闺中人与世隔绝，无处诉说她的怀春相思之心，重点出现况之苦。
歇拍写灯夜即正月十五元宵节夜前后几天城市处处张灯结彩，通宵达旦供人玩赏，平日藏深闺人未识的姑娘们，难得这样的好机会，可获准外出嬉游。本篇所写的少女，最后一次见到恋人，就元夜。从那之后，魂牵梦绕，却至今未唔。此句七个字用数字写时间，把前此的种种情感反复并深化了。大有点石成金之妙。陈廷焯即以此为例，评曰妙处全结句，开后人无数章法（《白雨斋词活》）。
《浣溪沙》鉴赏6
旋抹红妆看使君②，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。
老幼扶携收麦社③，乌鸢翔舞赛神④村。道逢醉叟卧黄昏。
【注】①公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，果然求得甘霖。初夏，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首，这是第二首。②使君：苏轼。③收麦社：夏天麦收后的祭祀谢恩仪式。④赛神：用仪仗、箫鼓、杂戏迎神的活动，又称 赛会 。
（1）上片写了一种怎样的情景？ 旋抹红妆 写得极为精彩，请加以赏析。
（2）下片用什么描写方式表现诗人的情感？请结合词的最后两句加以分析。
答案：
（1）上片写了一群农家女聚在家门前争看州官的情景。（2分） 旋抹红妆 的 抹红妆 表现对 使君 的敬重、 看使君 的隆重， 旋 表现 看使君 心情的急切。（2分）
（2）下片用侧面描写的方式表现了诗人对农家丰收后的富足与欢乐的喜悦心情。（2分）第五句写祭品的丰厚表现百姓的喜悦，第六句写一喝醉的老翁表现百姓的喜悦，从而表现诗人的喜悦之情。（2分）
赏析：
公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者有诗云： 东方久旱千里赤，三月行人口生土 （《起伏龙行》）。作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首。这是第二首。
这首词写谢雨途中见闻。上片作者着重写村姑形象。村姑不像朱门少女深锁闺中，但仍不能和男子们一样随便远足去瞧热闹，所以只能在门首聚观，这是很富于特征的情态。久旱得雨是喜事， 使君 （州郡长官的敬称，这里是作者自谓）路过是大事，不免打扮一下才出来看。劳动人民的女子打扮方式，决不会是 弄妆梳洗迟 的， 旋抹红妆 四字足以为之传神。匆匆打扮一下，是长期生活养成的习惯，同时也表现出心情的急切。选择一件茜草红汁染就的罗裙（蒨罗裙）穿上，又自含爱美的心理。 看使君 当然有一睹使君风采之意，同时也有观看热闹的意味在内。 三三五五 总起来说人不少，分散着便不能说太多，但 棘篱门 毕竟小了一些，都争着向外探望，你推我挤（ 相排 ），便有人尖叫裙子被踏破了。短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画。
下片写到田野，祠堂，又是一番光景：村民们老幼相扶相携，来到打麦子的土地祠；为感谢上天降雨，备酒食以酬神，剩余的祭品引来馋嘴的乌鸟，在村头盘旋不去。两个细节都表现出喜雨带来的欢欣。结句则是一个特写，黄昏时分，有个老头儿醉倒在道边。这与前两句形成忙与闲，众与寡，远景与特写的对比。但它同样富于典型性。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归 （王驾《社日》），酩酊大醉是欢欣的结果，它反映出一种普遍的喜悦心情。
如果说全词就像几个电影镜头组成，那么上片则是他连续的长镜头；下片却像两个切割镜头，老幼收麦，鸟翔舞是远景，老叟醉卧道旁是特写。通过一系列画面表现出农村得雨后的气象。 使君 虽只是个陪衬角色，但其与民同乐的心情也洋溢纸上。
这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然清新，情调健康朴实。词人所描写的虽然只是农村仲夏风貌的一些侧面，但笔触始终围绕着农事和农民生活等，尤其是麻蚕麦豆等直接关系到农民生活的农作物，从中可见词人选择和提取题材的不凡功力。这对于开拓词境有积极的影响。
《浣溪沙》鉴赏7
山色横侵蘸云霞。湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒难忘隔天涯。月明千里照平沙。
上阙写景。云霞横亘天边，遮罩大地，如胭脂般血红。落日余晖中，山色披上一层迷蒙凄然的柔光，像是刚从云霞里沾染出来。一个“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描绘出云霞之艳浓如水和在其笼罩下的苍山暮色。“吐寒花”，说明已是深秋，又在“风静”之时，更添萧凉之意。接着视角一变，由物而人，远望前方，林子深深，散落的农屋星星点点，偶尔传来几声昏鸦啼叫，更显山村的寂静和落寞。上片从不同的角度写景，由上而下，由山川及景物，由景物衬托出人的生存气息。层层推进，营造出一个深远阔大而又寂寥的的意境，很有美感。
下阙典型的抒情。据薛瑞生考证，本词写于苏轼二十五岁（实际周岁二十三），在回家奔母丧完后回京师的路上。苏轼的母亲很伟大，深明大义，从小对两个儿子“教以学问，畏其无闻”，不料就在苏轼父子奔赴京城高中礼部省试，名闻天下之时却突然病逝，这对苏轼来说，“无疑是在一举成名的喜乐得意之际，遽然听到丧钟的敲响，领略到生命的本然的悲剧底蕴”。（王水照语）一路上虽然有最好的兄弟和父亲作伴，吟诗赏美景，然而心态难免低沉，路途遥远，于是目之所遇皆为哀景，天生多愁善感的诗人，又如何不梦到故园呢！梦到故园，却无法计算“多少路”，借酒浇愁，企盼酒醉忘乡，但总有醒来之时，偏偏酒醒以后还是“难忘隔天涯”！想想多少游子与魂牵梦萦的家乡永远隔着一座心的天涯，念念不忘，至死方休！多少无奈，只有那清冷的月光静静洒照千里平沙，替我去抚慰那梦中的故园了。结句以景作结，意蕴深长，寄托了作者深深的无奈与对家乡深沉的思念。
《浣溪沙》鉴赏8
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。
古诗简介
《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》这首词创作于李清照的晚年，是一首抒情词，最早收录在《乐府雅词》中。
从此词的词情来看是李清照大病渐愈时所作。上阕描写黎明前病中室内生活，下阕描写白天里室外景物，作者抓住大病渐愈这一生活片断，从身心感受运笔，无论写病中生活细事，还是写病中所见景物，不受物所束，不为病所苦，无不流露出女词人病中清静闲适的心情；而身卧病床，鬓发斑白，卧看残月，煎药忌茶，又无不蕴含着病中孤苦哀愁的心境。此词笔致淡雅，情调直切，意境清朗，含蕴耐味。
译文
两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。
靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。
注释
①摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，平韵。
②萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。
③豆蔻：药物名，其性能行气、化湿、温中、和胃……豆蔻连梢：语见于张良臣《西江月》：“蛮江豆蔻影连梢。”熟：《天籁轩词选》、《历代诗余》作“热”。熟水：当时的一种药用饮料。陈元靓《事林广记》别集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”《百草正义》则说：“白豆蔻气味皆极浓厚，咀嚼久之，又有一种清澈冷洌之气，隐隐然沁入心脾。则先升后降，所以又能下气。”
④分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。
⑤书：《历代诗余》作“篇”字。
⑥酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”
⑦木犀花：即桂花。
赏析/鉴赏
这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。
词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。
下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为上弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。
下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较平时别有一种情趣。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。
此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。
《浣溪沙》鉴赏9
《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》是五代词人韩偓的一首词。全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。下面让我们一起看看吧。
《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》原文
唐代：韩偓
宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。
罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。
译文及注释
译文
晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。
装着蚕丝袜和装饰金莲花头饰，如雪肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。
注释
浣溪沙：唐教坊曲，用作词调。又名《小庭花》、《减字浣溪沙》、《东风寒》、《和清风》等。
宿醉：隔夜犹存的余醉。
慢：胡乱，随便。
髻鬟(jì huán)：环形发髻。古代中国妇女发式。
六铢衣：中国古代计量以二十四铢为一两，六铢极言其轻。也指仙人之衣。
青鸾：青鸟。古代创说中能帮人传递信息的仙鸟。这里指青铜鸾镜。
菡萏(hàn dàn)：指莲花。
玉琅玕(láng gān)：玉石。
沈檀：沉香与檀香。“沈”通“沉”。
鉴赏
该词为典型的“香奁体”词，为最早的《浣溪沙》，题材为“艳情”题材，抒情风格细腻深曲，文辞丽美。
上片主要描写宿醉初醒女子面部神态、发髻、衣服、面容等内容。“愁”字写出女子的情绪，“慢”写出了女子的动作，“寒”烘托了环境冷暖，“红”和“翠”也出了颜色。
下片主要描写女子体态、身姿、腰身、肌肤、和腿部。“罗袜”、“雪肌”、“玉琅玕”突出了女子体态、肌肤的质感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅觉感受。
全词共六句，从视觉、听觉、触觉、嗅觉全方位描写了女性，以雕琢的文辞表现了女子的形态美和装饰美，但更重的是她的“离愁”，因离愁而醉酒、慵懒，失了生活的趣味却又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受却掩饰着内心的苦涩。
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《浣溪沙》鉴赏10
浣溪沙·一曲新词酒一杯
【作者】晏殊 【朝代】北宋
一曲新词酒一杯。 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回?
无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
译文
听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?
那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。
注释
(1)浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。
(2)一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
(3)去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。
(4)夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。
(5)无可奈何：不得已，没有办法。
(6)似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。
(7)小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。
鉴赏
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。
但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。
惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
《浣溪沙》鉴赏11
浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作（其五）
苏轼
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身?
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君①元是此中人。
【注】①使君：指作者。
8．“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”两句描绘了一幅什么样的景象?表现了作者怎样的感情? （5分）
9．下片最后一句“使君元是此中人”和上片最后一句“何时收拾耦耕身”有什么关系?请结合全词简要分析。（6分）
８、景象：生机蓬勃、风光宜人。（２分）意译这两句。（排比２分，不排比１分）感情：对田园生活的喜爱。（１分）
９、照应（因果）、深化。（２分）上片、下片分析各２分。（要点：雨后、归耕田园的愿望、对仕途厌倦、深化主题。）
【赏析】
《浣溪沙》是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。
这五首词，文风朴实，格调清新，不取艳辞，不采僻典，以诗的句法入词，是这组词的主要艺术特色。它完全突破了“词为艳科”的藩篱，为农村词的发展开创了良好的文风。辛弃疾的农村词便直受到苏轼词的影响。
补充资料
题材新。
词的创作至苏轼虽时间不长，但作品数量却也颇为可观，写景、抒情、言志、咏物、怀古，几乎可说处处已有前人足迹。就题材而言，想要创新谈何容易！但苏轼偏要迎难而上，若论词的题材创新，苏轼可称为第一人。自他之后，词才突破仅用来言情的题材束缚。陈后山说他“以诗为词”，就是指凡是能写到诗里的题材内容，他都能打破词“别是一家”（李清照语）之禁忌，毫无顾忌地全写到词里去，从而使词取得与诗一样的地位。《全宋词》收他三百五十多首词，从题材内容上看，的确是“无事不可言”。有抒发情怀的《水调歌头·中秋》，有描绘景致的《蝶恋花·密州上元》，有述写志向的《江城子·密州出猎》，有“咏物”“最工”的《水龙吟》（王国维《人间词话》），更有开悼亡词之先河的《江城子·十年生死两茫茫》，尤其是《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作》一组词作，更是给词纳入了全新的题材内容：他把“老幼扶携收麦社”、“隔篱娇语络丝娘”、“牛衣古柳卖黄瓜”等都写入词中，朴素再现了元丰元年夏初久旱雨后农村景色风物人情。东坡将所谓的下里巴人，村童荆妇野老一齐聚拢于笔下，清新灵动写得那样淳朴自然，这也是苏词的一个创举。刘熙载赞叹说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”（《艺概》卷四）这种于文人词中呈现泥土气息的全境画面，怕只有苏词才敢画出来。苏轼对词作题材的大胆创新努力，使他的作品读来耳目一新，加之作者高超的写作技艺，使苏词超越了同代及前代的许多词作，蔚为人们喜爱而影响深远。
至于宋人说苏轼“以诗入词”的问题，王若虚在《滹南诗话》中有很精辟的论辩：“陈后山谓坡公以诗为词，大是妄论。盖词与诗只是一理，自世之末，习为纤艳柔脆，以投流俗之好，高人胜士，或亦以是相矜，日趋于委靡，遂谓其体当然，而不知其弊至于此也。”客观地说，苏词豪放高歌，逸兴遄飞是值得我们学习的。
家国天下，视为己任———使君原是此中人
小时候，常听一个故事，希腊神话中，狮身人面的女巫斯芬克斯常令过路的人猜谜语，猜不出便遭杀。谜语是：什么东西，早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿？过往的行人都猜不出，被杀害吃掉。有一天，一个年轻人路过，轻而易举地猜出谜底：人！这就是著名的“斯芬克斯之谜”。这个故事常被哲学教师拿来做题，其中包含最深刻的命题就是“我是谁？”在现实生活中，我们常被忙碌的表象所拖累，很少会反省自我，对什么是自我，做怎样的自己，缺乏思考。
苏东坡在《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》中，写自己举行酬谢雨神的仪式，全村人争先恐后，欢快热闹。他在“其五”中写道“使君原是此中人”，特意声明自己是“此中人”。我的理解是，他认为自己来自于民，是百姓中的一员，他清楚地知道自己来自于何方，又归属于何方，清醒平和，质朴无比。他是“此中人”，所以他身上表现出谦和的态度与豁达的胸襟，总是受到老百姓的爱戴。所以但凡他生活过的地方，都留有那么美好的故事。20xx年夏，杭州之行，他的名字总是浮现在我的心头，“苏堤、东坡肉”，他的故事千年之后仍是我们心中最纯美的一片土地。
苏东坡是“此中人”，我的另一层理解是，他认为自己是自然中的一员。东坡在黄州时有几首词特别表现了对自然的崇敬和对人生的反思：
南歌子
带酒冲山雨，和衣睡晚晴。不知钟鼓报天明，梦里栩然蝴蝶、一身轻。老去才都尽，归来计未成。求田问舍笑豪英，自爱湖边沙路、免泥行。
词中，他冒雨前行，衣服湿透不介意，晚上困了就睡，和衣而卧也没事。梦里化身蝴蝶，超越现实的自由。向往躬耕的自然生活，做个农夫心自高洁。
我常想，苏东坡爱自由，讨厌拘束，在他的作品中常有“鹤”的形象，乘风飞翔具侠风柔骨。他讨厌政治生活中泯灭自我，唯君是从，可是他又是一个有抱负的人，封建社会，若要投身社会有所作为，唯有做官一条路可行。这个难以解决的矛盾，常让他陷入苦恼之中。他的矛盾，使他游走于理想与现实中间。
“此中人”的第三层意思，我以为是东坡认为，自己必须要担当一点社会责任，为民为社会做些什么。认为自己就是社会中人，来自于社会，必须回报于民众。苏东坡清楚地认识了自己是“此中人”，知道自己应该做什么，意气风发，找到自我需要与社会需要的结合点。有自知之明，不错位，不越位，所以今人看他，觉得他品行高洁，为人正派，他也真正地活出了自己的个性与风采。
《浣溪沙》鉴赏12
《浣溪沙·已惯天涯莫浪愁》
清代：纳兰性德
已惯天涯莫浪愁，寒云衰草渐成秋。漫因睡起又登楼。
伴我萧萧惟代马，笑人寂寂有牵牛，劳人只合一生休。
《浣溪沙·已惯天涯莫浪愁》译文
已经习惯了天涯路远的奔波，没必要再添加无谓的忧愁。天又冷了，草又衰了，又是一年秋天来临。不要因为满心的愁绪醒来而又去登楼远眺。
一生劳碌，陪伴我的只有代地的老马。就连天上一年才能相聚一次的牛郎也在笑话我的形单影只。忧劳之人只求走完自己的一生才能好好休息。
《浣溪沙·已惯天涯莫浪愁》注释
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名。分平仄两体，字数以四十二字居多。此词为平韵四十二字体。
浪愁：空愁，无谓地忧愁。宋杨万里《无题》：“渠侬狡狯何须教，说与旁人莫浪愁。”
漫：副词，休、莫、不要。唐杜甫《一百五日夜对月》：“牛女漫愁思，秋期犹渡河。”
萧萧：形容马嘶鸣声。代马：北方所产之马。代，古代郡地，后泛指北方边塞地区。曹植《朔风诗》： “仰彼朔风，用怀魏都。愿骋代马，倏忽北徂。”刘良注：“代马，胡马也。”
寂寂：形容寂静。牵牛：即牵牛星，俗称牛郎星。此谓天上的牛郎尚与织女一年一度相会，而作者却难以与妻子团聚，故而这人间的“寂寂”连牛郎也为之发笑。
劳人：忧伤之人，这里为自指。《诗经·小雅·巷伯》： “骄人好好，劳人草草。苍天苍天，视彼骄人，矜此劳人。”高诱《淮南子》注： “‘劳，忧也。’‘劳人’即忧人也。”
《浣溪沙·已惯天涯莫浪愁》赏析
此篇颇含怨情，深切表达出词人长期扈从天涯，有家不得归、有妻不得伴的隐恨。
上阕开篇，“已惯天涯莫浪愁”，起句便情思精致。词人十分厌恶年年羁旅天涯的生活，这里故作反语。他告诫自己，已经习惯了离别，便不必随便怀愁了。“莫浪愁”三字恰恰说明他正在“愁”，“莫”字只是无力的安慰罢了。“寒云衰草渐成秋”，眼见这凄清景色，又不禁使人愁思满眼。“漫因睡起又登楼”，还是睡吧，不要因为辗转反侧难眠又去登上小楼，以免遥望家乡，心中徒增悲伤。纵然登楼远望，隔着千山万水也是不可能望得到灯下的妻子的。
下阕烘托出“愁”，并点明“愁”之原因。“伴我萧萧惟代马”，词人行役边塞，陪伴他的唯有代地的战马，故觉“萧萧”。“笑人寂寂有牵牛”，七夕佳节，天上的牛郎和织女天河欢会，世间多少男女执手遥望，而自己与妻子却天各一方，无法团聚，表现了词人有妻不得伴的寂寂之情，连牛郎见了都不禁会发笑。这两句刻画词人“寂寂”之心境形象生动而真切。身边唯战马相伴，天上有牵牛笑窥，孤独寂寞凄凉的心境就形象地描绘出来了。末句的“劳人只合一生休”是一句牢骚之语，表达了词人的埋怨之情。这句全是牢骚与怨气，是全词的高潮。
此词在自嘲的口吻中流露出对护卫生涯长期羁旅的厌倦，尤其是结句，表达出满腹的牢骚与怨气以及羁旅的劳苦。长年累月地奔波，身心劳顿，又不得不与亲人离散。这相思郁结之情让纳兰备受煎熬，因此更烦闷于无休止的羁旅。词中幽怨隐恨的情感溢满了全文，表达了词人那时最真切的思念之情。
《浣溪沙·已惯天涯莫浪愁》创作背景
此词当作于清康熙十九年(1680年)后的一个七夕，其时纳兰性德身处牧场，有感于分离而作此词。康熙十九年(1680年)前后，纳兰性德由司传宣改经营内厩马匹，常至昌平、延庆、怀柔、古北口等地督牧。
《浣溪沙·已惯天涯莫浪愁》作者介绍
纳兰性德(1655-1685)，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
《浣溪沙》鉴赏13
古诗原文
舟逐清溪弯又弯。垂柳开处见青山。毵毵绿发覆烟鬟。
夹岸莺花迟日里，归船萧谷夕阳间。一生难得是春闲。
译文翻译
小船儿沿着弯弯的清溪曲折而行。两岸是浓密的杨柳，偶在风吹开处窥见远远的青山——仿佛像那丝丝绿发披覆着女子的髻鬟。
夹岸莺啼花放，在那迟迟的春日里；归船吹箫击鼓，在那西下的夕阳间。啊，一生难得的正是这春天的闲暇。
注释解释
浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。
毵（sān)毵：毛发或枝条细长貌。
绿发：指眼前垂拂纷披的杨枝。
烟鬟：指女子乌黑美丽的头发，喻指云烟缭绕的远山。
迟日：指春日。
萧鼓：指春社祭神时的萧鼓。
创作背景
《浣溪沙·舟逐清溪弯复弯》写作于1904年春，作者因患颈疾回海宁休养，在家乡度过了几天相对来说比较清闲的日子。词中“一生难得是春闲”句就是与此有关。
诗文赏析
《浣溪沙·舟逐清溪弯复弯》是首写山水风景的小词，流露出一种《人间词》中难得有的好心情和好兴致。
起句“舟逐清溪弯复弯”是指小舟在清澈曲折的溪水中自由自在地划行。“逐”，强调了舟行之随意，它不是故意做出曲折的'姿态，而是随自然弯曲的溪水而行。正如苏轼论文时所说的“但常行于所当行，常止于所不可不止”的那种“行云流水”的境界（《答谢民师书》）。“弯复弯”，与《阮郎归》中“美人消息隔重关，川途弯复弯”的用词虽同而给人的感受不同。“川途弯复弯”是强调前途的艰难阻隔，这里却是写船行的自然随意。“垂柳开处见青山”的“开”字用得很好，它既写出了小舟在杨柳稀疏之处忽然发现柳外青山的豁然开朗之感。这两句写的是放舟春游的自然环境，但也同时写出了人在这种环境中所感到的自由和适意。“毵毵绿发覆烟鬟”是进一步描写近处垂柳和远处青山共同组成的画面。这一句实际上有双关的含义，既可以看作是写近景垂柳远景青山的自然风光，也不妨可以看作在写乘舟春游的美人。
“夹岸莺花迟日里”写春暖花开的两岸景色，“归船萧鼓夕阳间”写的是游春之人的萧鼓丝竹之乐。古人说：“四美俱，二难并，穷睇眄于中天，极娱游于暇日”（王勃《滕王阁序》），王国维自己也说过，“四时可爱惟春日，一事能狂便少年”（王国维《晓步》）。大自然的春色提供春色每年都有，而且它如此慷慨地把这美色提供给人间，不分贫富也不论贵贱，只要你有悠闲的心情和审美的悟性，就能够得到尽情的享受。然而，这么简单的两个条件却不是人人都能具备的：萧鼓楼船的达官贵人固然未必真正懂得大自然之美；忧生忧世的诗人则很少有“能狂”的闲暇和“能狂”的兴致。
在《人间词话》里，作者提出了境界说，大大丰富了文艺批评的理论。境界是一个空间。根据构成空间的要素，境界可分为景境（物境）、情景和意境。一般来说，空间的构成是多因素的，但是空间的维度是由要素决定的，景境是一维的，情境是二维的，意境则是三维的。比如说，在景境空间并非纯粹的毫无情感的景物描写，只不过其主要意蕴是表现物和景的。
情境是二维空间，作品所表现的是景（物）和情，景既是情产生和存在的条件，是情的背景，是情的衬托。《人间词》中以情境词为多，其中有表现恋情的，有表现思妇怀远人的，有表现伤感的。无论是哪一类情境词，大多采用以景衬情的手法，表现了圣洁的情境。“清溪弯复弯”表达的就是有我之境。作者平素难得欣赏这样的闲适美景，休养的时候身入其境了，所以作者在尽情地欣赏美景。“一生难得是春闲” 正是作者的真情流露，作者对当前的美景是无限珍惜的，词中表现的景是优美的，情是深沉的。
《浣溪沙》鉴赏14
摊破浣溪沙
李清照
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水①，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉②，木犀花③。[来源:ZXXK]
[注]①熟水：古代指煎泡而成的饮料、药汤。②酝藉：同“蕴藉” 。③木犀花：通称桂花。
8．词中所写多为平凡之事、寻常之情，请简要概括。（4分）
9．词的末句运用了什么修辞手法，请简要分析。（4分
10．补写出下列名篇名句中的空缺部分（甲乙两题任选一题作答；如果两题都答，则按甲题计分）。（6分）
甲：想等年，① ，② 。③ ，④ ，⑤ 。⑥ ，望中犹记，烽火扬州路。
（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
乙①见贤思齐焉， 。 （《论语·里仁》）
② ，芳菲菲其弥章。 （屈原《离骚》）
③猥以微贱，当侍东官， 。 （李密《陈情表》）
④ ，梦啼妆泪红阑干。 （白居易《琵琶行》）
⑤ ，露脚斜飞湿寒兔。 （李贺《李凭箜篌引》）
⑥鸟雀呼晴， 。 （周邦彦《苏幕遮》）
[答案] 10.8．答案 主要叙写了观景、熬药、读书、赏花等日常琐事， 闲静中显出闲适、淡泊之情。
9．答案 运用了拟人的手法。末句将木犀拟人化, “酝藉” 即写出木犀花温雅清淡的风度。本来是自己终日看花，却说花终日“向人” ，把木犀写得非常多情，借以表达了作者对木犀花的喜爱。
10．答案 甲：金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，
乙： 见不贤而内自省也 佩缤纷其繁饰兮 非臣陨首所能上报 夜深忽梦少年事 吴质不眠倚桂树 侵晓窥檐语
[解析] 10.8考查“归纳内容要点，概括中心意思” 的能力，能力层级为 C。上阕；大病之后方能活动谓之病起，病体初愈显得更加憔悴苍老，头发稀疏、两鬓飞霜；静卧在床对着窗儿，看着那弯缺的弦月发出的淡光渐渐地洒满纱窗。 病后饮用的是用连枝带梢的豆蔻煎成的熟水，以及放上姜、盐一齐煮成的茶。 “分茶” 则专指不放置姜与盐之茶。这里的“莫分茶” 是病人此时所饮用的不是“分茶” ，而是要饮用放置了姜盐的茶。下阕：可以尽情阅读枕边诗书；门前的风景在下雨的时候是更加清新诱人。木樨花终日向人温雅清淡。 诗书与景物对养病的词人来说是不可或缺的东西，这种最大的精神享受用一个 “好” 字、一个“佳” 字便点足了。同时也衬托出词人澹泊名利、追求善美的情操。
9解析 考查“鉴赏文学作品的语言” 的能力，能力层级为 D。既要分析其使用特点，又要指出其表达效果。拟人（比拟）。本来是自己终日看花，却说花终日 “向人” ，把木犀写得非常多情。“酝藉” ，写桂花温雅清淡的风度。 木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉” 形容，亦极得神。“酝藉” 又指含蓄香气。同时也表达了作者对木犀花的喜爱与词人怡然自得的心境。
解析 本题考查考生默写常见的名句名篇的能力，能力层次为A。题型完全与安徽20xx高考一致，采用二选一的选考模式，甲为一首诗，乙为组合。六句话都是教材中的名句名篇，并且都是要求背诵的篇章，需要结合上10下文准确填写。考查默写，立足于“常见” ，难写的、易错的句子很少，整体难度较低。该类题要提醒考生平时加强背诵，注意难写字和易错字的正确书写。要提醒考生熟记熟背考纲规定篇目。注意“赢” “ 檐语” “ 胥” 等易错字的书写，也不要漏掉“兮” “ 也” 等字。
《浣溪沙》鉴赏15
《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》
宋代：晏殊
湖上西风急暮蝉。夜来清露湿红莲。少留归骑促歌筵。
为别莫辞金盏酒。入朝须近玉炉烟。不知重会是何年。
《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》译文
傍晚夕阳斜照，微风吹过湖面，蝉鸣不歇。夜晚降临，颗颗清露点缀在红莲之上，煞是可爱。稍作停留后便骑马赶赴即将开始的酒宴。
在即将离别的时刻，切莫推辞杯中的美酒。回朝后要多多靠近皇上，才能仕途平稳，只是至此一别不知何时才能再欢聚一堂。
《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》注释
浣溪沙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。
湖：指南湖，在商丘城南。
急暮蝉：指傍晚的蝉声十分急促。
红莲：红色莲花。
少留：同“稍留”，即片刻停留，稍作停留。少：稍微，略微。
归骑(jì)：指将归之人。骑：一人一马的合称。促：就，近。
为别：分别。
金盏。华美的酒杯。
须：应当。近玉炉烟：意为接近皇帝。
玉炉：指朝廷、宫室的香炉。旧称帝都为玉京，朝廷、宫室为玉台，帝王用的香炉因亦称玉炉。
《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》创作背景
此词作于公元1028年(宋仁宗天圣六年)秋，晏殊将离开商丘回京时。天圣五年(1027年)，三十七岁的晏殊因其刚峻的性格被贬知宋州(今河南商丘市南)。次年晏殊被召回京，拜御史中丞。这首词描写的便是回京前夕友人为其在宋州南湖饯别的场景。
《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》赏析
这首词上片描写夜宴时的景色，为使归客稍有停留，催促为饯别准备的歌宴早点安排。下片写出了惜别之情，请求归客多饮几杯酒，他们的友谊是深厚的，因为在分别后，即使呆在朝廷，也不一定有这么轻松快乐，而这次离别后又不知何时才能再见面，也隐隐含有回朝之念。词人心绪幽伤缠绵，尤其能想象到对方的心情，推己及人，意境深远绵长，柔情缱绻，深婉入微。全词含蓄委婉，于宁静淡泊中寓寄诗人内心深处的不平。
作者以景起兴，逐渐转向歌筵现场，叙写举酒话别时的真情寄语，在相见渺茫的惆怅中收束，寥寥几笔，把离别场景勾勒得鲜活而动情，也透露了晏殊被贬后急于回京的心情。
上片以景物起笔，点出了离任的时间——暮夏时节。细腻描摹四季景象的迁转，是晏殊词述说情怀的鲜明特色。此处景物不仅暗示了时间的推移，更重要的是透露了心情的变化。人在黄昏暮色中，感觉到西风拂面，暑气袭来，似乎蝉也焦躁不安，加速了鸣叫。因为离别的焦虑，所以暮蝉之“急”乃是最强烈的感受。
夜色来临，周围的气氛变得安静，人的情绪也稍微平静，于是安静下来欣赏那被清露打湿的红莲，顿觉神清气爽。心情的平稳才促使离别者坐近“歌筵”，参与这饯别的盛宴。上阕的三句，蝉声“急”意味着归人心急，“少留”意味不愿久留，“归骑”暗示归心似箭，“促”是坐近，却也暗示着催促上路的心情，字句之间透露出晏殊迫切归京的心情。
下片选取了筵席间话别的情景来呈现离别的情意。作者犹如摘录了友人的话来营造现场感。“为别”二句可视为送别者对晏殊的寄语。
一劝他“莫辞金盏酒”。因为这酒杯中盛满了挚情厚意;二劝他“须近玉炉烟”，希望他回朝后应尽可能多接近皇帝，才能仕途平稳。这直白的言语在离别时分丝毫不显做作，也没有世故庸俗之感，只是朋友间诚朴的心声。送别的话大概也浇中了晏殊复杂的心绪块垒，于是他深长地感慨“不知重会是何年”，向歌筵中的友人们表达了依依不舍之情。
这首小令内容虽取自普通的日常生活场景，然叙事婉转，立意含蓄，语言清雅不腻，确是一篇淡雅内敛之作。
《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》作者介绍
晏殊【yàn shū】(991-1055)字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人(今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级)，是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道(1037-1110)，在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。
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