浣溪沙宋词1
蝶粉蜂黄大小乔。中庭寒尽雪微销。一般清瘦各无聊。
窗下和香封远讯，墙头飞玉怨邻箫。夜来风雨洗春娇。
译文
⑴浣溪沙：唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事得名。又名“小庭花”“玩丹砂”“怨啼鹃”“浣纱溪”“掩萧斋”“清和风”“换追风”“最多宜”“杨柳陌”“试香罗”“满院春”“广寒枝”“庆双椿”“醉木犀”“锦缠头”“霜菊黄”“频载酒”。此调有平仄两体，平韵见唐词，仄韵始自李煜。《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。双调，四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵，过片多用对偶。
⑵琴川慧日寺蜡梅：《苏州府志》载：常熟琴川横港七弧如琴弦然；慧日寺在常熟县治北九十步，梁初吴僧慧响建。
赏析/鉴赏
上片开头“蝶粉”一句，状物拟人，盛赞蜡梅。言蜡梅花外黄而芯粉红，香气扑鼻，婷婷而立又好像三国时闻名东吴的绝色佳人“大小二乔”。“中庭”两句，写景寄情。言慧日寺的庭院中虽因日照而已有暖意，但四周墙角还残留着积雪，这也是点出了蜡梅开花的时令。几株蜡梅树悄立庭院，满树无叶而花，与赏花的词人一样显得清瘦无聊，真是失意人对苦命花，使词人顿生“同病相怜”之感。
下片写观花后的'联想。“窗下”三句，言词人虽是站在远处窗下，但还是能闻到阵阵蜡梅花香扑鼻而来，仿佛感受到了春姑娘已从远方启程而来的信息。但是寺院的墙外却飘过来一阵阵似怨似泣的玉箫声，它好像是在哀叹着，眼前这满树的蜡梅，若经过一夜风雨吹打，就会落英缤纷，零落成泥了。这里是感叹“良辰美景”难以永留。
浣溪沙宋词2
浣溪沙荆州约马举先登城楼观塞
［南宋］张孝祥
霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红，澹烟衰草有无中。
万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东，酒阑挥泪向悲风。
［注］荆州，在宋、金对峙时期，是南宋的国防要塞。本词作于张孝祥知荆州时。
⑴霜日明霄水蘸天一句是词人登楼所见。试简析本句所展现的意境。（3分）
⑵澹烟衰草有无中一句寓情于景、情景交融。试对这一艺术手法作简析。（3分）
参考答案
⑴霜日明霄写秋高气爽、天空晴朗。（1分）水蘸天，既说蓝天如同蘸着水洗过一般地清澈透明，又写远眺长江，似乎水蘸着了天空。（1分）从而写出了一个天高云淡、波光接天、水天一色的开阔、宏大的境界。（1分）
⑵淡淡的轻烟，连天的衰草，隐现于辽阔的蓝天之下，（1分）这里写出了眼前景象的荒凉凋零。（1分）同时也是词人面对朝廷孱弱、北伐无期的现实的一种悲凉情绪的流露。（1分）
赏析：
张孝祥（1132──1169），字安国，号于湖居士，四川人，他和张元亁是南宋初期词坛双璧，伟大词人辛弃疾的先行者。高宗时进士，殿试第一。曾因触犯秦桧而被下狱。其词作早期多清丽婉约，南渡后转为慷慨悲凉。其多抒发爱国思家的思想，激昂奔放，风格洒脱。宋孝宗乾道四年（1168）秋，张孝祥正任荆南湖北路安抚使，驻守荆州。这天，秋高气爽，约友人登高，不由感叹中原沦陷，心潮起伏，激昂愤慨，于是写成这首《浣溪沙荆州约马举先登城楼观塞》。塞即边塞。马举先，词人的友人，是谁不详，待考。全词如下：
霜日明霄水蘸空，鸣鞘声里绣旗红。澹烟衰草有无中。 万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东，酒阑挥泪向悲风
上片写景，烘托边塞气氛和作者心情。霜日明霄水蘸空。霜日指秋天。宵即天空。这一句的意思是说，秋天的太阳照着万里晴空，远处水天相接，仿佛蘸着太阳似的。词的'开始就描写出秋日天高气爽，晴空万里，远处水天相接的美的景象。这里的景是十分美丽的，是属于乐景之类。可以说，这一句描绘的境界是开阔的，高远的。接着写道：鸣鞘声里绣旗红。鸣鞘即指响鞭。鞘指拴在鞭子头上的细皮条。鸣鞘声即挥动马鞭发出的声音。绣旗即锦绣的军旗。这里是说，词人此时登临荆州城，极目远望，听到的鸣鞘声，看到的招展红旗。如此烟尘滚滚，响鞭声声不断，直接刺激着词人的心中。词人把声音和色彩结合起来，抓住鸣鞘声和绣旗红这富有军营特点的意象，突出了金兵占居中原后的嚣张气势。从写作方法来说，词人表面写乐景，其实达到了乐景表哀情，倍增其哀的效果，接着的第三句澹烟衰草有无中，其中澹烟与衰草中，著一澹字和衰字，描绘出金兵占居后的中原地区，而今已是满目萧疏的现状。从写作来说，词人明显写了哀景，但确具有 以哀景表哀，更突其哀的效果。从上片来看，词人在描绘中，景物由盛而衰，情感也就由此层层推进，直到澹烟衰草有无中才暗示了词人沉痛的心情。
下片抒情，表达对中原故国的怀念。万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东，酒阑挥泪向悲风。尊通樽即酒杯。戍楼即军队驻守的城楼。阑即将尽。挥泪即洒泪，掉泪。万里中原烽火北就是说，被敌人占领的万里中原远在火线的北面。词人眼前遍地烽火，往日的大好河山，万里中原就在遥远的北方，而如今还受金人的侵占和践踏。如此景象，引发了词人对故土，对中原父老的思念，积郁于心的愁闷，只好一尊浊酒戍楼东，借酒浇愁。然而，一尊浊酒怎能消除此时的内心的悲愤，也许就是借酒消愁愁更愁（李白《将进酒》）啊！无奈之下，词人在酒尽愁不尽中，无奈地酒阑挥泪向悲风。是的，词人面对萧瑟秋风，禁不住泪流满面，伤心欲绝。这里，词人把抽象的情感化为具体可感的形象（挥泪），我们可以从词人的描写中，感受到他一腔爱国之情和无尽的悲痛之感。
总之，全词短短的四十二字，把词人对中原故土和中原人民的思念之情和对金兵占领中原故土的愤激之感表现得淋漓尽致。在艺术上，情感真切，把写景与抒情结合起来，寓情于景，情景交融，在高远、放旷的审美境界中，使词人的情感得到最恰切的表从现，也更好地体现出词人的审美艺术功力。所以，谢尧仁在《于湖居士文集序》中说：自渡江以来，将近百年，唯先生文章翰墨，为当代独步。
浣溪沙宋词3
此词通篇写景而又句句含情。作者空灵，细腻的景物描写中，寄托了作者对独处深闺的玉人艳羡怜爱的情怀。全词意境清幽淡远，笔法奇妙独特，写景、咏物造微入妙，给人以美人享受。下面我们就来一起欣赏一下吧。
《减字浣溪沙》
贺铸
楼角初销一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦，玉人和月摘梅花。
笑撚粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱，东风寒似夜来些。
词作鉴赏
上片首句写一角红楼的上面，一缕晚霞正消逝。初，是刚刚的意思。这一句不是一幅静止的画，它给人以动感。淡黄扬柳暗栖鸦。杨柳淡黄，知是初春。此句写淡黄杨柳之中，有乌鸦栖息其中。这里用了一暗字，就更给人以景物清幽之感。但下句境地更美：玉人，本来是美的；月下玉人，更美。月下的梅花，那该是疏影横斜、暗香浮动吧。正是以境衬人，则月美，花美，人更美了。上阕展现的是一幅清幽澹雅的图画，直使人有超尘绝俗之感。
下片重点表现月下玉人的心理活动。过片一句写佳人笑捻香花归绣房，使人如闻其声，欲逐芳踪。这个笑是因梅花的清新气息令人高兴而笑，还是想起了旁的什么事情来？词中深藏不露，未予点破。
接下来一句：更垂帘幕护窗纱，写美人放下帘幕，使它挡住纱窗，因为东风吹来，比入夜时又冷了一些，为的是使屋子里暖和点。这寒的程度的加深，她室外时就已感觉到，所以才归户，垂帘。这缘故移到末句点明，是《浣溪沙》作法上的需要。此调下片首两句大都用对偶句，末句单承作结，极不易写好。张炎《词源》说到词的末句最当留意，有有余不尽之意始佳，所举擅于此道的词人中就有贺铸。
贺词小令的结尾确是不凡，其手法是多样的。结尾东风寒似夜来些一句，既绾住上两句的归户与垂帘的`人物活动，又回带上片从霞消到月上一段时间历程，可称妙笔。此句与其说是写美人乍暖还轻冷的感觉，还不如说是写月下看美人者的心情。可以想像，他眼见的一切美景都随着帘幕之垂而消逝了，他怎能不心猿意与呢？初春入夜晚风微寒，佳人该归洞户，该垂帘护窗的，但他却见不到她的倩影。听不到她的笑声了，于是心里感到一阵寒凉……
杨慎《词品》谓此词句句绮丽，字字清新，当时赏之，以为《花间》。《兰畹》不及，信然。这一评语，较为准确地概括了此词的艺术风格。
浣溪沙宋词4
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
古诗简介
《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》是宋代文学家苏轼的词作。此词写作者在乡间的所遇所感，词意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。上片写初夏的田园风光，下片写主人公的感受和行踪。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。作品既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
宋词
衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村南村北响起纺车缫丝的声音。穿着麻布衣裳的农人坐在老柳树下叫卖黄瓜。
我酒意上心头，一路上都昏昏欲睡。艳阳高照，又使人口渴难忍。敲敲一家农人的院门，看他可否给一碗浓茶解渴。
注释
⑴浣溪沙：词牌名。
⑵徐门：即徐州。谢雨：雨后谢神。
⑶簌（sù）簌：花落的声音，一作“蔌蔌”，音义皆同。此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装。
⑷缫（sāo）车：缫丝车，抽丝工具。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书·王章传》“章疾病，无被，卧牛衣中”。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条：“案《食货志》，董仲舒曰：‘贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。’然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。”此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作“半依”，如曾季貍《艇斋诗话》：“予尝见东坡墨迹作‘半依’，乃知‘牛’字误也。”
⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》：“酒渴思茶漫扣门”，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》：“酒渴漫思茶”，盖即此语所本。
⑺野人：农夫。
赏析/鉴赏
这首词是苏轼在徐州作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。
此词描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
“簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。“村南村北”概括“缫车”声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜。“牛衣古柳”，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。
上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的`片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。“日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到农民家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样，喝到茶没有，农民是怎样招待他的，词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。
《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。
全词绘景逼真形象，栩栩如生，叙事清新淡雅，脉脉含情，为宋词词境的拓展作出了贡献。
浣溪沙宋词5
细听春山杜宇啼。一声声是送行诗。朝来白鸟背人飞。
对郑子真岩石卧，趁陶元亮菊花期。而今堪诵北山移。
译文
译文：
听到春山杜鹃一声声啼叫，既是为我送行，又是盼我早日归来。早上飞来的白鸟似乎是在责怪我违背誓言与其分离。
我当初想效仿郑子真，陶渊明终老田园，对着岩石坐卧，学陶元亮赏菊。现在我出仕做官，恐怕要被人用《北山移文》来耻笑了。
注释：
⑴杜宇：又名杜鹃、子规，鸟名。鸣声凄历，能使旅客起思乡之念。
⑵白鸟：水鸟。上句的杜宇的送行诗与这句的白鸟背人飞，都是不忍相别的意思。“白鸟背人飞”尚含有返回的象征。
⑶郑子真：汉时谷口人。《杨子·法言·问神篇》：“谷口郑子真不屈其志，而耕乎岩石之下，名震于京师。”这里是作者回忆自己十年的田园生活。
⑷陶元亮：陶渊明名元亮。
⑸《北山移》：即《北山移文》。作者孔稚珪字德璋，南齐人。居会稽山阴（今浙江绍兴）。南周颙隐于钟山，后为海盐令，欲再过钟山，孔作此文，借山灵口气，阻止周不许再来。作者应诏出山，高兴的表示：决心献身于国，不回上饶了。
赏析/鉴赏
上片写景，借鸟语传情。辛弃疾对他的重新出任，并没有一般失意文人在偶然得意时的那种“春风得意马啼疾”的快感。相反，他写了这样一个开头：“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。”当他在春山间行走时侧耳倾听，杜鹃鸟一声声长啼，很有抒情意味，仿佛是为他而写下的抒情诗一样。然而杜鹃的啼鸣，古人都以其声如“不如归去”，能动旅客怀归之思。那么作者只见它送行的殷勤，不觉它劝归的意思，显然是在装糊涂。这里说“送行”，是嘱他别忘归来之意，表达了作者未出行即思归乡的心境。末句突然一个反顿：“朝来白鸟背人飞。”借白鸟见他出山，就因怨愤背飞而去来显化自己的矛盾心情。这里仿佛是目遇心感，随缘而得，但其实是经过构思，富有深意的。因为第一，作者用了自己的旧典：当年他初隐带湖，就在词里表示过与盟鸟结盟，永不背叛，（《水调歌头·盟鸥》）而今居然食言了。第二，作者还借用《列子》典故，表明当人有了机心之后，白鸥自会识破而远飞避害。而今白鸥见他就背飞而去，显然是不满于他那欲有作为的机心。所以白鸟这个意象，虽然取象于当前，但一能显示他的.自笑机心，二能显示他的自笑背盟，措意曲折而深隐。
下片写情，借典故寄意。前两句，借汉代隐士郑子真屡受诏书而不肯出，东晋大隐士陶渊明一挂冠即至死不仕的典故，表明当年自己也曾像郑子真，陶渊明一样，隐于岩石下，手把菊花饮。末句突然一个反转，以前人讽刺同隐者违约出仕而作的《北山移文》，来自嘲自己的愧对山中故人，不能像郑子真，陶渊明一样坚定其志，却是半道背盟了。这次出山，与其说是为国家建功立业，不如说是对这些年来久已习惯了的“隐逸生涯”的背叛。值得注意的是，他不待山中故友起而讽刺自己，就已经感到这种大谈归隐之趣后再出仕的行为可吃可羞，说“而今堪诵”，这表明，作者此时确实面临着心理上的压力。这压力，是作者用世与避世的矛盾心情的充分反映。
这首词在表现手法上，借物借事传情达意，把准确和曲折的效果相结合。在结构上，上下两片都采用前二后一的逆转句式，使重心落在每片的末句。而两片之间，结构对称，表意均衡，显得整饬、有力。
这首词作于绍熙三年（公元1192年）的春天。辛弃疾从孝宗淳熙八年（1181）冬至光宗绍熙二年（1191）冬，被罢黜闲居上饶带湖整整十个春秋。绍熙二年又被南宋当局任命福建提点刑狱，时年五十三岁。这首词是在赴闽时写的。
浣溪沙宋词6
楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。
玉人和月摘梅花。
笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。
东风寒似夜来些。
作品赏析
【注释】
①洞户：室与室之间相通的门户。
②些（su）：句末语气词，是古代楚地的方言。
【评解】
这首词全篇写景，却又能寄情于言外。句句绮丽，字字清新，无句不美。上片写室外景色，展现一幅清丽澹雅的图画，使人有超然世外之感。下片写室内情景。玉人捻香归户，低垂帘幕，微感春寒。全词写景潇洒出尘，风格颇与“花间”相近。
【集评】
艾治平《宋词名篇赏析》，此词不作情语，寄情言外。它能给你一种美的享受。是远在那些脂香粉腻的.“花间词”之上的。
胡仔《苕溪渔隐丛话》；词句欲全篇皆妙，极为难得。如贺方回“淡黄杨柳暗栖鸦”之句，写景可谓造微人妙；若其全篇，则不逮矣。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首全篇写景，无句不美。“楼角”一句，写残霞当楼，是黄昏入晚时之景。“淡黄”一句，写新柳栖鸦，于余红初消之中，有淡黄杨柳相映，而淡黄杨柳之中，更有栖鸦相映，境地极美。“玉人”一句，写新月，月下玉人，月下梅花，皆是美境，以境衬人，故月美花美，而人更美。下片，因外间寒生，乃捻花入户，记事生动活泼，如闻如见。“更垂”一句，显出人之华贵矜宠。收句露出寒意，文笔空灵。
浣溪沙宋词7
浣溪沙
楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦
玉人和月摘梅花
笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱
东风寒似夜来些
《浣溪沙》是宋朝朝诗人贺铸的作品
【赏析】：【注释】①洞户：室与室之间相通的门户②些（suò）：句末语气词，是古代楚地的方言
【评解】这首词全篇写景，却又能寄情于言外句句绮丽，字字清新，无句不美上片写室外景色，展现一幅清丽澹雅的图画，使人有超然世外之感下片写室内情景玉人捻香归户，低垂帘幕，微感春寒全词写景潇洒出尘，风格颇与“花间”相近
【集评】艾治平《宋词名篇赏析》，此词不作情语，寄情言外它能给你一种美的'享受是远在那些脂香粉腻的“花间词”之上的胡仔《苕溪渔隐丛话》；词句欲全篇皆妙，极为难得如贺方回“淡黄杨柳暗栖鸦”之句，写景可谓造微人妙；若其全篇，则不逮矣唐圭璋《唐宋词简释》：此首全篇写景，无句不美“楼角”一句，写残霞当楼，是黄昏入晚时之景“淡黄”一句，写新柳栖鸦，于余红初消之中，有淡黄杨柳相映，而淡黄杨柳之中，更有栖鸦相映，境地极美“玉人”一句，写新月，月下玉人，月下梅花，皆是美境，以境衬人，故月美花美，而人更美下片，因外间寒生，乃捻花入户，记事生动活泼，如闻如见“更垂”一句，显出人之华贵矜宠收句露出寒意，文笔空灵。
浣溪沙宋词8
浣溪沙 张先
楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？
花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。
张先词作鉴赏
此为闺怨词。
起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个倚字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。烟中还未见归桡之烟，指江上的水气。
桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而近驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不嫁与弄潮儿的.泼辣言语，但几时期信似江潮七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。
过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用平直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。弄，戏弄，指相戏。下一句的阴阴，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相平。这景象使闺妇发出日长才过又今宵这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。
此词善于捕捉意象，创造意境，表现心中事，眼中泪，意中人的情境，收到了很好的艺术效果。
浣溪沙宋词9
原文：
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前！
古诗简介
《浣溪沙·堤上游人逐画船》是欧阳修比较有名的一首词，此诗收录在《欧阳文忠集》里面，此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。上阕三句一句一景，写船外的风光。春意融融，烂漫人生在春日更表现出鲜美的活力。“绿杨楼外出秋千”，将绿杨与少女叠入一个画面，赞赏与羡慕洋溢着鲜活的春情。下阕写船内赏春遣怀的豪情，“君莫笑”，则明知己态反常而偏欲为之，倍增其“戴花”的感染力。最后一句抒发作者内心万事不如意的郁闷。全诗平易和畅，结构工整。
译文
堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。
莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。人生万事，何似对酒当歌？
注释
1、四垂天：天幕四面垂地。
2、绿杨句：王维《寒食城东即事》诗：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”冯延巳《上行杯》词：“柳外秋千出画墙。”
3、六幺：唐时琵琶曲名。王灼《碧鸡熳志》卷三云：“《六幺》，一名《绿腰》，一名《乐世》，一名《录要》。”白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”
4、樽：古代的盛酒器具。
赏析/鉴赏
此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。
“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好像隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。
“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的.场面。歇拍“人生何处似尊前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。
此词写出欧阳修与民同乐，同庆春天莅临的情怀。在词中他忘却了贬官颍州的烦恼，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号“醉翁”。
堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号："醉翁"。
浣溪沙宋词10
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》
宋朝：晏殊
玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》古诗简介
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》是北宋著名词人晏殊所作，这首词咏写的是一位夏日闺阁美人。上片概写美人夏日装扮，下片特写美人容貌，层次较为清晰，颇有一种静态美，俨然是一幅夏日仕女图。
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》翻译/译文
闺阁内玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。美人粉汗微融，透过轻薄的纱衣，呈露出芬芳洁白的肌体;晚来浓妆的娇面，更胜似丰艳的荷花。
梳妆后微微下垂的秀发，与娥眉间的眉际月相得益彰;微红的酒晕，如艳朝霞洒落在她的脸颊。昼眠梦醒，夕阳西下，原来这一切都是春梦初醒的所作所为。
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》注释
(1)《浣溪沙》：唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三个七字句，四十二字。为婉约、豪放两派词人所常用。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。
(2)玉碗：古代富贵人家冬时用玉碗贮冰于地窖，夏时取以消暑。
(3)粉融：脂粉与汗水融和。
(4)香雪：借喻女子肌肤的芳洁。
(5)胜荷花：语本李白《西施》：“秀色掩今古，荷花羞玉颜。”，借“荷花”表现女子美貌。
(6)鬓亸(bìnduǒ)：鬓发下垂的样子，形容仕女梳妆的美丽。
(7)眉际月：古时女子的面饰。有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》创作背景
词人晏殊作为一个太平时代的宰相，过着幽静闲雅的生活，却又流露出落寞无奈的惆怅心绪。作者长居高位，亦是懂得了富贵人家的通病：闲愁。词人作下这首闲词，咏写了一位夏日闺阁美人，借此抒发了词人的闲情。
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》赏析/鉴赏
总述
此词写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。
分述
首句写室内特定的景物——玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着，作者笔触写到室中人的身上：她粉汗微融，透过轻薄的纱衣，呈露出芬芳洁白的肌体;晚来浓妆的娇面，更胜似丰艳的荷花。
二、三句设喻。用意用语均似“花间”。“粉融”，谓脂粉与汗水融和。不点出“汗”字，正是作者高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但在本词中却有特殊的意义，它跟“冰寒”句配合，在盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的情景，真如一幅优美的彩照。过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰;微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。
四、五两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容绝妙。不独刻画之工，且见词人欣赏之情。“月”与“霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。
末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。
这首《浣溪沙》描绘的是一幅浓艳有余的仕女午睡图，写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。
上片首句写室内特定的景物—玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。一“寒”字正反衬出室中的热。接着，作者笔触写到室中人的身上：粉汗微融，轻薄的纱衣，芬芳洁白的肌体;晚来浓妆的娇面，胜似丰艳的荷花，犹如一幅美人油画，将仕女的美展现的淋漓尽致。第二、三句设喻。用意用语均似“花间”派。“粉融”，意谓脂粉与汗水相互融和的唯美之状，不点出“汗”字，正是作者高明之处。“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但在本词中却有特殊的意义，它跟“冰寒”句配合，在盛夏中得清凉之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的'情景，真如一幅优美的彩照。过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰;微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。
下片一、二两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容绝妙。不独刻画之工，且见词人欣赏之情。“月”与“霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。
此词纯用白描的手法叙述，选取了闺房中的一个情景，将美人的举止、姿容、睡态和醒时模样刻画得极为生动逼真，极具生活气息，让人可知可感。词格浓艳，颇见“花间”遗风。
《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》作者简介
晏殊(991-1055)字同叔，著名词人、诗人、散文家，汉族，北宋抚州府临川城人(今属江西进贤县文港镇沙河人)，是抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道(1037-1110)，在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，迁太常寺奉礼郎、光禄寺丞、尚书户部员外郎、太子舍人、翰林学士、左庶子，仁宗即位迁右谏议大夫兼侍读学士加给事中，进礼部侍郎，拜枢密使、参知政事加尚书左丞，庆历中拜集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。
浣溪沙宋词11
浣溪沙·漠漠轻寒上小楼
秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。
词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。
下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。作者在这里用了两个奇特的比喻：“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特，不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具体的物象，是飞花似梦，是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《诗人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。丝丝细雨，已足生愁，更况其无止无歇总是下个不停呢！体味这无边的飞花细雨，仿佛我们也感受到了那轻轻的'寂寞和淡淡的哀愁。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”（《词源》卷下）试观此作，谁谓不然？
此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。（林家英、陈桥生）
浣溪沙宋词12
浣溪沙·瓜陂铺题壁
无名氏
剪碎香罗浥泪痕，鹧鸪声断不堪闻，马嘶人去近黄昏。
整整斜斜杨柳陌，疏疏密密杏花村，一番风月更消魂。
无名氏词作鉴赏
这首词是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂铺的青泥壁上的。
词的上片是追忆与爱人别离时的情景。香罗帕一般是男女定情时馈赠的信物，现在将它剪碎来揩拭离人的眼泪，真是悲痛之极。接下来两句用景物描写进一步烘托和渲染别离的'悲痛。就在这剪碎香罗，泪眼相看，痛苦诀别之际，那行不得也哥哥的鹧鸪哀鸣，和着催人远行的声声马嘶，又在黄昏的沉沉暮霭中断续相和，更使得这一对多情的离人肝肠寸断。
下片写与爱人别离后的愁思。跟上片不同，没有从正面着笔，而只是写旅途风光，妙处就在从这一路风光中不难体味这可怜朋友的愁思。他一路行来，走过种着或成行或斜出的杨柳树的道路，穿过傍着或疏或密杏花林的村庄，这些景色不可谓不清美宜人，可是在离开了心上人的男主人公眼中，它们只能更加勾起对已诀别的爱人梦幻般的思恋。待到结束一天的旅途劳顿，投宿到乡间一所小旅店歇息下来，虽有清风明明，却丢失了花前月下的愉悦生活，真是感触万千。
浣溪沙宋词13
雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西，打头风浪恶禁持。
春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝，一年灯火要人归。
古诗简介
《浣溪沙·丙辰岁不尽五日吴松作》是南宋著名词人姜夔的作品。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片的春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等淡语写想法的浓情。以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。
注释
①石塘：在苏州的小长桥。
②头：指船头。恶：猛，厉害。禁持：摆布。
③浦：水滨。
赏析/鉴赏
白石生平有一段情事，铭心而刻骨，常于其文字中露出鳞爪，而总是语焉不详。半个世纪前，夏承焘先生细细寻绎勾沉，终于使这段情缘较为完整地浮出水面。大致的情况是，姜白石早年曾客居合肥，与一对善弹琵琶的姊妹相遇，从此与其中一位结下不解之缘，却因白石生计不能自足而不得不游食四方，遂无法厮守终老。姜白石诗中提及此一情事的，只有《送范伯讷往合肥》绝句三首，而他的词中，据夏承焘先生的研究，与此情有关的有二十二首之多，占其全部词作的四分之一，足见其萦心不忘。前人多因不晓本事，常常责其费解，王国维甚至有“白石有格而无情”之讥评。可事实上，白石用情之专之深，在两宋文人中只有陆游差堪比拟。这也使得他的词具有极为感人的'品质，诚如夏承焘先生所说的，“在唐宋情词中最为突出”。
这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。
“雁怯重云不肯啼。”起笔写向空中。大雁无声，穿过重云，飞向南方。南方温暖，对大雁来说，是一温馨的家。长空彤云重重密布，雁儿心情紧张，故说“怯”字。但雁儿急于回家，一个劲往南飞，故不肯啼。此一画面，恰成词人归心似箭的写照。妙。“画船愁过石塘西”，次句写出自己。石塘，苏州之小长桥所在。句中著一愁字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行。又妙。既是归家，又有何愁？原来是：“打头风浪恶禁持。”歇拍展开水面。头指船头。恶者，甚辞，猛也、厉害也。禁持，摆布也，禁，念阴平。都是宋人口语。满河风浪，猛打船头，阻挡词人归路。人间有风浪猛打船头。天上，有重云遮拦鸟道。又怎得令人不愁！然而，南飞之雁，岂是重云所可遮拦？归家之人，又岂是风浪所能阻挡？“春浦渐生迎棹绿”。过片仍写水面，意境却已焕然一新。浦者水滨，此指河水。河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。虽云渐生，可是春之一字，冠于句首，便觉已是春波骀荡，春意盎然。歇拍与过片，对照极其鲜明。从狂风恶浪过变而为春波荡漾，从风浪打头紧接便是春波迎桨，画境转变之大，笔力几于回天。
真有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游诗）的突兀感和欣悦感。笔峰骤转，却不显得生硬，两相对照，只觉笔意轻灵，意境超逸。时犹腊月，词人眼中之河水已俨然是一片春色，则此时词人之心中，自是一片温暖。“小梅应长亚门枝。”下句更翻出想象。离家已久之词人，揣想此时之家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。此一意境，何其馨逸，又何其温柔。小梅之句，颇似有一番喻意，暗示儿女之生长。经年飘泊在外之人，每一还家，乍见儿女又长高如许，其心情之喜慰，可想而知。小梅应长亚门枝，正是这种人生体验之一呈现。“一年灯火要人归。”结笔化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已矣。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。一笔写出家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切。此是全幅词情发展之必然结穴，于淡语中见深情。
浣溪沙宋词14
浣溪沙
常山道中即事
辛弃疾
北陇田高踏水频，西溪禾早已尝新。隔墙沽酒煮纤鳞。忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。卖瓜人过竹边村。
辛弃疾两次罢官居江西上饶郡外的带湖和铅山期思渡旁的瓢泉，有十八年之久。反映农村生活的词，大都写于这两段时间。但也有少数例外，如本篇即作于嘉泰三年（1203）夏，他以朝请大夫集英殿修撰知绍兴府兼浙东安抚使赴任经常山的路上。常山，县名，在浙江省西部，毗邻江西省。县境内有常山，绝顶有湖，亦曰湖山，为衢、信间往来必经之路。
词上片为所见农家劳动与生活场景：近看北边高地上农民正在猛踏水车，灌溉农田。一个“频”字充分表现出动作的连续不断，暗传出农民的辛勤劳作情景。另一边河溪两岸，农作物成熟较早，农民正品尝着香甜的新收稻米，隔着院墙买来酒，并煮了小鱼。杜甫有“隔篱呼取尽余杯”（《客至》）句；姜夔有“墙头唤酒，谁问讯、城南诗客”（《惜红衣》）句；与这里情趣都不同。既“沽酒”又“煮纤鳞”，洋溢着农家的欢欣，生动传神地表现出不为人注意的淳朴的乡风。从结构看，上片三句一句一景，地点不同，风采各异，似同时（或先后）收入作者的眼帘，构成一幅生动的农民生活画卷。而“北陇”、“西溪”、“隔墙”更给人一种开阔的感觉。与那许许多多惯写湫隘狭小生活圈子的词，简直是另一个天地。历来人们欣赏稼轩的英气、豪气、霸气，应该说如本词这样具有爽气的作品，在其他词人中，也是少见的`。
下片换头景象一变：“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云”。七言对起，工稳流利，清新俊爽。忽然凉风吹拂，接着飘来几星细雨；诗人抬头望天，带雨的云一眨眼便无影无踪了！“忽有”“更见”既见笔势挺峭劲，更觉空灵跳动，生动地表现出夏日多变的山村气象。结以“卖瓜人过竹边村”，余音袅袅，比苏轼的“牛衣古柳卖黄瓜”，更富情趣。
辛弃疾写过“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（《鹧鸪天》），表示对城市熙熙攘攘生活和官场污浊气氛的厌弃。而总的看来，他笔下的农村生活是和平静穆的，农民是淳厚朴实的，各种人物都自得其乐地生活着。如果抛开宋中叶以后的半壁山河，民不堪命等社会现实，我们会觉得他们生活在幸福的田园里。倘若责备辛弃疾没有写出像苏轼那样的“而今风物那堪，县吏催钱夜打门”（《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图》），或是像南宋陆游那样的“豪吞暗蚀皆逃去，窥户无人草满庐”（《太息》）描绘农民疾苦的作品，不如说“诗庄词媚”、词为艳科、词为小道仍桎梏着人们的思想。就农村词这个领域说，我们只要看辛弃疾有没有“比他们的前辈提供了新的东西”。那么回答是肯定的。
浣溪沙宋词15
原文
《山绕平湖波撼城》
山绕平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶楼下欲三更。
雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤，萧萧散发到天明。
山水田园诗
注释
①波撼城：孟浩然《临洞庭》诗：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”
②水流萤：月下荷叶露珠闪光，晶莹如萤火。
③萧萧：疏散貌。
赏析/鉴赏
【评解】
夏夜静谧，散发纳凉，湖光山色，极堪赏玩。词人于水晶帘下观赏既久，乃从四周
静境中看出动势。觉湖波之撼城，察山影之浸湖；云遮月则柳暗如雾，荷翻露则细光如
萤。静谧世界中变化纷呈，在在醒心娱目。此词佳处即在表达此种静中之动。“雾柳”
一联，尤为俊美传神。
【集评】
毛晋《芦川词跋》：芦川词，人称其长于悲愤。及读《花庵》、《草堂》所选，又极妩秀之致，真堪与片玉、白石并垂不朽。
作者写这首诗的具体时间不详。词中云：“水晶楼下欲三更”。据南宋胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷五十三“水晶官”条去：“吴兴谓之水晶宫，不载之于《图经》，但《吴兴集》刺史杨汉公《九月十五夜绝句》云：‘江南地暖少严风，九月炎凉正得中。溪上玉楼楼上月，清光合作水晶宫。’因此诗也。”可知此词为作者晚年游览江浙一带时所作。
“一别三吴地，重来二十年”。这是元幹在《登垂虹亭二首》中描写旧地重游时的心情，而诗中描写“山暗松江雨，波吞震泽天”的山水情景则与词中描写的自然景物相接近。首句“山绕平湖波撼城”，真实地展现了连绵不断的山势与波涛汹涌的水势。“波撼城”是化用唐孟浩然《临洞庭》诗“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的句意。但他的词情不是从浪涛汹涌的“波撼城”中激发，而是从广阔的'水面上出发，特写湖光荡漾、青山绿水的优美景色。“水晶楼下欲三更”，承上进一层写湖光月色相映，意境远，仿佛如杜牧《悲吴王城》诗中所描写的那样“水精波动碎楼台”。这里的“欲三更”，既点出月夜登楼眺望流连忘返，又宛转地表达出作者浸沉于清旷秀丽的大自然之中的情趣。
下片承上继续写景。“雾柳暗时云度月”二句，写词人登楼望去，看见沐浴在月光之中的夏夜景色。
当天上飘动的浮云遮住月亮时，夜雾中的柳树顿时显得暗淡难辨，而水中含露的荷叶，随风轻轻摇曳，水珠闪烁，就好象无数的流萤在不断闪光使人留连往返。
如果说作者在《登垂虹亭二首》诗中所描写的“熠熠流萤火，垂垂饮倒虹。行云吞皎月，飞电扫长空”一样，目的是显现出一种江上风雨欲来的壮观，那么，作者在这里勾勒的是一篇天空浮云遮月，湖光水色清丽而宁静的画面。
最后“萧萧散发到天明”一句，写散要独坐，沉吟至天明的情景。“萧萧”为头发稀疏，如陆游《杂赋》：“觉来忽见天窗日，短发萧萧起自梳。”
这首词既写了湖光山色之美，又表达了作者沉浸在自然风光中的忘返流连的感情，流露出一种闲适、潇洒的超脱情怀。全词情景相生，密切相连。词人不仅把几件自然物景——飞云度月，湖光倒影，青山，岸柳和露荷，巧妙地结合成一幅和谐统一的画面，而且更突出景中人领略自然美景的特有的神情。
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