《浣溪沙》鉴赏

2024-10-27 浣溪沙

《浣溪沙》鉴赏1

　　古诗原文

　　门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。

　　译文翻译

　　那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下。归来的.燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。

　　坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋天还冷！

　　注释解释

　　①玉纤：纤细洁白之手。

　　诗文赏析

　　本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次，故言“旧”，正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际，旧巢难觅，渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁，她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时，正是暮春柳絮愁寂无声，冷雨淋漓如堕泪，既写离别时凄冷氛围，又象征了情侣执手相看泪眼，无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦胧，仿佛明月含羞。结句实为“情余言外，含蓄不尽”（《白雨斋词话》），显然，春冷于秋是艺术的错觉，在此展示的却是词人的一片真情。

《浣溪沙》鉴赏2

　　【作品介绍】

　　《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，北宋秦观词作，曾被誉为《淮海词》中小令的压卷之作，描绘一个女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。上阕写阴冷的春天早晨，独上小楼，空房内画屏竖立，显得格外清幽。下阕所写眼前景物，待慢慢挂起窗帘，观落花轻飘，细雨蒙蒙，触目伤情。作者用“轻描淡写”的笔法，融情入景，明写景，实写人的愁怨，其构思之精巧，意境之优美，犹如一件精致小巧的艺术品。

　　全词意境怅静悠闲，色调轻浅幽渺，含蓄有味。

　　【原文】

　　浣溪沙①

　　漠漠轻寒上小楼②，晓阴无赖似穷秋③。淡烟流水画屏幽④。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁⑤。宝帘闲挂小银钩⑥。

　　【注释】

　　①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本为舞曲。“沙”又写作“纱”。又称《小庭花》、《满院春》。另有一体五十六字。

　　②漠漠：像清寒一样的冷漠。轻寒：薄寒，有别于严寒和科峭春寒。

　　③晓阴：早晨天阴着。无赖：词人厌恶之语。穷秋：秋天走到了尽头。

　　④淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。幽：意境悠远。

　　⑤丝雨：细雨。

　　⑥宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。

　　【白话译文】

　　带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。

　　窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。

　　【赏析】

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

　　每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

　　上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

　　下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的`佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”（《词源》卷下）试观此作，正是如此。

　　此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。

　　就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

　　在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。冯煦称赞说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”（《宋六十一家词选例言》）秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

　　【作者介绍】

　　秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮市）人。北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徙郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。有《淮海集》。

《浣溪沙》鉴赏3

　　浣溪沙·雪颔霜髯不自惊

　　宋代：苏轼

　　伽花彩甚奇，谓有初春之兴。

　　因作二首，寄袁公济

　　雪颔霜髯不自惊。更将翦彩发春荣。

　　羞颜未醉已先赪。

　　莫唱黄鸡并白发，且呼张丈唤殷兄。

　　有人归去欲卿卿。

　　《浣溪沙·雪颔霜髯不自惊》翻译

　　伽花颜色绚丽甚是罕见，不由得让人爱上这初春时节。所以特作词两首，寄给袁公济虽已是两鬓斑白心中却是未曾服老，仍像是最青春年少的少年，美酒未醉已经羞愧的红了脸。

　　不要在年老的.时候才感叹时光流逝，且把张丈殷兄叫上一起同行游玩观赏。看到有人归去就想到了你。

　　《浣溪沙·雪颔霜髯不自惊》注解

　　袁公济：苏轼的好友。

　　雪颔霜髯：谓发白须白。

　　翦彩:形容花开繁茂。

　　春荣:喻少年时期。赪：红色。

　　白发:指老年时期。

　　唱黄鸡：感慨时光流逝。因黄鸡能报晓，故用以指代时光流逝。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

《浣溪沙》鉴赏4

　　浣溪沙·荷花

　　宋代：苏轼

　　四面垂杨十里荷，问云何处最花多。

　　画楼南畔夕阳和。

　　天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。

　　且来花里听笙歌。

　　《浣溪沙·荷花》翻译

　　四面垂柳围绕着十里香荷。请问哪里莲花最多？画楼南畔，夕阳西落。

　　天气乍一变凉，给人们带来了秋的寂寞。萧索的光阴，需用美酒打发、消磨。暂且来此花丛，细听吹笙唱歌。

　　《浣溪沙·荷花》注解

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。

　　问云句：袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷花行〉》诗“问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔”是“何处”的回答。

　　光阴句：承上句“人寂寞”，因寂寞无聊，所以要用酒消遣日子。唐人郑谷《样潼岁暮》诗：“美酒消磨日”、欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”。消磨：消遣，排遣。

　　笙（shēng）歌：合笙之歌。

　　《浣溪沙·荷花》赏析

　　上片首写西湖荷花盛多：“四面垂杨十里荷，问云何处最花多。”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷花更是秾丽迷人。人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。在十里荷香的颍州西湖，必会引发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。在四面依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂着一轮温和的`夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面，给人以舒展惬意的美感享受。

　　下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是由于词人内心早存寂寥空漠的人生感受的缘故，天凉只是气候的诱因而已。此时的词人，可谓壮志难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，被迫“补外”作地方官。词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。结语“且来花里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。

　　此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷花所引起的仕宦寂寞感受。全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，然而实际上却是“剪不断、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。

　　《浣溪沙·荷花》创作背景

　　此词作于宋哲宗元祐六年（1091年）闰八月至九月间词人初到颍州太守任上。词人当时在观赏颍州西湖的荷花，忽然感觉当官寂寞孤寥，于是作下了这首诗。

　　苏轼

《浣溪沙》鉴赏5

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》

　　宋朝：欧阳修

　　堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

　　白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前!

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》古诗简介

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》是欧阳修比较有名的一首词，此诗收录在《欧阳文忠集》里面，此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。上阕三句一句一景，写船外的风光。春意融融，烂漫人生在春日更表现出鲜美的活力。“绿杨楼外出秋千”，将绿杨与少女叠入一个画面，赞赏与羡慕洋溢着鲜活的春情。下阕写船内赏春遣怀的豪情，“君莫笑”，则明知己态反常而偏欲为之，倍增其“戴花”的感染力。最后一句抒发作者内心万事不如意的郁闷。全诗平易和畅，结构工整。

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》翻译/译文

　　堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。

　　莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。人生万事，何似对酒当歌?

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》注释

　　1、四垂天：天幕四面垂地。

　　2、绿杨句：王维《寒食城东即事》诗：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”冯延巳《上行杯》词：“柳外秋千出画墙。”

　　3、六幺：唐时琵琶曲名。王灼《碧鸡熳志》卷三云：“《六幺》，一名《绿腰》，一名《乐世》，一名《录要》。”白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”

　　4、樽：古代的盛酒器具。

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》赏析/鉴赏

　　此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。

　　“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸;上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”(吴曾《能改斋漫录》卷十六引)王国维则说：“余谓此本于正中(冯延巳字)《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上(“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好像隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。

　　“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似尊前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。

　　此词写出欧阳修与民同乐，同庆春天莅临的情怀。在词中他忘却了贬官颍州的烦恼，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号“醉翁”。

　　堤上，游人如织，笑语喧阗;湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的'图画!然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在;唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号："醉翁"。

　　《浣溪沙·堤上游人逐画船》作者简介

　　欧阳修(1007年-1072年)，字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

　　欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就。

《浣溪沙》鉴赏6

　　山色横侵蘸云霞。湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。

　　梦到故园多少路，酒醒难忘隔天涯。月明千里照平沙。

　　上阙写景。云霞横亘天边，遮罩大地，如胭脂般血红。落日余晖中，山色披上一层迷蒙凄然的柔光，像是刚从云霞里沾染出来。一个“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描绘出云霞之艳浓如水和在其笼罩下的苍山暮色。“吐寒花”，说明已是深秋，又在“风静”之时，更添萧凉之意。接着视角一变，由物而人，远望前方，林子深深，散落的农屋星星点点，偶尔传来几声昏鸦啼叫，更显山村的寂静和落寞。上片从不同的角度写景，由上而下，由山川及景物，由景物衬托出人的生存气息。层层推进，营造出一个深远阔大而又寂寥的的意境，很有美感。

　　下阙典型的抒情。据薛瑞生考证，本词写于苏轼二十五岁（实际周岁二十三），在回家奔母丧完后回京师的路上。苏轼的母亲很伟大，深明大义，从小对两个儿子“教以学问，畏其无闻”，不料就在苏轼父子奔赴京城高中礼部省试，名闻天下之时却突然病逝，这对苏轼来说，“无疑是在一举成名的喜乐得意之际，遽然听到丧钟的敲响，领略到生命的本然的悲剧底蕴”。（王水照语）一路上虽然有最好的兄弟和父亲作伴，吟诗赏美景，然而心态难免低沉，路途遥远，于是目之所遇皆为哀景，天生多愁善感的.诗人，又如何不梦到故园呢！梦到故园，却无法计算“多少路”，借酒浇愁，企盼酒醉忘乡，但总有醒来之时，偏偏酒醒以后还是“难忘隔天涯”！想想多少游子与魂牵梦萦的家乡永远隔着一座心的天涯，念念不忘，至死方休！多少无奈，只有那清冷的月光静静洒照千里平沙，替我去抚慰那梦中的故园了。结句以景作结，意蕴深长，寄托了作者深深的无奈与对家乡深沉的思念。

《浣溪沙》鉴赏7

　　浣溪沙·泉湖道中赴闽宪别诸君

　　宋代：辛弃疾

　　细听春山杜宇啼。一声声是送行诗。

　　朝来白鸟背人飞。

　　对郑子真岩石卧，趁陶元亮菊花期。

　　而今堪诵北山移

　　《浣溪沙·泉湖道中赴闽宪别诸君》翻译

　　听到春山杜鹃一声声啼叫，既是为我送行，又是盼我早日归来。早上飞来的白鸟似乎是在责怪我违背誓言与其分离。

　　我当初想效仿郑子真，陶渊明终老田园，对着岩石坐卧，学陶元亮赏菊。现在我出仕做官，恐怕要被人用《北山移文》来耻笑了。

　　《浣溪沙·泉湖道中赴闽宪别诸君》注解

　　杜宇：又名杜鹃、子规，鸟名。鸣声凄历，能使旅客起思乡之念。

　　白鸟：水鸟。上句的杜宇的送行诗与这句的白鸟背人飞，都是不忍相别的意思。“白鸟背人飞”尚含有返回的象征。

　　郑子真：汉时谷口人。

　　陶元亮：陶渊明名元亮。

　　《北山移》：即《北山移文》。

　　《浣溪沙·泉湖道中赴闽宪别诸君》赏析

　　上片写景，借鸟语传情。辛弃疾对他的重新出任，并没有一般失意文人在偶然得意时的那种“春风得意马啼疾”的快感。相反，他写了这样一个开头：“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。”当他在春山间行走时侧耳倾听，杜鹃鸟一声声长啼，很有抒情意味，仿佛是为他而写下的抒情诗一样。然而杜鹃的啼鸣，古人都以其声如“不如归去”，能动旅客怀归之思。那么作者只见它送行的殷勤，不觉它劝归的意思，显然是在装糊涂。这里说“送行”，是嘱他别忘归来之意，表达了作者未出行即思归乡的心境。末句突然一个反顿：“朝来白鸟背人飞。”借白鸟见他出山，就因怨愤背飞而去来显化自己的矛盾心情。这里仿佛是目遇心感，随缘而得，但其实是经过构思，富有深意的。因为第一，作者用了自己的旧典：当年他初隐带湖，就在词里表示过与盟鸟结盟，永不背叛，（《水调歌头·盟鸥》）而今居然食言了。第二，作者还借用《列子》典故，表明当人有了机心之后，白鸥自会识破而远飞避害。而今白鸥见他就背飞而去，显然是不满于他那欲有作为的'机心。所以白鸟这个意象，虽然取象于当前，但一能显示他的自笑机心，二能显示他的自笑背盟，措意曲折而深隐。

　　下片写情，借典故寄意。前两句，借汉代隐士郑子真屡受诏书而不肯出，东晋大隐士陶渊明一挂冠即至死不仕的典故，表明当年自己也曾像郑子真，陶渊明一样，隐于岩石下，手把菊花饮。末句突然一个反转，以前人讽刺同隐者违约出仕而作的《北山移文》，来自嘲自己的愧对山中故人，不能像郑子真，陶渊明一样坚定其志，却是半道背盟了。这次出山，与其说是为国家建功立业，不如说是对这些年来久已习惯了的“隐逸生涯”的背叛。值得注意的是，他不待山中故友起而讽刺自己，就已经感到这种大谈归隐之趣后再出仕的行为可吃可羞，说“而今堪诵”，这表明，作者此时确实面临着心理上的压力。这压力，是作者用世与避世的矛盾心情的充分反映。

　　这首词在表现手法上，借物借事传情达意，把准确和曲折的效果相结合。在结构上，上下两片都采用前二后一的逆转句式，使重心落在每片的末句。而两片之间，结构对称，表意均衡，显得整饬、有力。

　　《浣溪沙·泉湖道中赴闽宪别诸君》创作背景

　　这首词作于绍熙三年（公元1192年）的春天。辛弃疾从孝宗淳熙八年（1181）冬至光宗绍熙二年（1191）冬，被罢黜闲居上饶带湖整整十个春秋。绍熙二年又被南宋当局任命福建提点刑狱，时年五十三岁。这首词是在赴闽时写的。

　　辛弃疾

　　辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

《浣溪沙》鉴赏8

　　《浣溪沙》苏轼

　　细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

　　雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

　　白话译文：

　　细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。

　　泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。

　　注释解说：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌名。双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。细雨斜风：唐韦庄《题貂黄岭官军》：“斜风细雨江亭上，尽日凭栏忆楚乡。”⑶媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附近。⑷洛：即洛涧，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。漫漫：水势浩大。⑸“雪沫”句：谓午间喝茶。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。宋人以讲茶泡制成白色为贵，所谓“茶与墨正相反，茶欲白，墨欲黑”（宋赵德麟《侯鲭录》卷四记司马光语）。午盏，指午茶。⑹蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。一作“蓼芽”。春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。

　　品鉴鉴赏：

　壹

　　这是一首纪游词，是以时间为序来铺叙景物的。上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。

　　贰

　　词的上片写沿途景观。第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。作者从曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现，是他精神境界上度越恒流之处。“入淮”句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治临淮）不近，非目力能及。词中提到清洛，是以虚摹的笔法，眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。

　　叁

　　下片转写作者游览时的`清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫乳花”，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

　　肆

　　这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。

　　创作背景：

　　据词序，此词作于宋神宗元丰七年（1084）十二月二十四日。当年三月，苏轼在黄州（今湖北黄冈）贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（治今河南临汝）团练副使。这种量移虽然不是升迁，但却标志着政治气候的转机。据《宋史·苏轼传》，宋神宗手札移轼汝州，有“人材实难，不忍终弃”之语。这年四月苏轼离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了，心境比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟苏辙，到金陵又兴致仕家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州（今安徽泗县），即上书朝廷，请罢汝州职，回宜兴修养。此词就是在这种背景下创作的。当时苏轼与泗州刘倩叔同游南山，因作此词纪游。

　　作者简介：

　　苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。曾任翰林侍读学士、端明殿学士、礼部尚书等职。北宋文坛领袖，词开豪放一派，婉约词也多有佳作。

《浣溪沙》鉴赏9

　　古诗简介

　　《·簌簌衣巾落枣》是宋代文学家的词作。此词写作者在乡间的所遇所感，词意趣盎然地表现了淳厚的味。上片写的田园光，下片写主人公的感受和行踪。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。作品既出了初夏乡间的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。

　　翻译/译文

　　衣巾在风中簌簌作响，枣随风飘落。村南村北响起纺车缫丝的声音。穿着麻布衣裳的农人坐在老树下叫卖。

　　我酒意上心头，一路上都昏昏欲睡。艳阳高照，又使人口渴难忍。敲敲一家农人的院门，看他可否给一碗浓解渴。

　　注释

　　⑴浣溪沙：。

　　⑵徐门：即徐州。谢：谢神。

　　⑶簌（sù）簌：花落的声音，一作“蔌蔌”，音义皆同。此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装。

　　⑷缫（sāo）车：缫丝车，抽丝工具。缫，一作“缲”，把茧浸在热水里，抽出丝。

　　⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《·王章传》“章疾病，无被，卧牛衣中”。宋《演繁露》卷二《牛衣》条：“案《食货志》，曰：‘贫民常衣牛之衣，而食犬彘之食。’然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。”此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作“半依”，如《艇斋话》：“予尝见东坡墨迹作‘半依’，乃知‘牛’字误也。”

　　⑹漫思：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。《偶至野人汪氏之居》：“酒渴思茶漫扣门”，与此两句意同。《闲酒醒》：“酒渴漫思茶”，盖即此语所本。

　　⑺野人：

　　赏析/鉴赏

　　这首词是在徐州作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天，要向“龙王爷”求；下了，又要向“龙王爷”谢。这首词就是有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。

　　此词描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显著特色。此词上片，下片。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。

　　“簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对农村新景象的喜悦之情。作者在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好像有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是作者熟悉的缫车的响声。“村南村北”概括“缫车”声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。从响声中，作者意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的坐在古老的荫中，面前摆着一堆黄瓜。“牛衣古柳”，作者换一个角度来写他对蔬菜的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有美。无论是簌簌的`声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。

　　上片写的是农村生产的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛，突出作者的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，它说明前三句之所以从听觉方面来写，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的只不过是睡眼朦胧中听来的片断，并非是视觉构成的完整统一的画面。“日高人渴”两句，虽然写的是由于口渴而急于到家里觅水的意识活动，但同时也反映了作者不拘小节、随遇而安的性格特征。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切。“敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样，喝到茶没有，农民是怎样招待他的，词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。

　　《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；《秋兴》一诗中有“香稻啄余粒，碧梧栖老枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。

　　全词绘景逼真形象，栩栩如生，叙事清新淡雅，脉脉含情，为宋词词境的拓展作出了贡献。

《浣溪沙》鉴赏10

　　《浣溪沙·凤髻抛残秋草生》

　　清代：纳兰性德

　　凤髻抛残秋草生，高梧湿月冷无声。当时七夕记深盟。

　　信得羽衣传钿合，悔教罗袜葬倾城。人间空唱雨淋铃。

　　《浣溪沙·凤髻抛残秋草生》译文

　　凤髻散乱，枯黄的秋草到处生长。天上的月亮给人湿润的感觉，好像哭过一般，冰冷没有声息。当年每逢七夕之夜，我们都在月下互诉着山盟海誓。而今，只剩我一个人伴着寒月哭泣。

　　原来相信仙人可以传递亡妻的信物，但后悔的是她的遗物都与她一同埋葬了。亡妻已逝，如今唯有自己空自怅痛了，凭吊美好的曾经。

　　《浣溪沙·凤髻抛残秋草生》注释

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　凤髻(jì)抛残：谓凤髻散乱。比喻为爱妻逝去，掩埋了。凤髻：古代女子的一种发型。唐宇文氏《妆台记》载：“周文王于髻上加珠翠翘花，傅之铅粉，其髻高名曰凤髻。”此处借指亡妻。

　　湿月：湿润之月。形容月亮给人以湿润的感觉。

　　羽衣：原指鸟羽毛所织之衣，后代指道士或神仙所著之衣，此处借指神仙。钿(diàn)合：镶有金、银、玉、贝等之首饰合。古代常以之作为表示爱情的信物。白居易《长恨歌》：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”

　　罗袜：丝罗织成之袜。此处代指亡妻的遗物。倾城，美女之代称，语出《汉书·外戚传上·李夫人》。这里代指亡妻。

　　雨淋铃：即雨霖铃。唐教坊曲名。据唐郑处诲《唐明皇杂录补遗》云：“明皇既幸蜀，西南行初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这里是说亡妻已逝，如今唯有自己空自怅痛了。

　　《浣溪沙·凤髻抛残秋草生》创作背景

　　纳兰性德的妻子卢氏亡于康熙年间，纳兰因此精神上受到极大的打击，为了表达对亡妻的怀念与哀思，故作下此词。

　　《浣溪沙·凤髻抛残秋草生》赏析

　　这是一首悼亡之作。词中借唐明皇与杨贵妃之典故，将其对亡妻绵绵无尽的怀念与深邃哀思流畅地表达出来了。

　　首句“凤髻抛残秋草生”言妻子逝世。“凤髻”指古代女子的一种发型。唐宇文氏《妆台记》载：“周文王于髻上加珠翠翘花，傅之铅粉，其髻高名曰凤髻。”“凤髻抛残”，是说爱妻已凄然逝去，掩埋入土，她的坟头，秋草已生，不甚萧瑟。“高梧湿月冷无声”句描绘了一幅无限凄凉的'月景。妻子去后，作者神思茕茕，而梧桐依旧，寒月皎皎，湿润欲泪，四处阴冷，一片阒寂。临此寞寞落落之景，作者不禁想起七夕时的深盟。据陈鸿《长恨歌传》云：天宝十载，唐玄宗与杨玉环在骊山避暑，适逢七月七日之夕。玉环独与玄宗“凭肩而立，因仰天感牛女事，密相誓心，愿世世为夫妇。”“当时七夕记深盟”句即用玄宗杨妃之事来自比，言自己和妻子也曾像李杨一般发出“梧桐相待老，鸳鸯会双死”的旦旦信誓。

　　下片尽言悼亡之情。“信得”两句亦用李杨典故以自指。据陈鸿《长恨歌传》，安史之乱后，唐玄宗复归长安，对杨贵妃思怀沉痛不已，遂命道士寻觅，后道士访得玉环，玉环则“指碧衣取金钿合，各析其半，授使者(指道士)。曰：‘为谢太上皇，谨献是物，寻旧好也。’”此处作者的意思是说，来相信道士可以传递亡妻的信物，但后悔的是她的遗物都与她一同埋葬了，因此就不能如玄宗一般，“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。此言一出，即谓两人之间已完全阴阳相隔，不能再幽情相传，一腔心曲，再也无法共叙。于是只能“人间空唱雨淋铃”。 “人间空唱雨淋铃”，作者用此语，意谓亡妻已逝，滚滚红尘，茫茫人间，如今唯有自己空自怅痛了。一句“人间空唱雨淋铃”，悲恻凄绝，哀伤怆”，唱出了纳兰字字泣血的心声，如寡妇夜哭，缠绵幽咽，不能终听。

　　全词婉丽凄清，没有矫揉造作的成分，真挚深切令人读罢不禁黯然神伤。

　　《浣溪沙·凤髻抛残秋草生》作者介绍

　　纳兰性德(1655-1685)，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

《浣溪沙》鉴赏11

　　【原文】

　　浣溪沙

　　二月和风到碧城。万条千缕绿相迎。舞烟眠雨过清明。

　　妆镜巧眉偷叶样，歌楼妍曲借枝名。晚秋霜霰莫无情。

　　【赏析】

　　上片借柳喻人，以风流蕴藉、温馨旖旎的春风杨柳象征歌妓舞女年轻时的生活和形象。起首一句点明时令。“碧城”是丛丛柳树的形象化比喻。此句从容自而又明快轻灵，给人以和煦的春风飘然而至的感觉，而“碧城”的字面又造成重翠叠碧的视觉印象，故虽平直叙起，却有鲜明的形象感。次句“绿相迎”应上“到碧城”，不仅画出了柳枝迎风飘拂、如有情相迎的动人意态，突出了和风的化煦作用，也传出词人面对春风杨柳万千条的景象时欣喜的心情。第三句“舞烟眠雨过清明”以概括之笔收结上片。柳枝暮春的'晴烟轻霭中飘舞，暮春的霏霏丝雨中安眠，梦一般温馨的环境中度过了清明三月天。过片巧妙地以眉和柳叶将物与人联系起来。美人对镜梳妆，爱把双眉画成柳叶的形状，歌楼宴席上演唱的清歌也用柳枝作为曲名。词人巧妙地借柳叶眉、《柳枝》曲的流行来渲染柳枝的声名。结句点明主题，情深意切，希望霜霰莫打杨柳，实际上是说歌妓舞女到人老珠黄时备受摧残，寄托了词人对她们的同情。总之，此词借柳喻人，寄托了作者对不幸女子的深切同情，给读者以心灵上的震撼。

　　【作者介绍】

　　晏几道(约1030—约1106)北宋词人。字叔原，号小山，抚州临川(今属江西)人，晏殊第七子。曾任太常寺太祝。熙宁七年以郑侠上书反对王安石变法事，受株连下狱。元丰五年为颍昌府许田镇监官，“年未至乞身，退居京师赐第”(《碧鸡漫志》卷二)。晚年家境贫寒。文学与其父晏殊齐名，世称“二晏”。词风哀感缠绵、清壮婉丽。

《浣溪沙》鉴赏12

　　浣溪沙·端午

　　宋代：苏轼

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。

　　流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。

　　佳人相见一千年。

　　《浣溪沙·端午》翻译

　　微微小汗湿透了碧色的细绢，明日端午节用芳兰草沐浴。流香酒般的浴水、油腻布满大晴的江面。

　　五彩花线轻轻地缠在红玉色手臂上，小小的符篆（或赤灵符）斜挂在耳下的'黑色发髻上。与朝云同过端午节，天长地久，白头偕老。

　　《浣溪沙·端午》注解

　　端午：民间节日，在旧历五月初五。

　　碧纨：绿色薄绸。芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。

　　流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。

　　“小符”句：这句指妇女们在发髻上挂着祛邪驱鬼、保佑平安的符录。

　　云鬟：女子的发髻。

　　《浣溪沙·端午》赏析

　　上片，预示端午节日，将开展浴兰活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳兰”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及兰心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴兰令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴兰，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如词人词中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。

　　下片，写词人偕朝云参与具体的端午节俗活动。词人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门上挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。词人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。

　　全词是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。

　　《浣溪沙·端午》创作背景

　　宋哲宗绍圣二年（1095年）端午，是时，东坡被惠州已是第二个年头了，在端午节这个团聚的日子里，想到自己的侍妾朝云，于是作此词送给她。

　　苏轼

《浣溪沙》鉴赏13

　　浣溪沙·往年宏辞御题有西山晴雪诗

　　金朝：元好问

　　日射云间五色芝，鸳鸯宫瓦碧参差。

　　西山晴雪入新诗。焦土已经三月火，残花犹发万年枝。他年江令独来时。

　　《浣溪沙·往年宏辞御题有西山晴雪诗》翻译

　　日射云间五色芝，鸳鸯宫瓦碧参（cēn）差（cī）。西山晴雪入新诗。焦土已经三月火，残花犹发万年枝。他年江令独来时。

　　五色芝：即灵芝。鸳鸯宫瓦：宫瓦俯仰相次，故以鸳鸯名之。西山晴雪：作者自注，往年宏辞御题有西山晴雪诗。

　　三月火：指蒙古军队的烧杀劫掠。江令：指南朝人江总，官至尚书令，世称江令。此作者以江令自喻。

　　《浣溪沙·往年宏辞御题有西山晴雪诗》注解

　　金亡之后，词人重游故都，触景生情，咏词寄怀。

　　上片追忆金朝往昔盛况。“日射云间”二句意谓昔日在阳光照耀下的皇宫生长着五色神芝，宫殿鸳鸯碧瓦，红墙参差，一片昌盛景象。“西山”句，回忆曾将“西山晴雪”写入新诗的旧事，借眼前之景写怀念旧君情。

　　下片转写现实。“焦土”二句，写蒙古军烧杀掠抢，社稷倾覆，故都化为焦土，而花枝树木不知人事之悲，依然年复一年自开自落，物是人非，愈感悲痛。最后以亡国入隋的'江令自喻，自己已沦为异国臣民，在亡国后又独自重游故都，怎不令人感慨万千？

　　全篇采用今昔对比的手法，写世事变迁，寓黍离之悲，是血泪和流的国难实录，语极痛切，情极感人。

　　元好问

　　元好问，字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人；系出北魏鲜卑族拓跋氏，元好问过继叔父元格；七岁能诗，十四岁从学郝天挺，六载而业成；兴定五年（1221）进士，不就选；正大元年（1224），中博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令。八年（1231）秋，受诏入都，除尚书省掾、左司都事，转员外郎；金亡不仕，元宪宗七年卒于获鹿寓舍；工诗文，在金元之际颇负重望；诗词风格沉郁，并多伤时感事之作。其《论诗》绝句三十首在中国文学批评史上颇有地位；作有《遗山集》又名《遗山先生文集》，编有《中州集》。

《浣溪沙》鉴赏14

　　●减字浣溪沙

　　贺铸

　　闲把琵琶旧谱寻，四弦声怨却沉吟。

　　燕飞人静画堂深。

　　欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心。

　　一从灯夜到如今。

　　贺铸词作鉴赏

　　《白雨斋词话》评此词结句云：妙处全结句，开后人无数章法。

　　上片起首一句用韦庄《谒金门》词闲抱琵琶寻旧曲句。把、抱同义。谱，这里也指曲。曲而书之于纸为谱，谱而付诸管弦为曲。寻为重温之义。全句写一位少女百无聊赖，随意抱持琵琶重弹旧曲。次句四弦声怨却沉吟承上，言琵琶的四根弦上发出凄怨的音响，一似人深思时的微吟咏叹。却字与旧字是词眼所，却字见出琵琶声之怨、之沉吟，恰与弹曲者的主观意愿相反：本欲解闷，适增其愁。

　　可见，上句所谓旧谱，并非单指过时的`曲子，而是指往日与恋人聚会时曾经弹奏过的乐调。那时候两情欢悦，因此琴声欢快，如今两情隔绝，虽抚弦更弹旧曲，企望用美好的回忆来自我安慰，但无论如何也奏不出旧日的愉悦之音了。第三句燕飞人静画堂深，语意层而进。少女幽居闺中，孤寂无偶，只有梁燕作伴。燕子似乎不忍心听到这哀怨的琴声，飞走了；少女本人也不能终曲，放下了拨子。一个静字，一个深字写出了闺中又恢复了先前那种死一般的静止，意境深邃。

　　过片两句为对比。上联写少女斜靠着枕头，有时象宋玉《高唐赋》里那位旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下的巫山神女一样，梦中飞到情人身边，重渲染情之烈；下联写一道门帘，就象沉重的棺盖，使闺中人与世隔绝，无处诉说她的怀春相思之心，重点出现况之苦。

　　歇拍写灯夜即正月十五元宵节夜前后几天城市处处张灯结彩，通宵达旦供人玩赏，平日藏深闺人未识的姑娘们，难得这样的好机会，可获准外出嬉游。本篇所写的少女，最后一次见到恋人，就元夜。从那之后，魂牵梦绕，却至今未唔。此句七个字用数字写时间，把前此的种种情感反复并深化了。大有点石成金之妙。陈廷焯即以此为例，评曰妙处全结句，开后人无数章法（《白雨斋词活》）。