《红楼梦》浅谈1
【内容提要】
《红楼梦》中一僧一道艺术符号的奇妙组合，既是佛道两种宗教精神矛盾融合的产物，同时也是人类探索自我解脱与超越之路的文化智慧与悖论的哲理映像。本文以一僧一道具体指点红尘迷津为起点，追本溯源，逐层揭开了一僧一道所蕴含的多重原型与象征意义，使读者在获取文化智慧之启示的同时，进一步走向对文化悖论的思索，并由此而领会一僧一道艺术符号的形而上意味。
《红楼梦》中的一僧一道以其时隐时现、外丑内慧的非凡魔力，既为小说本身增添了不少神奇的光彩，同时也为读者留下了费解的困惑。正是一僧一道最先来到原始神界大荒山，将灵性已通、凡心已炽的石头携入红尘，变形为通灵宝玉，经十九个春秋的红尘历劫之后，最后又将其携回神界本源。从哪里来，回到哪里去，刚好是一个循环圆圈。可以说整部《红楼梦》即是以此为放事框架面逐步展开的，则一僧一道之于《红楼梦》结构模式的重要性至为明了。隐含于其中的深层内涵，实际上从一个侧面映照出红楼世界的整体意义。
一
从符号表层来看，一僧一道所侧重的是宗教意义，是佛、道僧侣——和尚、道士的简称，是和尚、道士神化的产物。他们在上禀承了太虚幻境仙主警幻仙子之命，在下俯视红尘俗世的芸芸众生，不仅具有“补天济世之材，利物济人之德”，而且恩有幻形变化、来卜先知、超世度人之能。实际上即是体现神界意志点化红尘迷者、拯救人生苦难的神界使者。通观整部《红楼梦》，一僧一道依次亲自现身点化红尘迷者的主要有：
1，对贾宝玉的亲自点化。首见予第一回一僧一道的大荒山之行，因石头凡心已炽要求下凡红尘，一僧一道径直警诫道：“到头一梦，万境归空，倒不如不去的好。”又说“待劫终之日，复还本质以了此案。”这是一僧一道代表神界意志对石头命运的一个总预言，也是对石头日后下凡红尘回归神界的警示与点化的开始。尔后，一僧一道倏忽而来，倏忽面去，一直关注着石头幻像贾宝玉在红尘中的历劫命运与了悟进程。第二十五回当赵姨娘请马道婆作法，贾宝玉处于病危之际，一僧一道便神秘现身前来救护，由其中的“僧”面对上面刻有“能除凶邪”的通灵宝玉持诵了一番，使之从声色货利迷途中醒悟过来，救护与点化同时并施。当然，最为重要的还是二游太虚幻境前后，一僧一道对将醒来醒的贾宝玉的一顿禅机点化。自此之后，由石头变形而来的贾宝玉才顿然悟出了人生的本相与自身的本源。到了第一二○回，便终于由一僧一道带着尘缘已毕的贾宝玉在一片白茫茫的雪景中回归于神界本源，与首回遥相呼应。
2，对甄士隐的亲自点化。亦首见于第一回。甄士隐禀性恬淡，是为神仙一流的人品，所以能最先以俗人的身份通过神奇的“白日梦”见到了神界使者一僧一道，继而从“白日梦”醒来之后又真的在真实世界中得到了一僧一道的点化，最后经过失女、失火等一系列人生磨难，看破红尘，解出了一僧一道劝化世人之歌——《好了歌》，结果连唱《好了歌》的跛足道人也连连称赞；“解得切，解得切！”于是甄士隐便说了声“走罢！”将道人肩上搭裢抱了过来背上，与道人飘然而去。
3，对林黛玉的亲自点化。据第二回林黛玉初进贾府时复述，一僧一道中的“僧”曾来到林府要化她出家，因父母坚决不从，只得作罢。临走时那“僧”留下赠盲：“既舍不得他，只怕他的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不许见哭声；除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。”黛玉“不许见哭声”与还泪报恩的先验矛盾及“泪尽而逝”的先验结局喻示了“木石前盟”悲剧命运的不可避免性，既是预言，也是点化。4，对薛宝钗的亲自点化。第七回由薛宝钗复述，可知一僧一道中的“僧”也曾来到薛府，赠以“冷香丸”以治其热毒：既治体病，更治心病，其警示与点化之意甚为明显。接着在第八回，宝玉与宝钗比通灵，由宝钗的丫环莺儿点出宝钗与通灵宝玉相配的“金锁”，也是一僧一道中的“僧”送的，这是对上回僧送冷香丸的补充交代。僧的送以“金锁”，表面看来是促成与神界姻缘——木石前盟相克相生的俗界姻缘——金玉良缘的会合，但实际上也同样喻示着“金玉良缘”悲剧的不可避免性，因为“金”只能配到石头的俗界幻像“玉”，而不能配到其本真“石”。换言之，“金”只能配到贾宝玉之形，而最终却不能配到其心。
5.对贾瑞的亲自点化。见第十二回，贾瑞因王熙凤毒设相思而病人膏肓，结果一僧一道中的“道”前来予以救治。看过病后，此“道”赠以“风月宝鉴”，并严正告诫道：“这物出自太虚幻境空灵殿上，警幻仙子所制，专治邪思妄动之症，有济世保生之功，所以带他到世上，单与那聪明俊杰、风雅王孙等看照。千万不可照正面，只照他的背面，要紧，要紧！”可是贾瑞不听此言，看了正面的.王熙凤而不愿看背面的骷髅，结果～命呜呼。
6.对柳湘莲的亲自点化。见第六十六回，柳湘莲梦见尤三姐后惊觉，似梦非梦，睁眼看时，那里有薛家小童，也非新室，竟是一座破庙，旁边坐着一个跛腿道士捕虱——这便是一僧一道中的“道”。湘莲即起身稽首相问：“此系何方?仙师仙名法号?”道士笑道：“连我也不知此系何方，我系何人，不过暂来歇足而已。”柳湘莲听了，不觉冷然如寒冰侵骨，掣出那股雄剑，将万根烦恼丝一挥而尽，便随那道士，飘然出世，不知所之。
由上可知，由一僧一道亲自现身点化的红尘迷者共有六人，重心是围绕石头——贾宝玉而展开的。因甄士隐是贾宝玉出世精神的先导，因而一僧一道之于甄士隐的点化实质上也就是对贾宝玉的间接点化。清人姚燮《红楼梦回评》云：“卷首士隐出家，卷未宝玉出家，都是全部书底面益，前后对照。”确是很有见她的。用俞平伯先生的话来说，甄士隐也就是贾宝玉的影子。我认为倒不如称之为“对立幻影”更为妥帖，即彼此互为影子，相反相成。同样，贾瑞与柳湘莲，一热之至，一冷之极，一为情(反淫)而悟，一为淫(反情)而亡，这本身就是代表神、俗不同指向的“对立幻影”，同时又是与贸宝玉身上固有的“石——神性”、“玉——俗性”的二重精神相呼应的。至于林黛玉与薛宝钗，分别以“木”与“金”与合石、玉于一体的贾宝玉结有“木石前盟”之神缘与“金玉良缘”之俗缘，本身也是一个“对立幻影”，同时又是贾宝玉固有的“石——神性”、“玉——俗性”二重精神从“富贵场”向“温柔乡”的延伸，彼此同样也是互相呼应的。
二
一僧一道本来自神界，而奉命奔走于俗界，以点化红尘迷者。然而十分奇怪的是，一僧一道在神俗之间的形象是会变形的，刚好形成美与丑的强烈反差。第一回，一僧一道奉警幻仙子之命的首次大荒山之行，石头初见之一僧一道是；“生得骨格不凡，丰神迥异，说说笑笑来至峰下，坐于石边高谈阔论。”继之石头又被一僧一道为“仙形道体，定非凡品”，可见这里的一僧一道都算得上风流潇洒的美男子。接下去到了甄士隐从“白日梦”中醒来，真的在街上见到了梦中的一僧一道时，他们的形象顷刻间发生了严重的变形，即从原来的“骨格不凡，丰神迥异”一变为癞头和尚、跛足道人。第二十五回有二诗予以生动传神的描写，其一为咏“僧”；“鼻如悬胆两眉长，目似明星蓄宝光。破袖芒鞋无住述，腌躜更有满头疮。”其二为咏“道”；“一足高来一足低，浑身带水又拖泥。相逢若问家何处，却在蓬莱弱水西。”只要从神界走向俗界，一僧一道都毫不例外地以此形象现身，与其在神界的“骨格不凡，丰神迥异”，刚好形成鲜明的反差。
追本溯源，此类僧道形象也并非为《红楼梦》所首创，在中国古代宗教经典、小说传奇以及民间传说中皆可寻见。他们不仅外表奇丑，而且言行怪诞，但又内心聪慧。广为人知的济公就是这样一种典型代表。曾被美国西皮士奉为楷模的唐代天台寺诗僧寒山，在《五灯会元》等佛教经典中的记载也大出于世俗行为规范之外。毫无疑问，《红楼梦》中一僧一道同样也是由这一源远流长的僧道形象系列中脱胎演化而来的，是这一源远流长的僧道形象系列的继承与变形，这是共性。但《红楼梦》毕竟又有自己的独特之处，主要表现在：(一)在表象上，系由庄子所推崇的真人、畸人两类超人形象复合而成。在《庄子》中即有大量的真人(或称神人、圣人)形象出现，他们吸风饮露，不入哀乐，飘飘欲仙，逍遥于尘世之外。比如《逍遥游》中姑射山上“肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游予四海之外”的“神人”即是如此，正与《红楼梦》中一僧一道“骨格不凡，丰神迥异”的神界形象相当，是《庄子》中“真人”(或称神人、圣人)形象系列的继承与变形。此外，《庄子》中还出现了一类奇丑无比、性格怪诞的“畸人”形象，比如《人间世》中的“支离琉”“颐隐于脐，肩高予顶，会撮指天，五管在上，两髀为胁。”《让王》中的“曾子”；“缦袍无表，颜色肿哙。手足胼胝。三日不举火，十年不制衣，正冠而缨绝，捉衿而肘见，纳履而踵决，曳维而歌《商颂》，声满天地，若出金石。天子不得臣，诸侯不得友。”是为一僧一道俗界形象的范本。对于这些“畸人”形象，《庄子·大宗师》有个解释，谓“畸人者，畸于人丽体于天。故曰：天之小人，人之君子，天之君子，人之小人也。”也就是说，天道与世道有着截然相反的双重标准，畸人合乎天道标准，是天道的君子，但却是世道的小人，因其不合世道标准，敝而为世道目为“畸人”。反之，合乎世道标准的君子，却不合乎天道标准，是天道的小人。一僧一道即是据此双重标准复合真人、畸人两重形象炮制出来的。当其在神界时，是以天道标准观之，是为“侔于天”的“天之君子”，因而是“骨格不凡，丰神迥异”。反之，一进入现实俗世，改以世道标准观之，即一变为“畸于人”的“人之小人”，所以俗人只能见到其俗界的“畸人”形象：癞头和尚和跛足道人。
(二)在内蕴上，为真与假的哲理观念的形象体现。在神界，一僧一道的“骨格不凡，丰神迥异”是从本然状态出现的，而一到了俗界，由真变成了假，真人不露相，露相非真人，正如石头一到俗界即变成通灵宝玉而不能再现身为石头真相一样。第一一七回写到，宝玉二游太虚幻境醒来后，再次见到了前来讨“玉”的一僧一道中的“僧”，看到满头癞疮，混身腌臜破烂，心里想道：“自古说‘真人不露相，露相不真人’，也不可当面而错过，……”接下去便是一顿禅机点化，正好为此作注脚。则此一僧一道在俗界的幻像只是俗人以俗眼所观察到的“假”。同理，贾雨村在智通寺看到的另一老僧为“既聋且昏，齿落舌钝，所答非所问”，也是一种俗人俗眼观察的结果。耍之，一僧一道形象的二重性正蕴含着真与假的哲理的深刻性。
三
然而，若再讲一步从神话——原型批评理论观之，那么，一僧一道又只不过是借了《庄子》真人、畸人两类形象的外壳，显然还有更丰富、更原始、更深刻的文化意义。这就是先知原型，智慧老人原型，或者说是启蒙者原型。这类原型有时也内教师、医生、长辈及其他角色乃至动物神等扮演，但更普遍的则是由继承原始巫师而来的宗教僧侣，因为从原始巫师到后来的宗教僧侣，尽管其名称、形态时有不同，但其“通神”即让神灵降于世俗凡间，又使凡人重登于天神之国，沟通神人、传达天旨人情的中介作用是一以贯之的。因而他们正适合用来改装为这类原型。就此雨论。一僧一道既不仅仅是宗教僧侣：和尚与道士——对于和尚和道士，作者基本上是持否定态度的，又不同于《庄子》中的真人、畸人形象——因为《庄子》中的真人、畸人没有肩负沟通神人、传达天旨人情的中介功能，而是复合以上多重形象、多重含义而成的先知原型，智慧老人原型，或者说启蒙者原受。当人类既无法摆脱又无法掌握冥冥天国中主宰自己命运的神秘力量，而又渴望获得对这神秘力量的认知与启示时，便产生了创造先知原型即智慧老人原型的冲动。这是一个带有世界营遮性的文化现象。容格指出：神话、民间文学与梦中的精神因素，通常是由一个智慧老人（the wise OldMan)代表，“梦中的他，可能扮成巫师、医生、僧侣、老师、祖父、或其他任何有权威的人。每当主角面临绝境，除非靠睿智与机运无法脱困时，这位老人便出现。主角往往由于内在或外在的原因，力有未逮，智慧老人便会以人的化身来帮助他。”［1］“文学作品中有无数这样的例子，尤其当主角游地狱时，指点他的都是这位老人。奥德赛下降地狱，求教于先知泰瑞西亚斯（Tiresias）；他的儿子寻父遭困难，智慧女神雅典娜化身为老师，指点其迷津，伊尼亚斯(Aeneas)受教先知赫伦纳(Helenus)，赴阴间寻贤女西碧几(Sibgl)；但丁迷失在人生的中道，他的老师维吉尔出现，引导他游地狱。”［2］有时也变形为鬼魂或动物，如指点哈姆雷特迷津的便是他父亲的灵魂，《格林童话》中的是青蛙，《艾丽思梦游仙境》中的是兔子，等等。《红楼梦》中的一僧一道显然也是这样一种原型，他们将大荒山青埂峰下灵性已通、凡心已炽的石头携入红尘，衔玉降生于那“富贵场中、温柔乡里”的贾府，使其从一个懵懂无知的少儿，经过一番追求、幻灭与醒悟，认识了人生的本楣，也认识了自己的本源，最詹又由一僧一道的接应复归于原处。与此同时，一僧一道还先后通过对甄士豫、林黛玉、薛宝钗、贾瑞、柳湘莲等人的亲自点化以间接点化小说主角贾宝玉。一僧一道在此所扮演的亦恰恰正是先知原型，智慧老人原型，或者说启蒙者原型。
四
从携石头进入红尘世界，经过人生启蒙最后获得人生解脱而回归于神界的生命循环历程而言，一僧一道的确已出色地完成了其作为神界使者与智慧老人原型的神圣使命。然而令读者感到困惑不解的是，人们最终不仅没有从在一僧一道点化下的贾宝玉的离家出世中获得人生解脱后的轻松与愉悦，而且相反地，倒是不由自主地产生一种无可奈何的沉重慨叹。究其原因，即在于一僧一道本身存在着永远无法化解、无法消除的文化悖论。作为神界使者及智慧老人原型，一僧一道的神圣使命即是传达天界意旨，解救人类悲剧，然而实际情形是：他们一方面在解救人类悲剧，另一方面叉在不断地制造悲剧。
不是吗?恰恰正是一僧一道最先来到了大荒山青埂峰，商谈阔论红尘乐事，结果打动了已演化为生命形态的石头的凡心，虽为劝蒋，实为诱恶。也恰恰正是一僧一道赠予淫思妄动的贾瑞以“风月宝鉴”，虽诫之以只看背面骷髅，而不能看正面美人，但却给他提供了正反都看的机会，而终于使他一命呜呼。当然这应该首先归咎于贾瑞自己的不听劝诫，但一僧一道又何能推卸先预设圈套让人去钻，而终使灾难降临之责?再如对于分别与贾宝玉结有相克相生的神、俗姻缘的“木”和“金”丽言，“木”本即是由一僧一道向太虚幻境之警幻仙子“挂号”与“石”一同下凡演绎人生悲剧的，可见悲剧诱因之一仍是一僧一道本身。而待“木”下凡红尘为林黛玉之后，一僧…道又想避免悲剧，由其中的“僧”来到林府，劝她出家，却因其父母坚决不肯而只得留下赠言：“总不许见哭声”，“外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一生。“木”下凡为林黛玉，目的就是为了还泪报恩，而向“石”还泪报恩，又必然与“石”的俗界幻像贾宝玉会合，而且必然最后以泪尽而逝完成还泪报恩之夙愿，然而一僧一道却命定她一概不能见外姓亲友，总不许见哭声，这不就是一个悖论?与此同时，一僧一道中的“僧”又曾来到薛府，以金锁赠予宝钗，是命定与“玉”相配的。既已先有木石之神缘，又何必再制造此金玉之俗缘?这一俗缘的配成本身不正必然导致对神缘的毁灭和摧残吗?而且，既配成此“金玉良缘”之俗缘，则二宝之结合势在必然，宝钗的追求也势在必然，然而那“僧”又赠予宝钗；“冷香丸”之药，以冷治热，正预示了她最终的悲剧结局。这是因为宝钗之“金”所配到的只能是一块由“石”幻形而必然复归于“石”的“假玉”(贾宝玉者，真石假玉也)，她只能配到其名，丽不能配到其实，只能配到其身，而不能配到其心。而且更可悲的是最后连身心与名实也一同离开了她。“通灵宝玉”与“金锁”早有谶言在先，金锁之谶为“不离不弃，芳龄永继。”不离者，不离通灵宝玉也；不弃者，不被通灵宝玉所弃也。然因贾宝玉是真“石”假“玉”，最终必然要离弃于“玉”而回归于“石”的，因而他必然要离弃于“金”以及“金玉良缘”之俗缘，而回归于“木”以及“木石前盟”之神缘。再看通灵宝玉之谶：“不失不忘，仙寿恒昌。”不失者，即不失石头之本相也，不忘者，即不忘神界之“木”及“木石前盟”之神像也。可见一僧一道的角色功能本身就是一个悖论：他们既担当着化解人类悲剧的使命，却又处处、时时在制造新的人类悲剧。
作为佛道宗教精神化身的神界使者，一僧一道的文化悖论首先即是宗教本身所固有的悖论；作为解救人类苦难的智慧老人原型，一僧一道的文化悖论同时也是人类自身所固有的悖论。人类求生存，生命求完善，这是一个合目的、合规律的必然趋求，然而宗教因已深刻地认识到这一必然趋求往往会引发人类生存与生命的危机，甚至会导致以欲望或智慧之矛刺杀自身，所以总是不断教导人们窒欲弃智，以至釜底抽薪，完全否定人类生存与生命本身。这就决定了宗教的思维方式只能从负面警世，因而宗教的解脱本身也是无力的，而且几乎都是充满矛盾的。《红楼梦》中一僧一道所代表的佛、道宗教当然也不例外。作者之所以选择佛道宗教作为解脱之路，贾宝玉之所以最终出家离世，这既是石头从神界出发到红尘历劫最后回归于神界的生存循环历程的必然演绎，同时也是小说作者无可奈何的痛苦选择。所以小说一方面具体展示了贾宝玉一步步走出红尘人生迷途而归于生命本源的具体历程，另一方面则又深切地抒发了对于红尘人生的无限留恋与对于生命毁灭的悲恸之情，由此便造成了对于红尘人生否定与哀挽的两相悖裂，然后一同归结于如梦如烟的虚幻慰藉之中。由此可见，正与我们切不可无视一僧一道之于《红楼梦》的十分重要的角色功能一样，我们也同样不能无视《红楼梦》中一僧一道所代表的至为明显的出世意义。但《红楼梦》又不仅仅停留予此，更重要的还在于通过一僧一道角色符号与意义所表现出来的文化悖论，实际上即是作者之于人类二律背反命运的一种哲学洞见与艺术升华。《红楼梦》之所以不同于其他小说的哲理深刻性正在这里。
［1］《原型与集会无意识》，转引自温儒敏编《中西比较文学论集》第ll4页，北京大学出版社1988年版。
［2］张汉良：《(扬林)故事系列的原型结构》，载温儒敏编《中西比较文学论集》第115页，北京大学出版社1988年版。
《红楼梦》浅谈2
昨天在微弱的手电灯光下，看完了脂砚斋本120回的《红楼梦》，感慨颇多，而今就着记忆在此暂且叨诉几句。
其实我这已经是第三次看《红楼梦》了，前两次分别为10年的电视版和87年的电视版。通过先看电视再看书籍，让我更能感受红学的精神骨髓。
每一次欣赏《红楼梦》，都能勾起我对生活世事的深切体会与反思。特别是“黛玉葬花”和“黛玉之死”这两件事，更是令我淌泪湿巾满地，抽搐不止。
而通过黛玉的每一个举动，每一次落泪喘息，我都可以感受得到贾宝玉的痴心，贾宝玉的痛苦，贾宝玉的无能为力……
若说贾宝玉常常可以为了黛玉而痴而傻，林黛玉为了贾宝玉而悲而泣，而病而死……其何止一个“情”字可以概定。
我看着红楼中的起起落落，只怕不能兼顾着两个冤家玉儿罢了。金钏儿之死、晴雯之死、黛玉之死貌似都与贾宝玉关系重大，很想狠狠地为死去的香魂恨他，恨他的'无能无知。但是他在某一件事上，总是最痴情最痴情的一个，令人又恨又爱。荒野撮土拜金钏，海棠花下祭晴雯，中乡魁弃妻母升仙求道。贾宝玉，这哪一件事能不令人敬服你的才情呢……
诚如你所想的，如果这些从小一块儿顽的女孩儿们永远都可以处在一处儿，和和睦睦，欢欢乐乐，无所愁无所恃，那将比陶公里的世外桃源更胜一筹，实乃人间仙境了。
而今，我也差点着了宝玉的道了。居然妄想身边的人和物也可以永远保持住青春年华，永不变更，永葆纯情。看着往事随风去，他们、她们、它们，都随着生活的洪流远去了那些年的生气。而我，仍在这里，看春秋更替。
日月如梭，我捉不住你的曾经，为此，在这里我可以说，我很理解宝玉，我可怜宝玉，我同情宝玉。因為他的命运不在他自己的手里。只有躲避再躲避。
有人说，《红楼梦》是集社会悲剧、性格悲剧、命运悲剧三位一体的悲剧性小说。话说悲剧，就是追求正义进步的主人公在与旧势力的斗争中失败，挂了，他所代表的美遭到毁灭，我们感到崇高的离去。那么宝玉的崇高美何在呢？
宝玉有普世平等的情怀，只为追求真善美。环三把蜡泼了他一脸他也不计较，晴雯要撕他扇子他还陪着高兴，为了林妹妹可以变傻变痴。为了报答贾家的恩情，他娶了薛宝钗之后没有立即离去当和尚，而是为贾家留下一子；考取功名，即中乡魁，光宗耀祖。即使当了和尚还要专门去拜望了贾政（假正）的养育之恩才肯离去。
宝玉宝玉，只是加了个贾（假）字，注定不能成为甄（真）宝玉的。《红楼梦》中的甄（真）宝玉是个自小与贾（假）宝玉拥有同样性情同样经历的人，因家变败落而惨遭社会现实的打磨洗涤，失去了原有的光泽与棱角，变成了一个只谈追求功名蠹禄之人，满口忠孝仁义，为贾（假）宝玉所不齿。从审美角度来讲，既说贾宝玉的悲剧为性格悲剧，那么真假宝玉之比较更为衬托出贾宝玉性格特点。崇高。但是充满悲剧！
在大观园里生活的贾宝玉，爱山爱水爱美人，希望和和谐谐地过日子，只是岁月不待人，长大了就不能事事称心如意了。曾经看过《宋书.谢灵运传》中的谢灵运，那才是一个逍遥人呢。相比于陶渊明活得更超然洒脱，比贾宝玉更加逍遥快活。
贾宝玉，只能说注定是崇高的牺牲品，虽已经成为永恒，但是他的这种崇高，无论在他生活的那个时代还是当代，都不能够如他所愿的。因为世人推崇崇高，但不能够与崇高并行。我还想起了陀思妥耶夫斯基的《白痴》，这位崇高的“白痴”真的与贾宝玉有得一比，最后也以“白痴”回归白痴的悲剧为结局。
这说明什么？崇高的东西凡人很难接近！
《红楼梦》浅谈3
《红楼梦》堪称一部百科全书，书里不仅吃喝玩乐无所不涉，而且里面光治疗妇科病的案例也有好几起，秦可卿、王熙凤、香菱、尤二姐等等等等，都找医生看过她们的妇科病，虽然其结果不尽如人意，但曹雪芹的医疗知识还是挺丰富的。
第十回中，肋下痛胀、少寐自汗、精神倦怠，又两个多月没来月经的秦可卿被贾府中几个大夫都看过，也会诊过，可疗效欠佳，甚至连是病是喜都搞不清楚。没办法，贾珍才请儒医张友士给秦可卿诊治。张友士给秦可卿把过脉后，认为秦氏是忧思伤脾，肝火太旺，患了经血不能按时而至的“月经不调症”。于是他在益气养荣补肾和肝汤的基础上，外加醋柴胡、香附米、元胡索，佐之养血的山药和阿胶，并以清心健脾的莲子、大枣为引子，开了几服药，效果不错。
与秦可卿的妇科病比起来，尤二姐就没有这么幸运了。本来胎气上逆，胃失和降，已经怀了孕的尤二姐出现恶心、肢体倦怠、吞酸厌食、怕闻油腻气味都是很正常的事情，但在庸医胡君荣的一派胡言乱语下，竟吃了“月经不调，全要大补”的虎狼之药，不但病没瞧好，还把腹中已经成形的男胎给打了下来，让本来就看不到希望的尤二姐最后吞金自杀。
与尤二姐一样流过产的女人王熙凤虽然没有自杀没有死，但妇科病的痛苦几乎伴随她一生。从第五十五回她因操劳过度，保养不慎流过产之后，就得了“下红之症”，即使不是月经期间，阴道内也忽然大量出血，这就是我们今天说的“功能性子宫出血”。曹雪芹在七十二回和七十四回中都详细地叙述了这种“血山崩”的症状，“上个月行了经之后，这一个月，竟沥沥地没有止住”；“淋漓不止”等等，看了就这么吓人，与《红楼梦》中交代的一样，鸳鸯的姐姐就是患这种病死的，可见这种病对妇女的危害有多大了。
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与“血山崩”相反的还有一种妇科病，那就是香菱的“干血之症”了，这种继发性的闭经，中医上称为“不月”或“经闭”，其主要表现是，形体消瘦、小腹胀满、不能饮食、骨蒸潮热、口干颧红、两目黯黑等。现代医学临床证明，环境的改变、精神的刺激、生理器官的病变都可能引起“闭经”的`发生。香菱的闭经，正是由“怒气伤肝，内外折挫”引起，可谓是一语道破天机了。
“干血之症”也好，“血山崩”也罢，都属于月经不调的范畴，都与脏器的亏损、气血的不和密切相关，所以治疗这些妇科病，要从“本”上下功夫，不然，很难达到药到病除的效果。薛立斋说：“血者，水谷之精气也，和调于五脏，洒陈于六腑，妇人则上为乳汁，下为经水。”所以历代名医对于经闭和崩漏这些妇科病，非常注重脏器的治疗，朱小南在《朱南山先生的医疗成就》一文中就明确提出了“注重脏器有调血气、疏肝气、健脾气、补肾气诸法”。只是《红楼梦》中的那些妇女们没有遇上中医高手，不然她们就不会有那么惨的下场了。
《红楼梦》浅谈4
很欣赏林黛玉的诗，确切地说是很感叹曹雪芹的文字功底！《红楼梦》中，曹雪芹所有的诗词大都出自女人们的手笔，这让我不得不佩服，曹雪芹的柔美文学造诣，以及他对女性心里活动的捕捉
林黛玉的诗词大都给人一种沉重感，“阴柔”是她诗词的主要特点，她的诗词多多少少都缺少一种大气，当然这只是笔者个人看法。似乎很多词句都与眼泪大为关系，这应该与曹雪芹塑造的人物性格特征紧密连接。《红楼梦》中很多诗词都与季节有关，都与花有关，譬如，《忆菊》、《咏菊》、《叹菊》、《咏白海棠》、《秋窗风雨夕》等等。然而同一个题目出自不同人物的手笔，读者可以明显地看出诗词里的寓意也大为不同，不单单表现出其性格特征，更重要的是展示出其生存空间以及生存背景。
这首《秋窗风雨夕》是在《红楼梦》第四十五回，林黛玉旧病新犯，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》，其诗体为乐府体诗。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声？
罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
这首诗从表面看来，读者不难感受到林黛玉伤痛之处不仅仅是她的旧病，更重要的是她在贾府的寄人篱下的生活状态，以及她对自身未来何去何从的迷茫与忧扰。但是，这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。笔者认为，如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过!”再联系《咏菊》诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了
林黛玉未必是曹雪芹呕心沥血的这部不朽佳作中的`最重要的个体，但是她一定是曹雪芹心中最为钦慕的女性形象的代表。曹雪芹把大部分最优美、最富有感染力，甚至最具有文学功底的诗词都出自林黛玉之手，正是能够说明这一点。而中秋时节，林黛玉的一句“冷月葬花魂”更是道出曹雪芹笔下贾家最终都逃不出的命运。
《红楼梦》浅谈5
乾隆年间，《四库全书》的编纂可以说是乾隆帝在文治方面的一件大事。也就在这一时期，有一本叫《红楼梦》的小说在京城的读书人中间流传开来，小说的作者名叫曹雪芹。
曹雪芹出身在一个贵族家庭中。他的曾祖父曹玺受到康熙帝赏识，被派往江南担任江宁织造郎中。织造是专给皇家办理丝染服装和其他生活用品的差使，是让人眼红的一个肥缺。曹雪芹的祖父曹寅和康熙帝又是同一个奶妈喂大的，少年时代伴康熙一起读书，因此曹玺去世后，康熙帝让曹寅接替父亲，还升了一级，当了江宁织造。曹雪芹的父亲曹后来干的也是这个官。曹家三代人前前后后干了六十来年织造官，财产越来越多，成了名闻江南的一大豪门。清朝皇帝到江南巡视，曹家接待过多次。
但是，雍正帝继位后，曹家由于卷入一桩经济案子，失宠了。雍正帝下令抄了他的家，撤了曹頫的官职。曹家很快败落。父亲没有办法，只好带着全家回到北京老家居住。
曹雪芹小时候过了一段富贵的生活，抄家时已经十岁，开始懂事了。家庭的这场灾难给他的心灵造成了巨大的创伤。父亲后来的死更让曹雪芹的家庭生活陷入了困境。他只好搬进北京西郊的一个山村里居住。曹雪芹全家住在几间破旧的屋子里，没有经济来源，日子过得非常清苦。有时只能熬点薄粥充饥，或画几幅画换些钱，买点酒喝。
从家财万贯的贵族之家，跌落到社会的底层，曹雪芹对封建社会的认识更加深刻了，促使他写出了中国古代文学史上最伟大的一部小说——《红楼梦》。
在《红楼梦》中，曹雪芹以贾宝玉、林黛玉这对青年男女的爱情悲剧为线索，写出了一个封建贵族大家族从兴盛到衰落，最后走向灭亡的变化过程。这个贵族大家庭曾经非常显赫，显赫到什么程度呢?民间流传的一首名叫《护官符》的歌谣是这样形容的：
贾不假，白玉为堂金作马。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
丰年好大“雪”，珍珠如土金如铁。
这首歌谣的意思是：南京一带有四大豪门。贾家是皇帝国戚，史家和王家都是金陵权势通天的大官僚，“雪”和“薛”同音，说的是当地的一家大财主薛家。这四家豪门结为亲戚，互相勾结，横行霸道，无法无天。当官的如果得罪了他们，不但要丢官，连性命恐怕也保不住。
但是，在四大豪门富丽堂皇的背后，却是挥霍享乐，荒淫无耻，谋财害命等种种的黑暗与丑恶。追求婚姻自主和爱情的平民遭迫害，具有反抗精神的婢女逃脱不了死亡的命运。曹雪芹对他(她)们寄予了深切的同情。
小说的主人公、贾家少爷贾宝玉和他的表妹林黛玉厌恶腐朽的.贵族习气和封建礼教，共同的思想把他们联系在一起，结下了至死不变的爱情。但是，他们与那个封建大家庭格格不入，林黛玉受尽歧视，结果害了场大病死去;贾宝玉彻底失望，离家出走。这个外表豪华的贵族大家庭，就像破败的大厦一样，最后彻底崩溃了。
曹雪芹在北京西郊整整花了十年时间，写作《红楼梦》，可以说是呕心沥血。曹雪芹年纪不小的时候才有了一个孩子，非常喜欢。但他刚写完八十回时，孩子却生病死了。曹雪芹伤心过度，得了一场大病，又没钱治疗，也在几个月后离开了人间。
曹雪芹去世以后，《红楼梦》以手抄本的形式在京城逐渐地传抄开来。读了这部小说的人都会被它吸引和打动，但又觉得这样优秀的作品没有完成，实在太可惜了。于是，有个叫高鹗(è)的文学家续写了后四十回，这就是人们现在看到的一百二十回的《红楼梦》。虽然续写的四十回在艺术成就和思想性上不及前八十回，但小说的结构完整了，总的来说还是相配的。
《红楼梦》如今家喻户晓，在国外也有很高的名声。人们从中可以了解到中国封建社会晚期的历史风云、社会生活和风土人情，获得很高的艺术享受。由于它的影响非常大，中国和世界上的许多学者都在研究和考证这部著作，形成了一门专门的学问，叫做“红学”。
《红楼梦》浅谈6
初触红楼梦，观剧，甚喜，不解其中味，但看到宝黛的爱情也甚是惆怅难过。为解其意，便在图书馆借阅之，因幼小不喜读书，故慢读之，最后囫囵吞枣，亦未解其意。
长大后又想未曾细读红楼之梦，故以心观新剧，虽是有欠缺，但也有奇哉之处，吾观之黛玉焚书稿，后泪尽而亡，尤为之心痛。后又再取原著，读之其几章，略有所感，故笔以记之。因前80回为曹雪芹所写，后是40回为高鹗执笔，故意见难以统一，有人认为高鹗改曹公之原意，有许多不妥之处，而我却为之甚好。因为未细读红楼梦，故无法做出具有内涵之物，我认为其妙哉，故事是情节安排较好，和最后给读者以无限想象空间，就拿黛玉泪尽而亡而言，此处是故事一个转折之处，倘若黛玉嫁给宝玉，那倒是难以给别人以残缺之美，故事便很长，怕难以尽兴，以黛玉之死来见证宝玉真情，以及对封建包办婚姻的憎恶。
再谈宝黛的爱情，一开始宝玉梦游太虚幻境，竟然与可卿发生感情，后来宝玉和袭人又有了风雨之情。且宝玉又和丫头们关系甚好。我便认为宝玉乃风流人物。又看她对黛玉之情，便觉错了，后来深思之，宝玉虽风流却也是痴情儿。
从一开始，一僧一道已到谈及风流冤案，便知其中味，故对宝玉多情自然也是可以谅解的，虽然他多情对任何人多好。但是他也钟情，对待遇黛玉尤为独特。黛玉既是亲人亦是知己。一场虐恋，让人心痛不已。木石前盟是宝黛两人之间的`联系。下面仅举几例来表示宝玉对黛玉的感情。
这些都是我较为感动的地方，虽说宝玉对黛玉之好不仅于此，但我挑这几处是为了对宝黛爱情的坚信，后来在看到黛玉，而亡，对宝玉的打击就知道，宝玉心中黛玉的地位是常人无法能及的。 现今大多数人对宝黛的爱情的结局感到不满，但这也结局的确使人可怜可叹，但又妙哉，我看见宝玉入地府见黑白无常说道，这像一个伏笔，我相信宝黛终会相见，所谓：终不忘世外仙株寂寞林。 后来看到宝玉和宝钗有夫妻之实之时，感觉是他对他和黛玉感情的玷污，但后来仔细回味，却发现甚是不对，他应该是想给贾府一个交代，一柱香火一个希望，不负宝钗之情，为后来自己入空门，了尘缘做了一个铺垫。
宝玉和宝钗正式在一起，实际上是一个非常残忍之处。宝玉因应是凡心已去，故为之。最后宝钗有孕在身，我想这便是宝玉留给这人世间的唯一之物，给了他们希望。这也是作者的优秀一笔，虽尝尽人世间荒凉百态，却还给人光明。
宝玉入空门也是随了宝玉对黛玉承诺，若是她死了便去和尚去。和同时也和黑白无常那句若潜心修炼便自然可见相照应。所以我说宝黛爱情我们未知，给人无限之遐想。但是我想他们必然在未知世界里活的幸福。
梦一回红楼竟让我离内心久久无法平复，故写此以记之以悼红楼之梦，以平心中之愤，是尽自己所感，虽有许多牵强之处，愿大家共论之，改之。
《红楼梦》浅谈7
谈及《红楼梦》，我的脑海中便会浮现出这样一个人来：雅致的发式，乌黑的秀美，白皙的皮肤，如一汪湖水般清澈的眼神，粉红色的双唇轻轻地抿着，露出一抹清丽婉约的笑意。她不是绝色美人，却敦厚中不失灵巧，温柔中不乏刚强；虽没有宝钗的“满腹诗书气自华”、黛玉的“质本洁来还洁去”，却也是《红楼梦》中一位举足轻重的人物，周身萦绕着一股独特而美好的风韵。她就是袭人了。
袭人本姓花，是贾宝玉的大丫鬟。她原是贾母之婢，名唤珍珠。贾母对她的评价是“心地纯良，肯尽职任”，因此“授予”了她“服侍宝玉”的'重任。她也是任劳任怨，尽心尽职——把女孩子家的体贴与细微发挥到了极致。亲自在繁忙的琐事之余为宝玉做肚兜，五彩精美的“鸳鸯戏莲”图饰，令人爱不释手；宝玉午睡时，她便坐在床下为他赶虫驱蝇；日常生活中的穿衣、梳洗、吃饭她均细心侍候；甚至在宝玉小时，她把床铺移至宝玉房中，方便夜间周到照顾……虽然怡红院里不乏伶俐机敏的晴雯、随和好性的麝月、温顺文静的秋纹，但宝玉最看重最依恋的还是袭人——偶尔袭人回去，他还巴巴儿地赶去瞧她，说：“我还替你留着好东西呢，快些走罢。”可见袭人之诚，宝玉之真，主仆感情非常深厚。
常言道“木秀于林，风必摧之”，袭人如此受宝玉的敬重和依恋，极可能会引起其他人的妒意，然而她却凭着最本真的善良、周到的礼数、随和大方的处事态度，博得了众人的欣赏，对宝玉的“忠”并非百依百顺的“愚忠”，常劝宝玉“要作出个喜读书的样子，别乱说混话”，也不可“毁僧弄道，钓脂弄粉，和姐妹们没大没小”，她是真心为宝玉的前途着想；和其他房的丫头，如紫鹃、鸳鸯、雪雁、平儿等，她也是以诚相待——莺儿偶来宝玉这里串门儿，起初受了冷落，袭人便悄悄把她带到厨房嬉闹了一会子，免去了莺儿的尴尬；晴雯遭人*谤被王夫人赶出贾府，袭人还托人给她送去衣服和银子；平儿被凤姐冤枉换了一顿打，袭人也是柔声细语地开导劝解，带她到怡红院整衣理妆；她心胸宽厚，即使受了奶娘李嬷嬷的闲气，宝玉要为她鸣不平，她还百般安慰，信奉“息事宁人，多一事不如少一事”的“信条”，不好斗，不高傲，更不会仗势欺人。难怪大观园最刁钻最多嘴的老婆子都叹袭人“是个没话说的好丫头”。
诚然，“金无足赤，人无完人”，袭人也有私心，有缺点的。当凤姐实施“调包计”为宝玉娶入宝钗时，她出过大力，还满心欢喜地暗叹“这样配才是一对儿呢”。她素性瞻前顾后，优柔寡断，为了贾家和花家，委曲求全地嫁给了蒋玉菡。
但是，瑕不掩瑜。袭人，这个清纯少女，如同那一束“满天星”，灵巧洁白，甘做配角，在错综复杂的大观园的舞台上开放出一簇让人留恋的风景。就连曹公也心存怜惜吧，不然怎会在“好似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”之后，终给了她一个崭新的开始？！
《红楼梦》浅谈8
李纨是《红楼梦》中十分独特的艺术形象，她的丈夫贾珠英年早逝，使她青年守寡，在众多的女性中独自承受着外在社会和家庭的巨大压力、金陵名宦世家的出身使得她谨遵封建礼教，清心寡欲，自日一寂寞，唯知侍亲教子，然而掩饰不住内心丰富的情感世界，在大观园这个理想之地得以尽情绽放，其纯洁高尚的品格、自然得体的处事方式以及她的诗心慧质都展现了红楼女性内蕴丰厚的艺术魅力、小说中的她素净淡雅，品之却让人回味无穷。
一、低调内敛的情感世界
李纨外表沉静贞节，“如稿术死灰”，但内心暗潮涌动。她内心的痛苦不轻易展露，正像她所抽到的花名签所描述的，如“竹篱茅舍自甘心”的老梅，以独具特色的“寒霜晓姿”展现、在宝玉挨打一回中，王夫人看到宝玉被打得如此惨重，叫着贾珠哭道:“若有你活着，便死一百个我也不管了”。王夫人这一说，别人听了还可，唯有李纨闻言便忍不住放声大哭。这是她情感郁积己久的一次宣泄。小说中第二十九回，螃蟹宴后，李纨曾拉着平儿说过一段体己话:“想当年你珠大爷在口，何尝也没两个人，你们看我还是那容不下人的?天天只见她两人不自在，所以你珠大爷没了，趁年轻我都打发了。”其蕴涵丰富的信息，想来李纨、贾珠少年夫妻，曾经何等恩爱情深。
贾珠在小说开始时就己去世，但联系小说中相关人物及故事情节可以推想青年的他一定非常优秀。他的同父同母兄弟姐妹个个出类拔萃。贾元春是小说中理想的后妃形象，才选凤藻宫，加封贤德妃，而且极富才学。归省庆元宵之时，将“有凤来仪”改为“潇湘馆”，将“红香绿玉”改为“怡红快绿”，都更加有品位，更加典雅。她对众姐妹之诗的点评更见其眼力非同一般，是真正的艳冠群芳。贾宝玉气质脱俗，思想超前自不必说、他的儿子贾兰必定继承了父亲身上的优秀特质，小小年纪，聪明伶俐、荣宁二府中除了宝玉，放眼望去，如贾赦之流、贾珍、贾琏等皆是不顾廉耻之辈，对比之下，李纨在情感上更是曾经沧海难为水，与贾珠生离死别，让人思之断肠。她把感情投入到对贾兰的教育上，爱心得以延续，情感得以释放、小说中的细节，虽寥寥数笔，却含蓄委婉地表现出特定氛围中感情波澜的自然涌动。
二、优雅高洁的精神品格
小说中李纨的象征物是梅花，在书中她多次以梅花自喻、元妃省亲之时，李纨一句“绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅”，以落梅自比，高洁，境界优雅。“寿怡红群芳开夜宴”之时的花名签，隐喻了各人的品格和命运。宝钗牡月一花，艳丽动人但却终身寂寞;黛玉芙蓉花，娇艳淡雅却红颜薄命;探春杏花，预示远嫁不归的命运;袭人桃花，预示后来嫁与蒋玉菌之事。李纨抽到的是梅花签，签上画着一枝老梅，写着“霜晓寒姿”，有句旧诗:竹篱茅舍自甘心。这句旧诗出自宋代土琪的咏梅诗，其全诗是:“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心、只因误识林和靖，惹得诗人说到今、”又有北宋诗人林通，性爱植梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称、他的诗以《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”最著名。梅花乃高洁品格之花，寒冬腊月百花凋零之际，一枝寒梅傲立雪中。梅花在文人心中为极淡雅、不畏严寒的高洁之花，与后面的琉璃世界白雪红梅相映成趣、曹雪芹笔下的雪与梅花寄予了作者的'心血，在小说中写得极其美丽、小说第五十回“芦雪广争联即景诗”中李纨罚宝玉到拢翠庵取红梅后，大家的咏梅花诗精彩纷呈。邢岫烟的“看来岂是寻常色，浓淡由它冰雪中”，喻指梅花品性高贵，不与世俗同流合污;薛宝琴的“闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞”，更有种无形的美丽和惆怅，形成高远深沉的意境、而曹雪芹自号“雪芹”，更是取自苏轼诗意，对雪及雪中景可谓情有独钟、足见曹公对笔卜的形象李纨寄予了多么深厚的情谊。
《红楼梦》中人物所居环境与人物性格都是相得益彰的。探春所居秋爽斋透着舒朗大气，可以说斋如其人，室内文墨书香四溢，而斋里的大案、大幅山水画都隐隐透出探春的、须眉之风、巾帼才气。黛玉的潇湘馆拥有千杆翠竹，“凤尾森森，龙吟细细”，象征了黛玉高洁的品格。李纨所居稻香村，那接近自然的格调虽不及黛玉的风雅，但也不失陶渊明的田园气象。在佳疏菜花的掩映卜，“有几百株杏花，如喷火蒸霞一般”，自然占朴‘却有着旺盛的生命力。小说第十一七回题大观园诸景对额时大家对此地就很感兴趣，连一向以占板著称的贾政也有了归农之意、宝玉拟的对额是“新涨绿添洗葛处，好云香护采芹人”，虽然宝玉不喜读科举应试之书，但也不得不承认这是一个极好的读书之处，口后贾兰正是在这里用功苦读，勤奋上进，而李纨的苦心也得到回报—“戴珠冠，披凤袄”、黛玉在元春省亲时代宝玉题诗就有“杏帘在望”一首，因其天然的意境加上黛玉的才气，受到元春的高度评价，并命人将原定的“洗葛山庄”改为了“稻香村”、此地符合了李纨的性情淡泊、绝世而独立的精神品格。
三、圆融温厚的处事方式
善于平衡协调关系、能平衡好黛玉和宝钗之间的关系，又能照顾到姐妹间的感受。在大观园诗社中，黛玉和宝钗都是写诗高手，除了个性、情感的不同，水平不相上下，李纨很善于平衡宝黛的关系，显示了她很高的修养和能力。海棠诗社，薛宝钗的诗句“珍重芳姿昼掩门”、“淡极始知花更艳”高端大气，而黛玉的“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”巧妙别致，二人难分上下，李纨的点评别具眼光，很有水平:“若论风流别致，自是这首(黛玉)，若论含蓄浑厚，终让衡稿。”到了题菊花诗，衡芜、潇湘、枕霞、蕉卜客、怡红五位共写十二首参评，李纨虽各有赞语，评黛玉之诗“题目新、诗也新、立意更新，恼不得要推潇湘妃子为魁了”，点评公正到位，宝钗、黛玉一人一次冠军，又注意平衡二人关系，让人心服口服。
注意保护弱者迎春、惜春的感受。在诗社给大家起雅号时她提醒大家别忘记给不善作诗的迎春和惜春也取个号，并提出由迎春、惜春二人出任副社长，并分配了工作，体现出她的细心、体贴，很温暖，也极人地调动了全体的积极性。凤姐生病，她协理探春管家时，虽出任第一把手，并不专制独裁，全力支持探春的改革计划，在探春和宝钗三者间，不争锋要强，是如水一般的熟合剂。在下人眼里她随和宽容，是善德人，温婉动人，公平公正，如贾琏的小厮兴儿所说:“我们家这位寡妇奶奶，她的浑名叫大菩萨，第一个善德人。”
四、幽默雅趣的诗心慧质
大观园是众女儿的理想之地，世外桃源，李纨的天性在这里也得到了复苏、小说三十七回“秋爽斋偶结海棠社”使李纨的个性得到充分展现、探春建议起诗社，最积极响应的是李纨、她应探春之邀，“进门笑道:雅得紧!要起诗社，我自荐我掌坛”、不但支持，又自荐当主持。接着黛玉建议，既然起了诗社，就要把日常彼此的称呼改掉才不俗、这个提议又得到李纨的支持:“极是，何不大家起个别号，彼此称呼则雅、”并立即自称“稻香老农”、不仅开个好头，还积极为别人的雅号出谋划策、第四十九回，李纨见雪景极佳，又可为雪琴等接风，就决定在芦雪庵开社作诗，拥炉赏雪，雅兴极高、联诗之后她的评点极具慧心、她深知宝玉在姐妹面前惯会做小伏低，绝不生气，所以每次都让他落第，这次罚得雅，罚他去拢翠庵取红梅，引出“琉璃世界白雪红梅”，是红楼梦中最美、最浪漫的场景之一。试看雪中的大观园，雪花簌簌，天地一色，就像琉璃世界一般，在粉妆玉砌中宝琴披着贾母给的凫靥裘，身后有丫鬓抱着一瓶红梅，但见白雪红梅，交相辉映，衣妆人品，明艳莹洁，浑然天成，真是神韵俱佳的美境。
综上所述，李纨在小说中的实际表现并不是小说中第五回判词和《红楼梦》曲所预定:“如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈”、“镜里恩情，更哪堪梦里功名”，她活出了自己的精彩，体现了独特的红楼女性魅力，这也正体现了曹雪芹的伟大之处，虽家遭巨变，备受打击，仍对生活充满希望，笔下的人物都有了靓丽的底色，体现了独特的人文关怀。
《红楼梦》浅谈9
在艺术中，没有“对立”就没有人物，就没有性格。对于人物性格“对立”的描写，敌对的和阶级的“对立”，容易区别得鲜明；阶级内部和阶层内部的“对立”，却容易雷同。可见，塑造众多鲜明、生动的艺术形象，是长篇小说首先需要解决的任务。而其中最大的难题莫过于在同一阶级、同一阶层、同一集团内写出许多千差万别的典型形象来。伟大的现实主义作家曹雪芹，正是在这个方面获得了卓异的成就。
《红楼梦》中的人物共有四百之多，光是生动而著名的就不下百余。其中一些思想性格身份地位类似的人，在曹雪芹的笔下，却能各人各面，千姿百态。作者异常分明地描绘出他们之间的差异。甚至在场合想仿，谈吐相近，神情相同的情况下，也能把各自的个性区分出来，使神态相似而不雷同，言语相近而不重复。这种强烈的艺术效果的形式，不能不说是因为作者在塑造这些形象时，常常采取一种特殊的复杂的对比手法的结果。这个对比手法，正是恩格斯所准确提示的那种“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明些”的方法。这是一条异常宝贵的创作经验，是成功地塑造人物形象的一个“决窍”。脂砚斋在评《红楼梦》时，称这种手法为“特犯不犯”。金圣叹叫作“犯中求避”。犯，是有意把两个人物的某一点写成相同、重复；同时，又避，即在同中求异，在重复中求不重复。古今中外，天地万物，无不处于矛盾之中，无不相比较而存在。在艺术中采取同中求异的艺术手法，正是刻划人物性格的一个最根本的方法。《红楼梦》在刻划人物性格上成功地运用了这种同中求异的艺术手法，值得我们好好揣摩，努力借鉴。
在《红楼梦》所创造的众多人物中，有些是同属于官僚贵族之家的当权人物；有些是生活在珠围翠绕、锦衣玉食之中的公子小姐；有的是一母所生所谓小家碧玉的年轻貌美的胞姊胞妹；有些是常年受人奴役欺凌的丫头奴仆。为使这些出身、经历、地位、教养大体相同的人物各有生动鲜明的性格，曹雪芹地塑造他们时，采用了同中求异的艺术手法，而使那些身份相同或地位相近容易混淆的人物表现出极大的个性差异，毫无雷同之感。
《红楼梦》中的林黛玉和薛宝钗，都是出身名门的千 金小姐，同是以亲戚关系寄居贾府的。她们的生活起居、学识教养是基本类似的。论“诗才”，不相上下；论容姿，都是“艳冠群芳”。并且在某些问题上也有一定的共同语言。照常理讲，这两个人物的性格应该是大体一致的。然而恰恰相反，在曹雪芹的笔下，却把这两个人物写成了异常分明的对立形象。作者通过她二人言谈举止、行为动作、思想作风的刻划，揭示了二人性格上的不同，内在本质的迥异。这种“不同”和“迥异”表现在爱情上，即黛玉和宝玉的爱情，是建立在反封建礼教的思想基础之上的。他们的爱是纯真的爱，而宝钗对于宝玉的爱慕则是因为贾宝玉是贾府的宠儿，是这个家族的当然继承人。这种爱是出于功利动机的。另外，黛玉的爱是通过“题帕诗”向宝玉倾吐的，真率而不明言，含蓄又心心相印；而宝钗的爱恋却是抑制了感情的一面，为了未来的地位，她采取得是审慎的富有谋虑的处世方法。这种“不同”和“迥异”表现在处世为人上，即黛玉高洁，自尊，不愿违心地去迎合世俗。无论是对至高无上的权威贾母，还是对有权势的管家少妇王熙凤，她从不考虑如何去讨她们的欢心。她“孤高自许”，天真敏锐，语言尖刻，结果遭来了流言蜚语，最后在宝钗嫁给宝玉的一片欢闹声中，悲悲惨惨地离开了人间。薛宝钗正好相反，她靠封建淑女所具备的德性和那背后的财富家世，争取了贾母王夫人的欢心。她“罕言寡语”，装愚守拙，对丫环奴婢也表示出贤惠宽容的态度，终于登上了宝二奶奶的宝座。这种“不同”和“迥异”最突出地表现在对仕途经济的看法上，宝钗热衷于对宝玉进行“仕途经济”的说教，致使宝玉讥讽她，一个女儿“也学沽名钓誉，入了国贼禄鬼之流”，真是一针见血地道破了薛宝钗的思想实质。而林黛玉正好相反，用宝玉的话说就是：“林姑娘”从来不说这些“混账话”。这便是钗黛的本质区别。由于作者在一系列相同事件上让钗黛形成了鲜明的对比，因而使得她们各自的性格特征是那样鲜明突出。不难想像，如果作者孤立地去塑造其中的一个，是决不会收到如此强烈的艺术效果的。
《红楼梦》的人物描写，的确是富有独创性的。它不同于只有共性，没有个性，地位身份相同或相近的人物，千人一面，万人一腔的才子佳人作品。曹雪芹笔下的人物都有自己的生命，自己的.血肉，自己的面貌，自己的灵魂。比如迎春和探春，她们的出身门第，生活教养，比起宝钗和黛玉来，就更为相近，甚至可以说是基本相同的。然而她俩性格上的差异之大并不亚于宝黛。邢夫人曾当面说迎春：“你是大爷跟前的人养的，这里探丫头是二老爷跟前的人养的，出身一样，你娘比赵姨娘强十分，你也该比探丫头强才是，怎么反不及他一点”。邢夫人对迎春的评语，正道出了存在于现实生活中的这样一个事实，即人物性格的形成也并不完全取决于他的出身经历、生活教养等客观方面的诸因素。曹雪芹就是从生活出发，用对照之法，写出了环境相同的人物之间不同的性格。在作者笔下，贾府二小姐迎春，是一个平庸懦弱、优柔寡断混名儿叫“二木头”的人物，主子摆布嘲弄她，丫头奴仆也不怎么看重她。探春却截然相反，她精明强干，遇事果断，用兴儿的话说，这是一朵“又红又香，无人不爱，只是有刺扎手”的“玫瑰花”。在抄检大观园这一回书中，作者有意识地将迎春和探春置于同一事件之中进行对照。当凤姐和王善保家的来到探春时，探春早已“命众丫头秉烛开门而待”。当凤姐要搜其丫头时，探春正色地说：“我的东西，倒许你们搜；要想搜我的丫头，这可不能！我原比众人歹毒，凡丫头所有的东西，都在我里间收着！一针一线，他们也没有收藏。要搜，所以只来搜我。你们不依，只管去回太太，只说我违背了太太，该怎么处治，我去自领”。探春对抄家表示出极大愤恨，为她所出身的家族“自杀自灭”而痛心。因此，对凤姐一行人冷嘲热讽，辛辣挖苦，使得处处占上风的凤姐，不得不退避三舍。对不以贵族小姐看待她的王善保家的更是报之以响亮的耳光。我们再看看对迎春的描写：当凤姐等人来到迎春房内时，“迎春已经睡着了，丫头们也才要睡，众人扣门，半日才开”。这寥寥数语，正好与探春的“秉烛开门而待”形成了鲜明的对比。迎春对抄检不闻不问，任其搜查自己的丫头。当司棋因“赃物”被查出，周瑞家的奉命来带人时，迎春虽“含泪似有不舍之意”，却怯弱地连一句求情的话也不说。书中写道：“那司棋也求了迎春，实指望能救，只是迎春语言迟慢，耳软心活，是不能做主的，司棋见了这般，知不能免，因跪着哭道：“姑娘……怎么连一句也没有”?司棋含泪给迎春磕头,迎春只是含泪“呆呆的坐着”。这又同探春唯独不让搜其丫头形成鲜明对比。她对抄检大观园的凶犯打手们的那种无动于衷，木然处之的态度，也与探春当时那种冷嘲热讽，辛辣挖苦，甚至用响亮的耳光来惩罚的态度，形成鲜明对比。作者正是在这一系列的鲜明对比中，显示了迎探完全相反的性格特征。
通过对迎探的性格分析，再次使我们体会到作者在塑造人物形象上，运用“犯中求避”艺术手法所独具的匠心。
作者在描写“小家碧玉”尤氏姊妹时，更为成功地运用了这种对比手法。这一对同胞姊妹，在书中所占篇幅甚少。然而，曹雪芹却在这有限的篇幅中，塑造了两个性格完全不同的形象。尤二姐心地善良，但性格软弱，轻信，追慕虚荣。因此，她听凭贾珍之流的任意欺骗与摆布。她对现实缺乏清醒的认识，不但被贾蓉的甜言蜜语所蒙住，而且心甘情愿受自己所幻想的富贵荣华生活的欺骗。天真地以为，只要嫁给贾琏，终身就有了依靠。善良怯弱的尤二姐被骗进大观园后，贪辱忍垢，受尽欺凌，逆来顺受，毫无反抗。尤三姐却不同于尤二姐，她对现实始终保持着清醒的认识。她从自身的处境中看清了贾府的腐化和堕落，看清了贾珍之流的禽兽本质。对贵族公子，纨绔子弟没有抱任何幻想，而是追求自己的幸福，企图掌握自己的命运。在对待婚姻爱情上，不象尤二姐那样随便将身许人，她向往着真正的爱情与幸福。在思想性格上刚烈、豪爽，坚毅果敢。她能机智地躲开贾珍之流的骗诱和凌，敢干抗拒贾珍之流的淫恶和威压。对尤三姐这一性格，第六十五回有一段精彩的描绘。作者描写她看穿了贾珍、贾琏的诡计，斥责他们“别糊涂油蒙了心”，警告他们不要“打错了算盘”。酒席上，嘻笑怒骂，珍、琏二人竟被吓得目瞪口呆，不敢触犯。通过以上情节的介绍，不难看出一母同胞的二姐和三姐性格是怎样惊人的不同，一个是为了追慕虚荣而任人摆布；一个却是为了自己灵魂和身体的纯洁，为了掌握自己的命运，进行着艰苦而又坚决的挣扎和斗争。
诚然，尤三姐命运的最终结局和尤二姐一样都是悲剧，但这却是完全不同的两种悲剧。请看书中是怎样描写这两人的悲剧结局的吧。第六十九回“觉大限吞生金自逝”写出道：“尤二姐心中自思：病已成势，目无所养，反有所伤，料定必不能好。沉胎已经打下，无甚悬心，何必受这些零气？不如一死，倒还干净。常听见人说金子可以坠死人，岂不比上吊自刎又干净。想毕，扎挣起来，打开箱子，便找出一块金子，也不知多重。哭了一回，外边将近五更天气，那二姐咬牙狠命，便吞入口中，几次直脖，方咽了下去。于是赶快将衣服首饰穿戴齐整！上坑躺……”.结束了短短的一生。第六十六回“情小妹耻情归地府”中写道：好不容易等柳湘莲到来，尤三姐“今忽见反悔，便知他在贾府中听了什么话，把自己也当做淫奔无耻之流，不屑为妻。今若容他出去和贾琏说退亲，料那贾琏不但无法可处，就是争辩起来，自己也无趣味。一听贾琏同他出去，连忙摘下剑来，将一股雌锋隐在肘后，出来便说：“你们也不必出去再议，还你的定礼！一面泪如雨下，左手将剑登并鞘送给湘莲，右手回肘，只往项上一横，可怜：揉碎桃花红满地，玉山倾倒再难扶”！这是怎样的两种不同的自杀啊！尤二姐是被逼不得苟活之时无可奈何的自杀。尤三姐的自杀却是因爱情破灭而自觉地选择的一种反抗的方式。前者是在夜深无人之时，吞金自逝；后者当着意中人的面拔剑自刎。一个死得屈辱，一个死得壮烈。尤二姐之死，获得了人们的同情，以致贾琏这样的花花公子也为之“大哭”。尤三姐之死，却迸射出壮丽的生命之花，它不仅震撼了柳湘莲的心灵，而且也为广大读者所感动，所崇敬。作者在塑造尤氏姊妹的形象时，运用同中求异的艺术手法取得了很大成功。把这两个人物放在一起对比写来，她们各自的性格特征就在对比中清楚地显示出来。尤二姐的柔弱轻弱对照出了尤三姐的豪爽刚强。而尤三姐认识现实之理智的清醒，则衬托出尤二姐对现实估计的错误。这两个形象是相互对比，相互照应，相互补充，相辅相成的。如果失去一方，那么另一方必然会随之黯然失色。
作者就是这样运用同中求异的创作方法塑造对立性格的人物，以性格化对立的整体艺术形象所体现同中求异的。# 现实生活中往往有一些人，他们性格相近或某些地方相似是属于同一类型的。因此，长篇小说创造人物时就必须考虑到不仅使各种不同类型的人物有着鲜明的区别，而且更要注意使同类型的人物各具特色。正如福楼拜在谈到描写同类型人物的个性时指出的：“世界上没有两粒相同的砂，两只相同的手”（转引自《红楼梦集刊》）。
在曹雪芹的笔下，那些性格相似的形象，不管他们之间有着怎样惊人的相似之处，而在读者的心目中，却各具个性，毫不含混。
《红楼梦》中有一对有名的泼妇：一个是王熙凤，另一个就是“颇步凤姐后尘”的夏金桂。凤姐借秋桐折磨尤二姐；夏金桂利用宝蟾辱香菱。这两件事表面上似乎相同，实际上却大有差别。王熙凤从生活到思想上都继承了封建统治阶级的衣钵，为了掠夺金钱，攫取权势，她“机关算尽”，不但辱奴仆，而且同本阶级本阶层一切权势争夺高低。当尤二姐被卷进了贾府内部权力地位之争的漩涡时，王熙凤视她为眼中钉肉中刺。为了陷害尤二姐，她乘贾琏不在之机，设计把尤二姐赚进大观园。为了遮人耳目，她于丈夫面前，一反常态，逆来顺受，在公婆面前，故意装得豁然大度，宽厚待人；对二姐表现出“贤惠”体贴，视如姐妹一般；对于秋桐，欲擒故纵，挑拨激逼。她对尤二姐进行了卑鄙无耻的精神戏弄和物质迫害。借用秋桐这把刀，既杀了尤二姐，又保全了自己声名，真是嘴甜心辣，外善内恶，“明是一盆火，暗是一把刀”。
比起王熙凤的心地奸诈，阴险毒辣来，夏金桂在剪除香菱的过程中，则是肆无忌惮，明火执仗。“薛文起悔娶河东吼”一回这样介绍“夏家小姐”，“生得亦颇有姿色，亦颇识得几个字。若论心里的丘壑泾渭，颇步熙凤的后尘。只吃亏了一件：从小时，父亲去世的早，又无同胞兄弟，寡母独守此女，娇养溺爱，不帝珍宝，凡女儿一举一动，他母亲皆百依百顺”。这说明她受封建正统教育比较少，对封建观念也淡薄。因此，她嫁给薛家之后，不象王熙凤那样表面上还能恪守封建伦理，而是根本不考虑什么声名，一心要凌驾于薛蟠之上，更不把薛姨妈母女放在眼里。她抓住薛蟠喜新抛旧的好色特点，故意将陪嫁丫头宝蟾送给薛蟠，以便坑害香菱。害香菱的目的也不象王熙凤那样一切从权势出发，而是出于“见有香菱这等一个才貌俱全的爱妾在室，越发添了“宋太祖灭唐之意”。但她的手段与凤姐相比，显然不及凤姐高明，致使杀人不成，自己反名声狼籍，枉送了性命。由于曹雪芹在塑造夏金桂这个形象时，有意识地把她和凤姐对照起来写，因而出现了“特犯不犯”的艺术效果。凤姐和金桂这两个少妇身上都具有泼辣和狠毒的一面，她们出现在同一部小说中便形成了“特犯”。但是作为特犯而出现的凤姐和金桂的泼辣与毒辣，又被作者写得各有千秋。王熙凤是“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，八面玲珑，笑里藏刀；夏金桂是“自己尊若菩萨，他人秽如粪土。外具花柳之姿，内秉风雷之性”。这是她们各自性格不同的另一面，这种性格差异的出现便又破特犯而为不犯了。由于作者在塑造这两个形象时，注意运用同中求异的对比手法，不但使王熙凤、夏金桂二人的性格差异显示出来。而且使这两个人物形象也更加丰满了。这就是脂评所说的“一击两鸣法”。
《红楼梦》中的丫头，千姿百态，画貌各殊，但大体上还是能根据她们的身世地位、精神气质以及具体表现等所构成的性格因素划分成若干类型的。曹雪芹的杰出才能，是善于从共性中突出个性，不仅使各种不同类型的人物有着鲜明的区别，而且更注意使同类型的人物各具特色。
平儿和袭人，在荣国府的丫头群中，这是两个颇有地位，颇受主子赏识，而又能自觉恪守奴才本分的大丫环。她们共同的性格特点是温柔体贴，逆来顺受。第三十回写宝玉冒雨跑回怡红院，“拍得门山响”，袭人来开门时被宝玉一脚踢在肋上，袭人虽然“又是羞，又是气，又是痛”，但却能当着许多人的面，忍着痛苦替宝玉换衣服，并和颜悦色告诉宝玉“没有踢着”。由于伤势较量，致使晚饭也不能吃。但她仍旧不敢声张，偷偷地躺在床上，只在睡梦中才传出“嗳哟”呼痛的声音。无独有偶，第四十回，“变生不测凤姐泼醋”正和第三十回相映成趣。王熙凤生日那天，贾琏却在家同仆妇胡搞，被凤姐当场逮住，夫妻俩大吵大闹起来。平儿却无故受了凤姐和贾琏的凌，“打的平儿有冤无处诉，只气得干哭”。事过之后，凤姐半假半真地给平儿道歉时，平儿只是“眼圈儿一红，连忙忍住了，说道：也没有打着”。从袭人和平儿被辱之后所持的态度看，不难找出她们灵魂深处所共有的东西，这就是奴性十足。但在她们的共性之中，仍然显示出各自不同的特色。平儿精明，善良，富有同情心。在不伤害主子利益的前提下，她能为下人着想。当凤姐暗中摆布尤二姐时，平儿常背地里照看尤二姐。正如兴儿说得：“平姑娘为人很好，虽然和奶奶一气，她倒背着奶奶常作些好事”。袭人和平儿相比，似乎不及平儿精明，但她为了将来“争荣夸耀”，在为人却走向了平儿的反面。她在王夫人面前，含沙射影地进谗言加害晴雯。当晴雯被赶出大观园，宝玉为之不平，把她比作海棠时，袭人却无耻地说：“那晴雯是个什么东西”？“他总好，也越不过我的次序去”。在她老实的背后，隐藏着阴险。平儿和丫头、奶奶们都打得火热，没有人背地里说过她狗仗人势，陷害他人之类的坏话。袭人虽也博得了个贤惠的美名，但她常常遭到晴雯等人的嘲讽。李嬷嬷更是当面把袭人骂做“忘了本的小娼妇儿”！并且不满地说：“谁不是袭人拿下马来的”！从以上分析中也可以看出平儿和袭人在某些性格特征上虽说有许多相似之处，但在曹雪芹的笔下，两个人性格上的差异写得又是多么分明。
《红楼梦》浅谈10
读了一半的红楼，还剩一半，着实引人入胜。
读红楼，喜欢贾府的富丽堂皇，喜欢里面动人的故事，喜欢里面的风流公子俏姑娘们，最喜欢的，还是看那——宝黛之争，不仅是为了争那“似傻如狂”的宝玉，而是这二人的比较。
红楼梦的六十多回中，写到宝玉的生辰。几拨人全与园中设宴，为其庆祝生辰，玩至高兴之处，就开始了行令。每人各抽一签，内面为词，依词做令。
宝钗就好巧的中了一枝以牡丹为底的签，“艳冠群芳——任是无情也动人”。牡丹花的雍容华贵，极衬宝钗的性子，附和了她的端庄贞静。任是无情也动人，也是应了宝钗的不争，不争不抢，却也能艳冠群芳。
黛玉就不同了，清瘦娇弱，又是多愁善感的性子，得了芙蓉一签。“风露清愁——莫愁东风档自嗟”，出水芙蓉，娇弱清丽。这样的姑娘怕是最动人。书中的黛玉好似终日以泪为生活格调，惆怅，忧伤。“清愁”二字也最是巧妙。
这也是难为了作者，宝钗、黛玉的搭配适宜不说，其中麝月、袭人、李纨等的花儿，也着实和了这些人的性子。
前些日子，看了一篇文章，里边谈的美人之分，恰好就有二人。文中道宝钗宜做静美人，黛玉适做动美人。仔细想来也不错，淡雅恬适自然衬雍容华贵的仕女之景。出水芙蓉也必定是摇曳生姿，一颦一笑最能撩人心意。
在这为人品性一则。
宝钗待人温和，对下人也是宽厚有加，后来的`人，有当她是笼络人心，也有当她秉性纯良。我则以为，她是不争，看空了些许东西，自然更平和，也更淡雅。
而黛玉呢？使使小性子，女儿家娇弱的性子尽显无疑，还带有小小的跋扈。她有时会因着自己的性子不爽而呵斥下人，有时也会孤芳自赏而做出“葬花”等行径。总之，是个惹人怜又惹人怨的深闺小姐模样。
心比天高的潇湘妃子，心性高，不如意的多了，自然多愁善感。左右逢源的蘅芜君，看空不争，带人亲和，自然招人亲近。单这一点而言，蘅芜君担了个“君”，而潇湘妃子，就只能是“妃子”了。
而这两人之间实则是没有胜负之分的，可历代以来，个人角度不同，就会有偏爱的一方。可以喜欢黛玉的风流袅娜，惹人怜惜，为她的小性子又好气又好笑。喜欢宝钗的素净雅致，端庄贞静，充当着“大好人”的形象。
我偏爱宝钗，因着她的看开。她从不主动与黛玉相比起，或者去争夺宝玉，她取的是一切顺其自然的态度。
水晶无梦，碎便碎了。而这红楼里的梦魇，也不过是一场虚空。
《红楼梦》浅谈11
随着影视剧制作技术的发展和影视剧市场的渐趋完善，现代人对影视剧作品有着越来越高的要求和期待，众多的导演们开始将目光投向文学经典的影视剧改编，例如我国四大名著的翻拍。《红楼梦》于 1987 年最先被改编为 36集电视连续剧，从此揭开了我国四大名著影视剧创作的新篇章。当今社会为何会出现文学经典的翻拍热? 我们认为，这是因为文学经典有着强大的艺术魅力，并经得起时间的检验。文学经典的背后潜藏着大量读者，这些读者不论是出于好奇亦或是对往昔阅读经验的追忆，都会成为此类影视剧的观众，而这正是高收视的保证。这里我们通过研究《红楼梦》的翻拍来比较 87 版和 10 版红楼在主题侧重、情节安排、导演风格等方面的显著差异，并分析这些差异形成的原因，从中得出文学经典在转向影视剧创作时的一些有价值的建议。
一、新旧版《红楼梦》之间的差异
( 一) 版本选择与主题立意
87 版《红楼梦》的前 29 集根据脂本改编，后7集直接摒弃高鹗的续写内容，另起炉灶。
尽管长期以来学界都是尊脂砚，贬程高，但新版红剧沿用的就是通行的 120 回程高本，保留了高鹗续写的后四十回，从青春成长和爱情的角度切入，并对程高本的思想及艺术价值给予了充分的肯定。
旧版和新版《红楼梦》以不同价值为导向，因此主题各有侧重。80 年代末，全国上下洋溢着浓烈的文艺气息，87 版红剧就是在这样的时代氛围下，以主流文化为导向，重点突出《红楼梦》社会悲剧的主题，为我们呈现了贾府这样一个封建大家庭由盛而衰，最终万境皆空的悲剧结局。这种对社会悲剧的.强调严重损害了《红楼梦》的美学韵味，宝黛的爱情悲剧在小说中占据着重要的分量，而87版红剧中却鲜有对悲剧爱情的描写。我们说，这种纯粹表现《红楼梦》社会悲剧的处理方式与我国 80 年代高扬的反封建主义相契合。
新版红楼主要以市场为导向，它更多地体现爱情悲剧的主题。在李少红看来: 《红楼梦》是一个关于青春成长的故事，里面的爱情也正是人生最灿烂，最青春澎湃，荷尔蒙萌发的年龄段，最值得记录和流连忘返的年华。她强化的更多的是红楼男女的爱情纠葛。而正是这种戏剧性太强的爱情叙事使《红楼梦》的改编不免落入了俗套，损害了曹氏悲剧的审美价值。
( 二) 情节取舍和虚实处理
王扶林曾明确表达: 我对电视剧《红楼梦》的艺术追求就是忠实地再现原著，我刻意强调的是作品的现实主义，这种坚定的现实主义思想造成了 87 版红剧最大的缺陷就在于避虚而就实。《红楼梦》采取的是草蛇灰线，伏脉千里的手法。87 版红剧在改编过程中删除了作品中很多暗示故事发展和人物命运的诗词歌赋以及虚幻情节，反而丢失了原著本有的浪漫主义意蕴。新版红楼则抓住了原著亦真亦幻的特色，在几个具有暗示性情节的处理上是成功的，例如开篇女娲补天的神话，又比如其对第五回太虚幻境的拍摄，都很好地展现了小说虚实相生的美学风格，突出了作品的审美意蕴。
( 三) 艺术风格及人物形象塑造
从总体上讲，《红楼梦》是写实的，具有强烈的社会批判性，但从更深层次上来说，《红楼梦》更是一部富于浪漫主义艺术风格的作品。
87 版红剧中人物形象的塑造是相当成功的，宝玉之痴、黛玉之悲、凤姐之狡、以及宝钗之静等都被演绎地淋漓尽致，与原著生动的描写相辉映。而新版红剧中人物形象的塑造与小说的描写形成了很大的差距。剧作开拍前对演员的选择、开拍过程中对演员红楼气质的陶冶显得不够充分，导致剧中典型人物，如宝黛钗，乃至凤姐，三春、贾母等人的神似，乃至于形似度都与原著相差甚远，心理活动的刻画更缺乏说服力。
二、新旧版《红楼梦》众多差异产生的原因
( 一) 不同时代下的影视氛围
80 年代的电视剧相当匮乏，在那个供不应求的时代，《红楼梦》的出现无疑在很大程度上迎合了人们的审美需求。当时的社会无论是物质方面还是精神层面都与现代化有着遥远的距离，不管是观众还是演职人员，骨子里都怀有深深的古典文化情结。心态大多处于一种平和状态，能够静心去欣赏、去接受、去满足; 能够抛却功名利禄去表演、去投入、去尽力。如当时的作曲家王立平，已成名的他对当年寂寂无名的王扶林说: 我愿意把全部的经历和最宝贵的创作年华奉献给《红楼梦》，而后，他穷尽多年的时间和精力，写出经典的《红楼》诸曲。
新版红楼就产生在这个市场经济高速发展的时代，电视剧弱化社会悲剧，强调爱情悲剧，突出情色，恢复太虚幻境等梦幻情节也都与当今大众的审美意识有关。可以说，不同时代的氛围是造成新旧红楼诸多差别的最根本原因。
( 二) 编导的理念和受众的期待视野
王扶林在受访时坦言: 要我把《红楼梦》重拍，而超过当年 87 版的，我说我超不过。现在创作的环境不一样了，人与人的关系我也不太适应了，金钱、权势也在那里左右着文学创作。上世纪 80 年代，物质文明不够发达，那时也正值文革结束后，文化重新起步的时期，人们的审美能力停留在较低的层面上，所以说，艺术创作的环境相对纯粹。王扶林创作 87 版红楼更多的是对古典名著的推广与传播。
李少红导演的作品以唯美著称，如其执导的《大明宫词》、《橘子红了》等，而新版红楼是其唯美风格的延续，如剧中多处虚幻场景的渲染，而这些虚幻场景的呈现也有赖于现代影视制作技术。
( 三) 影视制作技术与创作环境
87 版红楼删除了太虚幻境等虚幻场景除了受当时创作理念的影响外，还有限于当时的影视制作技术。80 年代，中国的影视制作技术还处于起步阶段，制作技术和经验不足，无法与当今数字时代下的影视制作技术相比。
新版红楼就是有了现代影视制作技术的支持，在构图、摄影、意境上较 87 版要好很多。新红完成了太虚幻境，填补了 87 版囿于技术条件留下的空白。另外，剧首从古画过渡到大荒山无稽崖青埂峰，也较符合中国古画的写意画笔法。其次，剧作以庞大的场景再现了贾府兴盛时期的繁华奢靡，这也是 87 版红剧无法企及的。场景营造成为新版红楼翻拍的价值之一。如表现宝玉和众女儿在大观园内制作胭脂的画面，可用美不胜收来形容: 鲜艳的花朵，精美的器物，青春的面庞，完美地体现了导演追求唯美的艺术个性，也较贴切地表现出宝玉与众姐妹初入园时的欣喜。其他一些片段如黛玉葬花、宝黛共读西厢也拍摄得非常唯美，创造出了一种似梦如幻，超凡脱俗的美好意境。
三、影视剧改编的原则
忠实原著是文学经典影视剧改编的首要原则。文学经典有着极高的艺术水准和思想内涵，在影视剧改编之前，文本中的人物形象和故事情节也早已深入人心，所以，只有在深入挖掘文学名著所固有的超越时空的思想价值和艺术魅力的基础上，才可以适当地加上自己的艺术创作。另外，在影视剧作品的创作过程中，改编者的价值取向、拍摄者的个性特点，社会的、民族的、时代的各种因素，都在不同程度上对改编者的工作进行着影响和制约。所以说，在忠实原著的基础上，还要努力克服文学名著因历史时代和作者本身的问题所造成的种种局限，因此，影视改编作品的当代性也是十分必要的。
视剧不同于文学作品，文学作品一向被称为精英艺术，为少数文化人所专有; 而影视剧则属于通俗艺术，有其与生俱来的通俗性、娱乐性和商品性。所以说，改编者在将文学名著改编为影视作品时，必须找到文学名著与当代影视观众审美的契合点。并以此为契机，变深奥为通俗，变典雅为朴实，变曲高和寡为雅俗共赏。只有这样，改编后的作品才能满足当代观众的审美需求，适应商品经济时代的市场经济规律。既赢得观众，又赢得市场，真正达到普及名著的目的。
《红楼梦》浅谈12
经典名著《红楼梦》是一部通过贾、史、王、薛四大家族兴衰史来反映当时社会的腐朽和败落的小说；是一部对封建社会制度进行无情批判的小说；是一部以贾宝玉和林黛玉爱情悲剧为主线的、描写封建社会男女青年没有恋爱婚姻自由、成为封建社会制度牺牲品的小说。
最近重读了一遍《红楼梦》，对于作者在书中表达的思想和情感的理解有了新的认识，感觉本书的中心思想可以说是两个：一个是写出来封建社会对人性的摧残和压制，比如全书以贾宝玉和林黛玉的爱情为主线，描写了封建社会众多青年男女的可悲命运，写出了没落社会对人的心灵的束缚和摧残。一个是写出了封建贵族生活的奢侈、腐朽和平民生活的艰辛，并将二者形成了鲜明的对比。正像刘姥姥说的：“您老拔根汗毛比我们的.腰还粗呢！”比如书中大量描写了贵族们酒宴的场面，其奢华程度令人咋舌。而刘姥姥为代表的底层民众的生活却很艰辛，女孩子们被家里卖到府里当佣人。通过这种对比，体现了当时社会的贫富差别和阶级差距。
为了提高自己的写作水平，此次读《红楼梦》着重注意了书中对人物形象的塑造和艺术特色。下面我就来谈谈自己在这方面的体会：
一、主要人物形象的性格塑造
根据自己对《红楼梦》的理解，我认为塑造人物成功与否的关键点，是看人物是否具有鲜明的性格特点。一个能给读者留下深刻印象的人物形象，必定具有某些与众不同的、不可替代的个性特征。
例如贾宝玉，他具有强烈的叛逆精神、厌恶仕途，喜欢自由。周岁的时候，他在抓周席上抓到的是胭脂香粉之类，而不是其父辈希望的笔墨纸砚；当贾雨村等士大夫来拜访的时候，宝玉最讨厌会见他们，管他们叫“文贼”“禄蠹”；当遭受父亲毒打后，别人劝他多读书、考功名的时候，他当场与人翻脸……这些都体现了他的叛逆精神。
再比如林黛玉，她是一个多愁善感的人，体弱多病，又敏感多疑，非常在乎别人对自己的看法。当她第一次被问到读了什么书的时候，她回答读了四书五经，当贾宝玉问她读书的时候，她说没有读什么书。原因就是第一回答完问题，发现贾母并不赞成女孩子读太多书。
当主要人物的主要性格特征定下来之后，故事情节就可以按照这个性格来设计了。但是好看的小说中，人物性格还需要具有复杂性的特点。因为文学作品要反应实际，贴近生活，而生活中人物也是复杂的。所以人物星光阁的塑造和描写要有一定的复杂性。
贾宝玉不仅仅关注林黛玉，而且对其他女孩子也比较体贴、爱护。比如晴雯这样的丫鬟，他也并不是只当是下人，而是将其当做女孩看待，她不高兴的时候，贾宝玉会哄着她开心；她生病的时候贾宝玉去看望她；她死了以后贾宝玉去纪念她。
而林黛玉除了上面那些性格以外，她还是一个博学多才的女子，从小被父亲疼爱，当男孩子一样养育，读书、识字、作诗、绘画。皇妃省亲时，林黛玉很快完成了自己的诗作，还帮助贾宝玉做了几首诗。可见她才华出众。
二、品味儿《红楼梦》的艺术特色
1、《红楼梦》是如诗如画的作品，我感受最深的是《红楼梦》中蕴藏着的大量诗词。最喜欢《葬花词》的精美：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”。这首是随着《红楼梦》流芳百世，是因为她用极其优美的语言诠释了主人公的生活现状和未来命运，真真是美不胜收。
除此以外还有：“花谢花飞花满天，魂消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑香帘”。这些诗词都是绝品。
2、《红楼梦》中的语言个性化很强，非常符合人物的性格和身份。这一点随处可见，随手携来，例一：林黛玉进贾府的时候，对王熙凤的描写十分精彩，她一阵笑声进来，说：“我来迟了，未能迎接远客！”可见她在贾府中地位非一般。而刘姥姥二次进贾府的语言和贾府的其他人不一样，他显得没文化，又土气，语言粗俗。但是还有点儿世故老练，言语有趣儿，比如“瞎生气”“跳脚”等词语都非常生动地描绘出农户人家的语言风格。例二：通过林黛玉对周瑞送花的态度，描写她的小性儿、处处多心、语言尖刻：“我就知道嘛！别人不挑剩下也不给我呀。”例三：通过对焦大的描写使我们知道他是一个忠义的奴仆，同时又是一个粗人。通过上面的阅读和学习，使我明白了，人物语言的描写要符合人物的身份、地位、性格，这样才能塑造出鲜活生动的人物形象来。
3、草灰蛇线、伏脉千里。《红楼梦》中的故事很注意前后照应，往往前面一个轻轻地一提，似乎无关紧要，但是却为后面埋下伏笔，过几个章节以后就会引发事件。如，林黛玉和大家一见面就说了吃药调养，人参养荣丸等，为后面的体弱多病埋下伏笔；再如，薛宝钗过生日，贾母赞赏她稳重就是为贾宝玉和薛宝钗的婚姻埋下伏笔，另外书中多处提高金玉良缘等词汇，也是一种寓意。
《红楼梦》是祖国文学宝库里的奇葩，有多少人写过赏析文章，我不敢自称赏析，只算一点儿心得体会吧。
《红楼梦》浅谈13
因为有了你
风寂寞地驶过。
因为有了你，寂寞的风更寂寞。枯瘦的竹半掩着已失去奇香的帘幕。
我站在你灵魂深处，轻轻拨开沉寂的珠帘，静静注视残留着余烬的纸灰，悲叹你——《红楼梦》。
数不清你千古风流，道不尽你万年常青——《红楼梦》。
五千年前的亘古文化幽幽飘来残花如梦的歌，渗透着爱恨交织的缠绵悱恻，我泪眼迷蒙。
一曲红楼，一曲叹。沉淀在中华文化最深处的完美艺术。沉寂在冷酷末梢催人泪下的怅惘悲歌。
时间交替，往事如风皆是梦，惟有你《红楼梦》——怅远在金陵殿上的悲叹，在抒情的长河中超越历史，流芳万年。
红楼，一曲叹。
我思潮万千。
走过历史的车轮辗轧留下的印迹，回到那悲哀的时代，我直视大观园深处。
几丛翠竹无法遮掩的清香，隐约看到帘幕里那位娇柔善感的女子，抚琴悲秋，痴泪感情。
潇湘馆，缠绵情。
黛玉轻叹，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，泪光点点，娇喘微微，若娇花照水，似弱柳扶风。回眸浅笑，胜素妆西子，娇巧风流。
因为有了你——黛玉，《红楼梦》才知何为爱，何为恨，何为情。
“偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”若非你潇湘妃子，谁还有如此诗情？“一畦春韭绿，十里稻花香”若非你潇湘妃子，谁还有如此画意？因为你，我才懂得什么是诗意，什么是画意。
尾追你的香袖，暂别在古屏内的你，轻临坡脚，侧耳聆听。
痴曲、痴情、痴语。
残花在空中飘零，零零落落，星星点点。落在泥土里，是你娇柔的`手下还残余着清香的幽思，伴着泪与最后一抹绯红深深埋葬在土里，与你绵延的泪水一起，不再留恋一切真真假假，是是非非。
轻伫花冢前的你，粉纱轻舞；暗香盈袖的你，泪痕还在脸庞残留。你，为情痴语，爱恨交织，千言万语只用泪来道尽。我泪湿衣襟。因为你，我才懂得什么是爱，什么是恨。
而你，终究含恨离去。大雪纷纷，半丛竹已不见踪迹。我凝望你消瘦的脸庞，眼眶处是最后一缕泪痕的标记。你，阆苑仙葩，在孤寂中含恨归天，只留下无尽的阴冷悲愁与残留着余烬的诗稿直到化为灰烬。
枉凝眉，叹香魂，叹《红楼梦》。
因为有了你——黛玉，我懂得《红楼梦》灵魂何在；因为有了你——《红楼梦》，我懂得了真正的悲哀与不幸；因为有了你，我懂得明天更美好。
明天，我相信泪只会成为过程，明天将会更美好！
评语：这篇文章可谓对《红楼梦》中林黛玉心声的聆听与解悟。作者对林黛玉情有独钟，通过对林黛玉一颦一笑，一诗一吟深情地凝眸沉思，关照出林黛玉特有的凄美形象。作者的心灵与黛玉的心灵沟通无隙，可以说是同悲同泪，同哭同笑。有如此文字趣味，小小年纪，实属难得。
《红楼梦》浅谈14
形容一个人好看，用漂亮，用沉鱼落雁。
形容一个人人很好，用好很好，忒别好，非常非常好。
……
这是世界上最糟糕的表达方式。
看一本书，看到窒息。那种感觉很痛。我词穷，无法去形容自己心里的感受，这种感觉很无助。因而我在发呆。是难过？
为《红搂梦》里的每个人留个纪念。让上帝知道，我曾来过这片圣地游览美丽的风景。
《红楼梦》的开头就是一个悲剧，然后慢慢领我走向快乐的领地。然后再掉眼泪，感受世事沧桑。
我想我是为文字而生，我不能说可以爱一个人一辈子，或是说爱上了可以相守一辈子。但我就这样无法自拔的爱上了文字，即使以后身边没有人陪，也会和文字相守一辈子。
我难过，因为林黛玉死了，我真的好喜欢她啊。我真的不能接受这样的一个事实，她死了，虽然只是一个小说里的人物。我理解她的一举一动，因为太害怕失去她所期待的爱情，所以她不愿去相信这个世界。最后她还是得到了，最后也还是失去了，我喜欢她，因为我们很象。有人说我很象她的时候，我很忧伤。但至少有一点，我不会象她那样天天掉眼泪。我的泪是别人的珍珠。所以我不哭。
我难过，因为林黛玉死了，她永远都不知道宝玉的.不得已。她在死亡的最后一刻，心中只有恨。我想她很痛苦，虽然她曾经很幸福，真的。
在不久以前，一个扮演林黛玉的人去了天堂，那天晚上我做了一个梦。林黛玉在跟我讲话，我想我是痴了，真的。她给我的感觉和在扮演中的感觉一样。是缘分吧，也是无缘。
宝玉很傻。也许这个故事只有这样写，才会让人动容，才会让人感叹，才会让人掉眼泪。
看完这本书，我一句话也没有说。看一本书，我永远都不想看到结局，忒别是一本好书。这是不是有点傻呢？不想看到结局，但又天天看，只有看到心碎了还舍不得停止，还一遍遍的想，就象思恋一个人那么痛苦。
我喜欢这本书，真的好喜欢啊，都不知道该怎么形容有多喜欢，很喜欢，非常喜欢。
会有一段很长的时间，不会在接触小说了。因为在看完这本书的那一刻，我的心被彻底的冻结了。不知道该怎么呼吸了。
我想我完了，真的啊，快没有救了，该怎么办呢？
把一份感情怎么寄托才不会后悔，才会有结果？
我思恋着《红楼梦》仿佛真的只是一场梦而已。然后醒来，空气是茫然的。她都让我变得多愁善感了。但我也愿意被影响。
也不知道自己写了什么。思想是游离的。为一个人写诗，那种感觉很好。
希望再看红楼的时间不会很远，带着那份忧伤，那份孤独，走向人生最高的天堂。我在想我会不会走向他们的那个警幻？
《红楼梦》浅谈15
我们已经可以确定《红楼梦》前八十回与后四十回不是同一个人写作的，虽然我们对前八十回的作者和后四十回的作者还有一些疑问，在这里我们为了讨论方便，就将前八十回作者代号为曹雪芹，后四十回作者代号为高鹗。
经过一些简单的阅读的和比对，很明显我们可以感觉到著作前后的感觉不一样，当然我的见识是短浅的，对于这些异样的感觉我还难以用准确的词语来表达。但是我还是班门弄斧随便谈一谈，企求抛砖引玉。
一、 天道观念不同。
《红楼梦》为我们展示了中国十七十八世纪清晰详细的社会画卷，它可以算作一部现实的人的历史，它以小见大的视角远远胜过了冠冕堂皇的正史笔法。著作中超自然力量的描写，前后都有。但是前边注重以鬼神来渲染主角的神奇，而后者却用鬼神来强调因果报应。这大致可以说明曹雪芹是为作品而用它充当作品的一个发展逻辑，而且还要起到预演和照应等的巨大作用。而后者高鹗大多只是单单强调鬼神，使其成为一种推动故事结尾的有力武器。显然曹雪芹的鬼神可以认为是万物皆有灵的哲学观念，而高鹗是道家和佛家的因果报应主宰他的写作思想。
二、 行文规格不一样。
读此书我们可以感受到，前边的理解难度远远大于后文。前边虚虚实实、诗词歌赋、隐喻警句处处可见，而且人物出场是场面壮阔，细致照顾了各种人物，这些都实属写作的巅峰。这可以看到作者写的不是当时的流行文学，是在写作一本为时代表达的传世经典。当然这一定限制了它的可接受人群，高雅文学是不被世俗大众所能轻易接受的，他绝不是普通百姓的案头读物。
后面高鹗的续写，不管是情节构思还是人物场面都略逊前者一筹。当然这并不是说这就把作品写差了，只是针对人群不同罢了。有文献资料可查，《石头记》远不如《红楼梦》流行，这也就是《石头记》的传世版本少之又少的原因。后面侧重于记续，有一些传奇故事的味道，加之因果报应的'天道观念，这就必然造就了《红楼梦》可以被一般大众接受成为传世的畅销书！
我们可以进一步推测，曹雪芹并不想以此书来出名或是谋生，他只是用尽全力想写而已，这可能源于他对世俗的透彻见地，他思考的太多，所以表达的欲望也就愈加强烈，因此写出了纯澈生动的《红楼梦》。而高鹗是为谋生或是其他的非本心目的，他需要补充一个结尾，而且还应该是一个被大众所接受的结尾，所以他选择了大众的口味。因此这一个结尾可以说是高鹗和当时大众审美一起做出的结尾。曹雪芹的结尾不知道哪去了？这样的一个莫名其妙使《红楼梦》更加传奇！
从这里我们可以得到一个启示，那就是《红楼梦》前边部分有助于我们研究当时经典文学的走向，后面部分为我们研究通俗小说提供了借鉴。
三、 浅谈自己的感受的不同
对于前面的内容，读来让人亲切优雅，特别是贾宝玉与十二金钗的悲喜故事，特别有滋有味。而后者则有一些阴森恐怖的感觉，让人觉得封建迷信充斥全文，我与作者的世界观理念冲突严重。
最后，其实我们不应该认为《红楼梦》表达了封建没落的思想。《红楼梦》描写的是四大家族已然衰落的继续衰落，回到原点的缓慢上扬。作者的理念也只是局限于此消彼长，时运背景，富贵不长，皇权至上，尊卑有序，人作孽不可活等传统思想。作者压根就没有跳出封建的藩篱，谈论此书表达了封建没落无疑是荒谬的！这一论调是阶级斗争理论对文学纯洁的不合理侵蚀。
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