水仙子古诗翻译赏析

2024-09-17 古诗

　　在生活、工作和学习中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的水仙子古诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　水仙子·归兴①

　　张可久

　　淡文章不到紫薇郎，小根脚登白玉堂。远功名却怕黄茅瘴，老来也思故乡，想途中想感魂伤。莽莽冯公岭，浪淘淘扬子江，水远山长。

　　［注解］

　　淡文章：指内容浅薄淡而无味的文章。

　　紫薇郎：唐代中收郎的别称。唐开元中，取天文的紫薇垣之义，改中书省为紫薇省。这里代指朝廷要职。

　　小根脚：指出身低贱者。根脚，即根基。小根脚即家世微浅根基低之义。

　　白玉堂：翰林院的别称。此处泛指富贵之门。

　　黄茅瘴：指秋天山野中因茅草枯黄溃烂而生发的瘴气。瘴，瘴气，一种湿热之气，能致病。

　　汉公岭：在今浙江丽水，据《括苍汇记》，为“善士冯大果所凿”，故称冯公岭，“宋杨亿比于蜀剑阁”。

　　扬子江：即长江。

　　［译文］

　　浅薄无味的文章难达到紫薇郎，卑微的世家更难登上白玉堂，做那僻远的小官又怕黄茅和疫瘴，到老来只思恋故乡，可是想到归途梦绕魂牵心暗伤，看那云雾莽莽冯公岭，白浪淘淘扬子江，水又远山又长。

　　赏析：

　　此作系作者从官场中引退归家时所作。头两句是说自己功名无望，既无才学又无靠山，因此仕途堪忧。初看似是自谦，实际上是发不平之声。说自己因出身贫寒而“难登白玉堂”，发自内心的控诉！下边三句对归乡原因作进一步解说：本想隐居深山，又因那里瘴气太重，自己年事已高就更加思乡，故乡的山水魂牵梦绕。最后写归乡途中所见：冯公岭，扬子江，正是日夜“梦感魂伤”的故乡！结尾表达了作者热爱故乡的无限深情。

　　“归兴”翻译成白话，就是回乡的情兴。诗人们选上这个题目，绝大多数都是兴致勃勃的，但本曲中作者则不然。这首散曲前半述功名失意，后半写归途渺茫，合成了一片无可奈何的悲哀。

　　“淡文章不到紫薇郎”，是说自己一生不得文章力。作者故意用“紫薇郎”来代表高官要职，不用平仄相同的“尚书郎”之类，恐怕就是为了突出“淡”与“紫”在色彩上的不谐。“淡文章”并非全是自谦文笔平淡之意，因为元代长期废除科举，文人入仕大多通过荐引，文才再高、文章再好也是不顶用的。所以这里的“淡”字，更多是就文章的性质作用而言，几乎可以作为“扯淡”的詈语看待（《西湖游览志余》：“余杭人有讳本语而巧为俏语者，如胡说曰扯淡。”“淡”实是一种骂人话）。同样，“小根脚难登白玉堂”，“根脚”本是底细、来历的意思（如睢景臣《哨遍·高祖还乡》：“把你两家儿根脚从头数。”），这里径突出“脚”字，与“难登白玉堂”挂起钩来。这是说自己缺乏背景，无人奥援，正是对“淡文章不到紫薇郎”的进一步诠释。“远功名”一句则换了个角度，流露出恐惧宦海风波险恶的内心，表现了自己在功名道路上趔趄不前的矛盾心理。这三句将功名不遂的种种感慨，用曲折而辛辣的自嘲方式进行表达，益见伤口的隐痛。这些都是“归兴”产生的缘由，但更触目惊心的，却实是下一句中的“老来”二字。作者已明知文章淡、根脚小，还存在“黄茅瘴”的潜在威胁，却依然在功名场中蹉跎至今，这原是元代知识分子命运的普遍悲剧。看来正是这个“老”字，才是促成作者下决心“归”的根本原因。

　　“实迷途其未远，觉今是而昨非”，“归兴”既决，应当是“载欣载奔”了吧？事实上又不然。这就是下半所表现的“水远山长”、“梦感魂伤”。“云莽莽”映“山长”，“浪淘淘”映“水远”，读上去像是听到作者一声声的喟叹。“归兴”的因是感伤，“归兴”的果也是感伤，这就使读者对诗人老来无成、黯然回乡的况味，产生了强烈的同情和怀想。

　　这首小令不仅感情深沉，语言老辣，在对仗上也是颇能体现作者风格的。曲中的对仗在工整的前提下，一是增大对偶形象的距离，二是巧用词性的转化。如“紫薇郎”、“白玉堂”、“黄茅瘴”，铢两悉称而形象各异，“紫”、“白”、“黄”都非纯粹的色彩原意。这样看来，作者以偏僻的地名“冯公岭”对“扬子江”，恐怕也是出于“公”、“子”借对的考虑。

　　张可久朝代：

　　元代

　　张可久（约1270—？）元散曲家。字小山。一作名伯远，字可久，号小山。庆元（今浙江鄞县）人。先以路吏转首领官，后曾为桐庐典史，至正初迁为昆山幕僚。因仕途不得意，晚岁久居西湖，以山水声色自娱。张可久存世作品现存小令855首，套曲9首，数量为有元之冠，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。

　　张可久创作风格

　　张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷，不免使他抑郁感伤，他的〔庆东原〕《和马致远先辈韵》九首，抒发了穷通无定，世态炎凉的感慨。有时不免联想到百姓的疾苦和世道的险恶：“伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”（〔卖花声〕《怀古》），“比人心山未险”（〔红绣鞋〕《天台瀑布寺》）。他在〔醉太平〕《感怀》中，更写道：“水晶环入面糊盆，才沾粘便滚。文章糊成了盛钱囤，门庭改做迷魂阵，清廉贬入睡馄饨，葫芦提倒稳”，揭示了当时社会黑白颠倒、贤愚不分的现实。只是这种愤世疾俗的作品，为数不多。

　　向往归隐,描写归隐生活的情和景,在张可久的作品中更多一些。“归隐”虽然是一个传统的题材，而对张可久来说，有其特殊的深切的思想内涵。他一生奔波于宦海,在悬车之年尚出仕小吏,有不得已的苦衷。因此在以“归兴”、“旅思”、“道中”命名的篇章中,常常表现出悲凉的情绪和对安定的田园生活的渴望。如：“二十五点秋更鼓声，千三百里水馆邮程。青山去路长，红树西风冷，百年人半纸虚名”（〔沉醉东风〕《秋夜旅思》），客观上反映了元代士人沉抑下僚的艰辛颠沛的境况。张可久笔下的隐逸生活，又是表现得那样恬淡闲适，如“依松涧，结草庐，读书声翠微深处。人间自晴还自雨，恋青山白云不去。”（〔落梅风〕《碧云峰书堂》）由于他经历丰富，游遍江南胜景，所以还有不少写景之作。

　　张可久结交的多为官员和文人，因此他的生活面比较狭窄，作品内容不够广阔，他有不少唱和之作，不论在思想上或艺术上，都显得平庸。同时，他的社会地位和经历又决定了他的生活态度比较顺从，虽有愤懑和不满，都表现出一种“怨而不怒”的色彩。

　　张可久是元代散曲“清丽派”的代表作家。明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。许光冶说他“俪辞追乐府之工,散句撷宋唐之秀。”(《江山风月谱·自序》)他的散曲的主要艺术特色是:①讲究格律音韵；②着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；③融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗、词名句，藉以入于典雅。这些特点在他的著名套曲〔一枝花〕《湖上晚归》中有充分的表现：“长天落彩霞，远水涵秋镜；花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。”这里用丰富的比拟和想象，勾勒西湖晚景，精心雕章琢句，融合前人名句,创造出恬静清雅的境界,被李开先誉为“千古绝唱”。

　　张可久的作品，为求脱离散曲原有的白描的特色而入于雅正，在创作中有过于注重形式美的缺点。但是作为一种清丽的风格，自成元代散曲群芳中的一葩，他的作品使散曲园地更加丰富多彩。尤其是他的写景作品，有独到的功夫，如“云冉冉，草纤纤，谁家隐居山半掩？水烟寒，溪路险，半幅青帘，五里桃花店。”（〔迎仙客〕《括山道中》）这类精致优美的小令，写出江南旖旎明媚的风光，给人以美的享受。

　　张可久代表作品

　　寨儿令·次韵醉太平·失题

　　人月圆·春日湖上人月圆·雪中游虎丘

　　人月圆·吴门怀古人月圆·客垂虹

　　人月圆·春晚次韵梧叶儿·春日书所见

　　凭阑人·江夜寨儿令·道士王中山

　　天净沙·鲁卿庵中小桃红·离情

　　清江引·春思折桂令·湖上饮别

　　折桂令·九日殿前欢·离思

　　殿前欢·次酸斋韵殿前欢·客中

　　水仙子·吴山秋夜水仙子·山斋小集

　　水仙子·归兴庆宣和·毛氏池亭