作古诗词的感受
以前对古诗词特感兴趣，尤其对五言、七言古诗、自由体词等更谓情有独钟。但是我写诗词从不按平仄、格律要求进行，只管字数、句数相符，做到押韵则可矣，所以有人讥笑我尽作打油诗。
古诗词字数少，阅吟耗时短；读起来琅琅上口，又便于记忆；网络、杂志采用、登载时所占面积较小；更方便读者短时间内“快餐”式阅读。
自今年5月17日进入好心情原创文学网后，我投稿诗词100多首，该网已登载发表67首，其中只一首获得推荐。5、6月也参加了此网组织的两次诗歌大赛，皆不理想。编辑们在“编者按”中点评：“诗词格律混乱，平仄不符。”因得不到编辑加盖的“推荐”或“精华”条形红戳，所以读者就少，点击率自然低，故乃难得获奖。
在国税内网和好心情网中，很多人皆讨论诗词格律，个别人（包括编辑）对不完全遵守格律的作者(诗兄妹)点评讽刺。以我的体会和了解作如下说明：
大部分人进入了一个误区：就是格律＝平仄＋韵，古风无格律。——此乃大错特错也！
古风的格律：1字数、2句数、3节奏、4韵脚。
唐宋诗词格律：1字数、2句数、3节奏、4韵脚、5对仗、6平仄……
可以肯定，光有1、2、3、4、就是诗，光有4、5、6、不是诗。
我认为“旧体诗”格律1、2、3、4是最基本的，5次之，6已无大用(平仄交替即可)。
旧体诗词的发展：
最古老的诗——没有格律，(简称“古老诗”)
发展后的古风——只有上述格律的1、2、3、4。(简称“古风”)
后又发展的“唐宋诗词”——才有了上述格律（6点）。（以上都是旧体诗）
可见“唐宋诗词”的6点格律，是根据实际从“古风”的4点发展而来的。
“古风”对“古老诗”进行改革，
“唐宋诗词”对“古风”的格律加以完善。
现在为何不能对“旧体诗词”的格律稍作修改呢？
诗词的发展是根据其作用、应用等逐步发展的`，其格律应当要根据其作用来发展。过去诗词主要是“唱”，对声调当然要严(即使读也是“唱读”)现在呢，谁还在“唱”诗啊？故对平仄就不要求那么严了。
至于“韵”，我认为只能用新韵。现在的“斜”和“家”就是不押韵(研究可以，应用不能。)“斜”字读成xia是错的，不是“学问”。不能为显学识而“用古音押韵”，唐宋人写诗也决不会用前他们几千年的“读音”吧！
本来我想刻苦钻研唐宋诗词格律，以达到自己古诗词更高水准，但不久进入唐宋诗词格律讨论网后，发现很多人对古典诗词格律颇有微词，还提出了许多改进意见。联系在好心情网中：古诗词作品读者点击率普遍较低，新体诗词点击率较高，散文、杂文、小说点击率更高。因此，古诗词作品读者少，没市场，发展前景不容乐观，这就是古典诗词的悲哀，必须进行部分改革了。
特别律诗、带词牌名的词，难度大、要求高，写作时更难掌握，加之作者喜欢采用典故、生僻字，一味追求晦涩、含蓄。因此，读者就更难看懂、理解这些诗词的真正意义了。譬如，辛弃疾的《永遇乐》：
“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞谢歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记；烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”
通篇竟然连用10余个典故，不知“寄奴”、“封狼居胥”等典故出处与释意的读者，很难读懂这首词究竟想表达什么。反之，我们来看胡适给朋友的四句赠言：“偶有几茎白发，心情微近中年，做了过河卒子，只好拼命向前。”虽未托名为诗，然其语言流畅、自然，不但不造作且接近于口头说话，符合微言大义、节奏和谐等诗歌特色，诚可为诗家之典范。
今人创作的古典诗词多“读不懂”，在一首56字的“七律”里，光生僻字就有6、7个，能否通顺地阅读下来还是个未知数，如何谈得上去理解与欣赏呢？现在的作者爱用生僻字、喜引典故、好押“险韵”，这些源自文人的“炫富”心理，以为使用别人不懂得生僻字与典故就能在“学识”上力压读者一筹，还讥笑别人没按规定格律、平仄等写的是打油诗。然而他们忘记了一切文学形式的最终指向是读者的“体验感”，失去了读者支持的诗歌作品就没有生命力。
我已经一个月没做诗词了，再不能化过多的时间浪费在它上面。希望编辑、读者也要关心自由体古诗词前途，不能只看重按规定要求的古典诗词，其实自由体中也有好多经典的诗词作品。只有自由体古诗词发展了，并且找到两者同步改革之结合点；古典诗词再经过格律、词牌的完善后，才能精益求精。否则，两者皆没有发展前途和提升的空间！
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