写柳古诗鉴赏

2024-07-31 古诗

　　在我们平凡的日常里，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的写柳古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　写柳古诗鉴赏1

　　淮上与友人别

　　扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

　　数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

　　注释

　　①淮(huái)：扬州。

　　②扬子江：长江在江苏镇江、扬州一带的干流，古称扬子江。

　　③离亭：驿亭。亭是古代路旁供人休息的地方，人们常在此送别，所以称为“离亭“。

　　④潇湘(xiāoxiāng)：指今湖南一带。

　　⑤杨花：柳絮。

　　⑥秦：指当时的都城长安。在今陕西境内。

　　⑦风笛：风中传来的笛声。

　　⑧杨柳：“柳”与“留”谐音，表示挽留之意

　　译文

　　扬子江的岸边杨柳依依，那乱飞的柳絮，愁坏了渡江的游子。晚风阵阵，从驿亭里飘来几声笛声，我们就要离别了，你要去潇水和湘水流经的城镇(今湖南一带)，而我要去京城长安。

　　背景

　　这首诗是诗人在扬州(即题中所称“淮上”)和友人分手时所作。和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别：友人渡江南往潇湘(今湖南一带)，自己则北向长安。

　　赏析

　　晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音悦性都大为减弱。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。

　　一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗：扬子江头的渡口，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的.小船，友人即将渡江南去。淡淡几笔，象一幅清新秀雅的水墨画。景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪;蒙蒙飘荡的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到二者的和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁吾亦愁，原是不言自明的。

　　“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”三、四两句，从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时情景。驿亭宴别，酒酣情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》吧。这笛声正倾诉出彼此的离衷，使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗了下来，握别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程──君向潇湘我向秦。诗到这里，戛然而止。

　　这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。“君”“我”对举，“向”字重叠，更使得这句诗增添了咏叹的情味。

　　写柳古诗鉴赏2

　　和练秀才杨柳

　　水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。

　　惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。

　　赏析

　　折柳赠别的风俗始于汉人而盛于唐人。《三辅黄图》载，汉人送客至灞桥，往往折柳赠别。传为李白所作的《忆秦娥·箫声咽》“年年柳色，灞陵伤别”，即指此事。这首诗虽未指明地点，从诗意看，写的大概也是灞陵折柳赠别的事。

　　诗的开头两句在读者面前展现了这样的场景：初春，水边(可能指长安灞水之畔)的杨柳，低垂着像酒曲那样微黄的长条。一对离人将要在这里分手，行者驻马，伸手接过送者刚折下的柳条，说一声：“烦君折一枝!”此情此景，俨然是一幅“灞陵送别图”。

　　末两句“惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，就语气看，似乎是行者代手中的柳枝立言。在柳枝看来，此时此地，万物之中只有春风最相爱惜，虽是被折下，握在行人手中，春风还是殷勤地吹拂着，可谓深情款款。柳枝被折下来，离开了根本，犹如行人将别。所以行者借折柳自喻，而将送行者比作春风。意思是说：只有您如春风殷勤吹拂折柳那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。只有您对我这个远行人“最相惜”呀!这层意思正是“烦君折一枝”所表现的感情之情的深化和发展。诗人巧妙地以春风和柳枝的关系来比喻送者和行者的关系，生动贴切，新颖别致。

　　这首诗是从行者的角度来写，在行者眼里看来，春风吹柳似有“相惜”之意与“殷勤”之态，仿佛就是前来送行的友人。这是一种十分动情的联想和幻觉，行者把自己的感情渗透到物象之中，本来是无情的东西，看去也变得有情了。正如宋谢枋得评此诗时所说：“杨柳已折，生意何在，春风披拂如有殷勤爱惜之心焉，此无情似有情也。”这种化无情之物为有情之物的手法，常用于我国古典诗歌中，如唐元稹《第三岁日咏春风凭杨员外寄长安柳》云“三日春风已有情，拂人头面稍怜轻。”宋刘攽《新晴》诗曰：“惟有南风旧相识，偷开门户又翻书。”都是移情于物，我国古代文学评论称为“物色带情”(《文镜秘府论·南·论文意》)。这不是一般的拟人化，不是使物的'自然形态服从人的主观精神，成了人的象征，而是让人的主观感情移入物的自然形态，保持物的客观形象，达到物我同一的境地。

　　末两句之所以耐人寻味，主要是因为采用了巧妙的比喻和物色带情的艺术手法，这正是此诗的成功之处。

　　写柳古诗鉴赏3

　　杨柳枝词九首

　　塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　南陌东城春早时，相逢何处不依依。

　　桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥。

　　凤阙轻遮翡翠帏，龙池遥望麹尘丝。

　　御沟春水相辉映，狂杀长安年少儿。

　　金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。

　　城中桃李须臾尽，争似垂杨无限时。

　　花萼楼前初种时，美人楼上斗腰肢。

　　如今抛掷长街里，露叶如啼欲向谁。

　　炀帝行宫汴水滨，数枝杨柳不胜春。

　　晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。

　　御陌青门拂地垂，千条金缕万条丝。

　　如今绾作同心结，将赠行人知不知。

　　城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。

　　长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

　　轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。

　　春尽絮花留不得，随风好去落谁家。

　　注释

　　1.半轮秋：半圆的秋月。

　　2.平羌：即平羌江，又名青衣江，在峨眉山东北，自宝兴经芦山、雅安、洪雅、夹江，到乐山与大渡河汇流入岷江。本诗所指当在乐西北、峨眉县东一段。

　　3.清溪：应在平羌江边。过去说是犍为的青溪驿，或说在纳溪县西。君：指峨眉山月。

　　4.渝州：今重庆市为唐代渝州治所。

　　背景

　　此组《杨柳枝词》共九首，当为刘禹锡晚年所作。旧说是刘禹锡在唐文宗大和六至八年(832~834)在苏州时所作。然据诗意，皆言长安、洛阳风物，恐非苏州之作。这组诗的风格已不似在湘沅、巴渝时期所作《踏歌词》、《竹枝词》那样具有浓郁的民歌风味了。虽仍标民歌题目，但其中已有较多文人诗的味道。这说明民歌到文人手中后，逐渐"雅化"的普遍规律。清人王士祯在《诗友诗传录》中曾指出《竹枝词》与《杨柳枝词》的区别："《竹枝》泛咏风土，《柳枝》专咏杨柳，此其异也"。的确，《竹枝词》组诗每首随意取材，而《杨柳枝词》九首则皆咏杨柳，题材统一;又皆以杨柳拟人或象征，咏物抒情、言理，手法亦一致。杨柳乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。第一首表明刘禹锡一贯持有的发展创新观念。第二首言大千世界万象纷纭，各具其理又相互依存。第三首写长安少年春游，杨柳为之增色助兴。第四首写洛阳名士雅集，杨柳长助风情。第五首以杨柳依人而易衰，喻人之依附富贵，不求自立，终难长久。第六首以杨柳见证隋之兴亡，言世事无常之意。第七首以杨柳见证汉之兴亡。第八首言杨柳最知人间别离之事。第九首借杨花柳絮喻漂泊之感。

　　由于长期的贬谪生活，刘禹锡有机会接触到湘沅巴蜀的民歌民谣。《旧唐书》本传云"禹锡在朗州十年，唯以文章吟咏，陶冶性情。蛮俗好巫，每淫辞鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。故武陵溪洞间夷歌，率多禹锡之辞也。"在唐代，如此认真地学习民歌并取得卓越成绩的，刘禹锡首屈一指。

　　刘禹锡直接运用民歌曲调创作的新诗，基本保持了纯正的.民歌风味，又提高了民歌的艺术水平，既有较丰富的思想内涵，又谐音合律便于传唱，使雅俗互补，相得益彰。这正是刘禹锡在《竹枝词》小引中标树过的效法屈原的创作目标。

　　写柳古诗鉴赏4

　　《临江仙·寒柳》

　　自别西风憔悴甚，冻云流水平桥。并无黄叶伴飘飘。乱鸦三四点，愁坐话无憀。

　　云压西村茅舍重，怕他榾柮同烧。好留蛮样到春宵。三眠明岁事，重斗小楼腰。

　　《临江仙·寒柳》注释

　　无憀：百无聊赖。

　　榾柮（ɡǔduò）：柴疙瘩。

　　蛮样：白居易称其家妓小蛮腰细、善舞，有“杨柳小蛮腰”句。故称柳条为“蛮样”。末句“腰”字，亦承此意。

　　三眠：喻柳条在春风中起伏之状。典出《三辅旧事》。

　　《临江仙·寒柳》鉴赏

　　这是一首咏物词，为咏柳之词。此词上片围绕寒柳而写景，用许多景物点缀秋。“冻云流水平桥”，“乱鸦三四点”，皆为写景佳句。下片“精拙”与“蛮样”并列，化俗为雅，尤为可贵。咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。此词以“寒柳”为题，而通篇不出一个“柳”字，却又处处咏柳、写柳、移情于柳，足见作者手法之高妙。

　　此词咏寒柳而通篇不出一“柳”字，已觉难能；下阕“榾柮”与“蛮样”并列，化俗为雅，尤为可贵。

　　写柳古诗鉴赏5

　　《五月水边柳》原文

　　结根挺涯涘，垂影覆清浅。

　　睡脸寒未开，懒腰晴更软。

　　摇空条已重，拂水带方展。

　　似醉烟景凝，如愁月露泫。

　　丝长鱼误恐，枝弱禽惊践。

　　长别几多情，含春任攀搴。

　　《五月水边柳》注释

　　①涯yá涘sì：水边；岸。

　　②泫xuàn：水下滴。指泪水、露水等。

　　③搴qiān：拔取；采取。

　　《五月水边柳》赏析

　　这是一首咏柳诗。诗中运用了比喻、拟人等多种手法，从各个角度描摹垂柳的万千风情。

　　诗人首先给我们展示了一幅岸边垂柳倒影水中的美景。窈窕的杨柳有如刚刚苏醒，睡眼惺忪，腰姿松软。

　　柳条悬于空中，颇显沉重，只有入水的部分才变得如此舒展。轻雾也因它而醉，露珠也为它而愁。

　　水中的鱼儿看到长长的柳条，误为钓线，避而远之。连小鸟也担心柔软的'柳枝不堪重负而不敢靠近。

　　它是如此的柔弱，又是如此的多情，为了安慰离别的人们，宁可自己承受离别之苦而任人攀折。

　　古人有离别赠柳的习俗，诗人巧妙地以此生发，歌颂了杨柳舍己为人的美德。诗中将杨柳写得尽态极妍，惟妙惟肖，充分显示了诗人炉火纯青的艺术造诣。

　　写柳古诗鉴赏6

　　四和香·麦浪翻晴风飐柳原文：

　　麦浪翻晴风飐柳，已过伤春候。因甚为他成僝僽？毕竟是春迤逗。

　　红药阑边携素手，暖语浓于酒。盼到园花铺似绣，却更比春前瘦。

　　四和香·麦浪翻晴风飐柳注释

　　①风飐（zhan）柳：风吹动柳条。飐，风吹物使其颤动摇曳。

　　②僝僽：忧愁、烦恼。

　　③迤逗：挑逗、引诱、惹起等意。

　　④红药阑：红芍药花之围栏。

　　⑤词牌名汪刻本作〈四犯令〉。上片「迤逗」袁刻、汪刻本作「拖逗」。下片「盼到园花铺似绣」底本夺一「园」字，依律此句当七字，据袁、汪二刻本补。

　　四和香·麦浪翻晴风飐柳赏析

　　春去夏来，伤春的季节已经过了，而纳兰性德还是烦恼异常，故上片结句点出伤春意绪仍在。而这“春”字又不止于自然之春，个中亦含“春怀”、“春情”的内蕴。因而下片前二句之回忆语便承“春巡逗”而来，点明烦恼之由，即是她那美好的意态令人动情又使人伤感。结二句再转回写此时之情景与感受，翻转之中更透过一层地表达出斯人独憔悴的'情态，苦恋的悲哀。

　　写柳古诗鉴赏7

　　原文：

　　家住西秦。赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。

　　数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

　　注释：

　　博：一本作“薄”。

　　念奴：唐天宝间有名的歌女。

　　采：选择、接纳。

　　徧（biàn）：同“遍”。

　　赏析：

　　从词中“家住西秦”、“来往咸京道”等句，可知此词是作者晚年知永兴（治所今陕西西安）时所作。这首词在《珠玉词》中是别具一格的。

　　起首一句，是歌女声口，语气自信而又自负。“家住西秦”是写实，因为下面有“数年来往咸京道”的句子，歌女当是住陕西附近。“赌”是比赛竞争之意。这两句是歌女述说自己的出身，自言具有多种浪漫的艺术技能，敢和人比赛竞争。“花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云”，仍然是歌女十分自负的口气。“花柳上，斗尖新”之“花柳”代指一切歌舞艺术才能技巧。“斗”，仍是竞赛之意。“尖”，是高处，是过人之处。“新”，不是陈陈相因的旧套。合起来，这是歌女说自己多种艺术才能上敢和大家竞赛，并且比别人高超，新颖独创，绝不流俗。“偶学念奴声调，有时高遏行云”，是具体形象地夸述自己的才能如何。“偶”，有随便之意。“念奴”是唐天宝年间有名的歌女。词中歌女似乎自豪地诉说：我偶尔随便一唱当年念奴曾经唱过的歌，能让天上的行云停住，听我歌唱，足见我唱得有多么美，多么动听。“高遏行云”，语出《列子·汤问》，说古有歌者秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。这几句，当是失意时回忆当年得意情事所言，所以，每一句自负的话后面，都有一种反衬中的失意悲慨。自负的口气，实是自负的不平。“蜀锦缠头无数，不负辛勤”，写当年得意之时，歌声一发，令众人倾倒，博得赏赐无数，不辜负自己多年的辛劳。“蜀锦”，是四川的丝织品，当时很名贵，古时歌女多以锦缠头，因借“缠头”之名指称赠与她们的财帛。

　　下片首句“数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂”，是失意后凄凉冷落境遇的写照。从词里的“西秦”、“咸京道”地点上看，当是晏殊被贬知永兴时，慨叹自己的不平境遇而作的。可见作者这首词确有“借他人酒杯浇自己块垒”之寓意。这首词的整个口吻都寄托着感慨。“残杯冷炙”语本杜甫《赠韦左丞》诗：“骑驴十三载，旅食京华春。残怀与冷炙，到处潜悲辛”，这首诗是写杜甫当年身困长安时遭受的`冷落。

　　此处写境遇如此可悲，令人“消魂”。“衷肠事，托何人？”歌者因为封建社会女子没有独立的地位，盼望能找一个可以终生相托的人，盼望找到一个足以托身的所，可以安身立命，终生为之奉献而不改变。

　　“衷肠事”，是指内心的事，这里是指终生相托的大事。接着下句说：“若有知音见采，不辞徧唱阳春”，仍是以歌女的口气自述：假如有一个知我心的人“见采”（“采”，选择、接纳），那么我将唱尽高雅美好的《阳春白雪》的曲子，把一切最美好的东西都奉献给他。这虽然是一个歌女的口吻，但又体现了一个中国旧知识分子、封建士大夫的报国之情。这里的“若有知音见采”之“若有”是实无，也就是悲叹找不到知音。所以结果只能是“一曲当筵落泪，重掩罗巾”了。可以想象得出，这个歌女酒筵前唱歌，想起当年得意之时的满堂彩声，眼下却这样凄清冷落，不禁当即流下了眼泪。而当时这个筵席前，作者由歌女之悲哀，引起了自身遭贬受逐，客居外乡的悲伤。晏殊所托喻的是歌女，而歌女内心即使有悲哀，眼中有泪水，也要“重掩罗巾”，不能让人看到。“重掩”，是屡次流泪，屡次擦干。每次感到悲哀，都要强作笑颜，其悲哀就更为深重了。

　　综上，这首词是晏殊诸多诗词中的少见之作，无论是内容方面还是形式方面，都有新颖之处。词写一个红极一时的歌女因年长色衰而遭弃绝的悲剧，较有现实意义；形式是全篇以叙事为主，直陈其事，一反其风流蕴藉的风格。全词看似纯为客观叙述，但字里行间无处不包含着作者的身世感慨。

　　写柳古诗鉴赏8

　　《红林檎近·高柳春才软》原文

　　宋代：周邦彦

　　高柳春才软，冻梅寒更香。暮雪助清峭，玉尘散林塘。那堪飘风递冷，故遣度幕穿窗。似欲料理新妆。呵手弄丝簧。

　　冷落词赋客，萧索水云乡。援毫授简，风流犹忆东梁。望虚檐徐转，回廊未扫，夜长莫惜空酒觞。

　　《红林檎近·高柳春才软》译文

　　春天的柳树枝条开始变柔，冬天的梅花愈加芳香。夜幕中的雪让梅花更加清冷峭厉，像玉般的雪散落在树林中和池塘中。那回旋的风也逐渐的变得寒冷，寒冷的风越过窗帘，穿透窗缝透着寒气。想要整理新的妆容，呵暖双手拨弄乐器。

　　漂泊的赋词之人，萧条、冷落的漂泊住所。挥动毛笔，书写书简，犹记得当年在粱园献《汴京赋》被神宗擢为太学正的风流往事。看见雪花缓慢地回旋飘于屋前檐下，回廊积满了积雪，在漫漫长夜不要错过这美好的饮酒赏雪的机会。

　　《红林檎近·高柳春才软》注释

　　红林檎近：此调由周邦彦始创。陈本注“双调”，无题。《花草粹编》作“冬雪”。

　　“高柳”句：谓春天柳树枝条始变柔。

　　清峭(qiào)：清冷峭厉。

　　玉尘：喻雪。林塘：树林和池塘。

　　飘风：回旋的风。递冷：传送寒气。

　　度幕穿窗：越过帘帷，穿透窗缝。

　　“似欲”二句：化用欧阳修《诉衷情》词：“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。”料理：安排、整理。杜甫《江畔独步寻花》诗：“诗酒尚堪驱使在，未须料理自头人。”

　　丝簧：即弦管，泛指乐器。

　　词赋客：指司马相如，亦作者自指，作者曾献《汴京赋》。故云。

　　萧索：萧条，冷落、雪花飘落状。谢惠连《雪赋》：“其为状也，散漫交错，氛氲萧索。”水云乡：水云弥漫处，多指隐者所居之处。此指作者所在的江南水乡漂泊。

　　“援毫授简”二句：谢惠连《雪赋》：“梁王游于兔园,置旨酒，命宾友，召邹生延枚叟。相如末至。居客之右。俄而徽霰零，密雪下。王乃歌《北风》于卫诗，咏《南山》于周雅。授简于司马大夫曰：抽子秘思，聘子妍辞，侔色揣称，为寡人赋之。”毫：指毛笔。简：古人书写用的狭长竹片。

　　“风流”句：此喻作者于元丰年间献《汴京赋》，神宗擢为太学正，声名一震耀海内。东梁：指粱园，一称兔园。汉粱孝王刘武建，亦名“粱苑”。故址在今河南商丘东。

　　虚檐徐转：形容雪花缓慢地回旋飘于屋前檐下。

　　“回廊”二句：谓积雪尚在，别错过夜间饮酒赏雪的机会。酒觞(shāng)：酒杯。

　　《红林檎近·高柳春才软》创作背景

　　据陈思《年谱》所考，该词创作于元祐八年至绍圣二年(1093—1095)间。周邦彦被贬到溧水县任县令，初到贬地，周邦彦凝愁满胸，怨怀难伸。在漫长寒冬里，周邦彦只能与寒梅为友患难与共，创作了该词。

　　《红林檎近·高柳春才软》赏析

　　上片起首四句，勾绘一幅梅柳林塘春雪图，清峭而疏淡。高柳春才软，冻梅寒更香。暮雪助清峭，玉尘散林塘——先点明是春雪，雪中梅放，艳丽无比。梅香雪色，韵胜格雅，纯洁坚韧，历代词客骚人，常常借以托言喻志。周邦彦从“玉尘”之典取意，重在写景。那堪飘风递冷，故遣度幕穿窗。似欲料理新妆，呵手弄丝簧。词人似转入写人。以下“那堪”四句，写出内庭寒冷之状。飞舞的雪花，穿窗度幕，随风飘进室内，犹如料理新妆，手弄丝簧。拟人新颖，联想生动。

　　下片对景抒怀，由人及己，写出了词人宦游他乡、对酒销愁的情感。面对雪景，不禁思念故园，援笔授简，却又想起梁园旧事。昔日的'司马相如对雪作赋，人虽已没而余韵流风宛在;词人自己虽也曾汴京献赋，而今却是如此的凄清落寞，失意沉沦。借典运事，曲书胸臆，显得蕴藉深厚。结尾三句由虚而实，从沉思中回归雪景，顾影自怜，谓聊且长夜痛饮，自我慰藉，不致辜负了这场风雪。“虚檐”的空虚与“凹廊”的曲折，恰似词人此时此刻的思想感情。词人在冷落、萧索中，执笔挥写，多少往事萦绕心头，多少愁思难以平静，在凌空的房檐下徘徊，也无心打扫回廊，只有“莫惜空酒觞”了。端起盛满酒的杯子，一杯一杯，自斟自饮，一醉方休。

　　全篇索物寄意，融心境与外物为一体，深得离合之妙。

　　《红林檎近·高柳春才软》作者介绍

　　周邦彦(1056年-1121年)，中国北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士，汉族，钱塘(今浙江杭州)人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。

　　写柳古诗鉴赏9

　　《金明池·咏寒柳》　　

　　有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

　　春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

　　译文翻译

　　挟来阵阵寒意的水浪，也有些心事重重；只有西去的阳光，投下惨淡的影子，渐渐地消失；南面的水岸是我送别的地方，你走了，一阵阵萧索的风，带来易水上的苍凉。那风呵，又吹起来了，吹起河岸上的柳。受尽霜冻的柳枝啊，落下最后一片黄叶，影子是这样的孤单。还记得吗，还得那飞絮如雪的时候？我久久瞭望你远去的帆影，直到夜幕降临，浪花飘起来了，是茫茫的烟雾，迷糊了最后一抹夕阳。只有那孤苦柳树，迎来匆忙的过客，扭动着瘦弱的腰身，好象要轻轻地舞动。

　　春天里，我们彼此相爱，却在这寒冷的秋季，催生出无数相思的落泪。回忆起携手并肩时的亲密，那份感伤，就象无数的细绳把我的心捆扎。笙歌劲舞的画舫，依然绕着河岸缓缓地移动，可是我的心里却是这样的冷落，水在流，云还是那样地飘，只不知道心上的人儿，你在何处。想着那些相恋的日子，如同一阵吹来的东风，可是那是多么微弱风呵，吹不进重叠的窗帘，只是让这一份相思深深地刻在我的眉间。我只能等待那个梅花的精灵，在夜阑人静的时候，在月淡星稀的时候，我对她说出自己心中的苦闷，让她传达我对你深深的思念。

　　注释解释

　　金明池：词牌名，秦观创调，词咏汴京金明池，故取以为名。

　　怅：失意，懊恼。

　　萧萧：风声，草木经风摇落之声。

　　霜条：经霜的树枝条。

　　旧时飞絮：化用刘禹锡《杨柳枝词》九首之九：“春尽絮飞留不得，随风好去落谁家”。

　　晚来：夜晚来临之际。

　　行客：来往的行旅客人。

　　燕台佳句：燕台，又指燕昭王延揽天下贤士的黄金台。柳氏此处喻指几社文人雅集赋诗的地方。

　　春日酿成秋日雨：指当年几社名流与柳氏交游，曾为她作春闺风雨的艳词，竞成为今日飘零秋雨的预兆。

　　畴昔：过去，以前。

　　如许：如此，此为概指之辞。

　　绕堤画舸：化用汤显祖《紫钗记》中“河桥路，见了些无情画舸，有恨香车”句意。

　　忆从前：“忆”，回忆。此为回忆从前那些相恋的时光。

　　眉儿愁苦：陆游《钗头凤》：“一杯愁绪，几年离索”，表现词人怀念恋人，柔肠寸断的心绪。

　　梅魂：化用苏轼《复出东门诗》：“长与东风约今日，暗香先返玉梅魂。”

　　伊：彼，他或她。

　　创作背景

　　柳如是十五岁即落入风尘，成为歌妓。崇祯年间，和名士陈子龙相恋并同居，但陈子龙的祖母和嫡妻高氏均不相容，被逼迫离异。后来柳嫁钱谦益为妾。这首词其为哀叹自己身世之飘零和爱情的波折之作。

　　诗文赏析

　　这首《金明池·咏寒柳》是柳如是的长调代表作，词中化用古人词意错综用典，足见其学问博洽。所谓的咏柳在很大程度上是在抒发柳如是自己的身世之感，这寒柳飞絮似乎就是词人的化身。

　　上阕明写柳而暗写人生的遭际。

　　“有恨寒潮，无情残照，正是萧萧南浦”，开篇两句便让人感觉到阴冷萧条的气息，“有怅”、“无情”用在了“寒潮”、“残照”上，实则是为这南浦的`“寒柳”渲染处境，感慨自己的满怀凄凉。此词开头便把地点定在这样一个令人的情绪易较为之伤感的环境中，在这样一个送别的地点，又是一个这样的秋日的黄昏，残阳西挂，满目凄凉，伴随着泠泠的寒风。

　　“更吹起，霜条孤影。还记得，旧时飞絮。”一个“孤”字，更为这凄凉的环境平添一丝的无助、孤独——在这寒潮、残照中，秋风乍起，那本已萧条冷落的柳树枝条摇曳，在这摇曳中似乎还能看到当年柳絮纷飞、在春光中舞蹈的样子。词人的这一手法连悲秋带伤春一股脑儿地全写了出来，刻画了一个凄凉暗淡之境，写尽了柳如是人生的孤独、无奈的心境。词人用了“柳絮”这一意象，“柳絮”无根无蒂任风吹落，随意飘荡，多令人产生怜悯之情，因咏《燕台诗》而痴恋其人。此处的用典，言约而意丰，它既暗含了词人与陈子龙通过诗词唱和结为知音，又同松江名士诗酒集会度过了人生的一段美好的时光，是其不幸人生的一点亮色。

　　“况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。”诗人笔锋一转，借柳自嘲，感慨流年，其心中自有百无聊赖，欲诉未诉。因为这段生活曾给她人生不少的慰藉，致使她多年后回忆起这段生活，仍不禁泪流涔涔。

　　“春日酿成秋日雨。”一句，既承接了上阕的结句，又为下面的忆旧展开了铺垫。与陈子龙的短暂的相识、相恋给诗人暗淡的生活带来些许的慰藉，是其不幸人生的一点亮色，但这短暂的欢娱却为以后埋下了如此的苦楚。一句“秋日雨”写尽了人生的变故。

　　下阕主要是借回忆过去来写对爱情的固贞执守。

　　“念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。”词人想过去，痛惜今日，写尽相思之苦，画舸本是欢情之物，但即使拥有了它，自己依旧是先前的那个自己，或许更多了一点孤独、寂寞，这一切都是因为没有了情人的陪伴。此处词人化用汤显祖《紫钗记·折柳》中的唱词，表明了词人虽然身处烟花之地，却志向高洁，不愿折腰的心气。

　　“忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。”这里的“东风”二字暗指昔目的恋人陈子龙，而“眉儿愁苦”则表现了词人怀念恋人，柔肠寸断的心绪，“虽知己而必别”，互为知己的爱人却注定无法终生厮守在一起，这又是何等的令人怅惘之事。

　　“待约个梅魂，黄昏月淡。与伊深怜低语。”诗人借用了汤显祖的《紫钗记》的故事来向情人表明自己的心迹，心中的无尽烦闷该如何得解，恐怕还要向知心人诉说个明白。柳如是引用“梅魂”分别是把自己和情人设想为剧中人，希望有朝一日也能够团圆，到那时“与伊深怜低语”。

　　柳如是的词“浓纤婉丽，极哀艳之情”，以柳自喻，故而真切感人，凄楚动人。她以一个女子的细腻的感触来写自己的情感经历，表达对离人的思念与无法与爱人厮守的怅惘。她让人洞察了她的不幸的人生遭际，以及在困境中她对爱情的固贞、执守和对命运的不屈从。

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