对于《蝶恋花》这个词牌名大家一定都不陌生。下面小编给大家带来《蝶恋花》词牌名的由来和词牌规律。
《蝶恋花》词牌名的由来
蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。
蝶恋花唐教坊曲。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。《乐章集》注“小石调”，赵令畤词注“商调”，《太平乐府》注“双调”。冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》。韩淲词有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》。贺铸词名《凤栖梧》，李石词名《一箩金》，衷元吉词名《鱼水同欢》，沈会宗词名《转调蝶恋花》。
说起《蝶恋花》就不得不提到冯延巳和晏殊这两位大才子。
命运之神似乎并没有特别的眷顾到冯延巳，身居高位，确错生于南唐末世，逃不了国破的悲凉结局。在如此的时代背景下，他所做的词，一改盛唐时期的艳丽旖旎，迷惘抑郁之情溢于言表，为后世大宋朝的很多词人开创了新一派的词风。
众所周知，词牌名大多来源于唐教坊曲。《蝶恋花》就是其中之一，只是教坊曲的名称不是《蝶恋花》而是《踏鹊枝》。
唐代，西域的“胡乐”特别是龟兹乐大量的传入中土，与以清商乐为主的汉乐相融合，产生了一种新的乐体“燕乐”。燕乐的很多曲调都来源于民间，如自然朴实，活泼生动的敦煌曲子词就是其中之一。从中，我们可以看到词的最初形态和特征。
《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像后主李煜、宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。
词牌格律编辑标准体
【蝶恋花】词牌格律蝶恋花双调六十字，前后段各五句、四仄韵冯延巳
六曲阑干偎碧树 杨柳风轻 展尽黄金缕 谁把钿筝移玉柱 穿帘海燕双飞去
中仄中平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄中平平仄仄韵中平中仄平平仄韵
满眼游丝兼落絮 红杏开时 一霎清明雨 浓睡觉来莺乱语 惊残好梦无寻处
中仄中平平仄仄韵中仄平平句中仄平平仄韵中仄中平平仄仄韵中平中仄平平仄韵
1.标准【蝶恋花】的【主韵律】统一是标准【律句】的“仄平平仄”单仄入韵，即四个【意群】，句号结尾。
2.特别注意上下阕第一、四句是【主格律】“平平仄仄”双仄促韵，逗号结尾，使之韵律呈现双/单交错节奏。
3.标准平仄谱的“中”表示“可平可仄”，其它平仄一字不可易。
典范词作
五代·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
五代·冯延巳《蝶恋花·窗外寒鸡天欲曙》
窗外寒鸡天欲曙，香印成灰，坐起浑无绪。
庭际高梧凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去。
屏上罗衣闲绣缕，一饷关情，忆遍江南路。
夜夜梦魂休谩语，已知前事无寻处。
宋·苏轼《蝶恋花·昨夜秋风来万里》
宋·苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》
宋·苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》
宋·苏轼 《蝶恋花·密州上元》
宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
宋·欧阳修《蝶恋花·画阁归来春又晚》
宋·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋·晏几道《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》
宋·晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》
宋·张先《蝶恋花·移得绿杨栽后院》
宋·晏殊《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》
宋·晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
宋·朱淑真《蝶恋花·送春》
宋·周邦彦《蝶恋花·月皎惊乌栖不定》
宋·贺铸《蝶恋花·几许伤春春复暮》
宋·辛弃疾《蝶恋花·何物能令公怒喜》
宋·李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》
宋·米芾《蝶恋花·千古涟漪清绝地》
宋·王诜《蝶恋花·小雨初晴回晚照》
清·纳兰性德《蝶恋花·出塞》
清·纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》
清·王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》
清·吴敬梓《蝶恋花·儒林外史楔子》
毛泽东《蝶恋花·答李淑一》
吴光辉《蝶恋花·宁大晚秋》。
有关《蝶恋花》的赏析:
《蝶恋花》贺铸
几许伤春春复暮，
杨柳清阴，
偏碍游丝度。
天际小山桃叶步，
白苹花满湔裙处。
竟日微吟长短句，
帘影灯昏，
心寄胡琴语。
数点雨声风约住，
朦胧淡月云来去。
赏析：
此词为伤春怀人之作。上片写景。“几许”三句以柳阴、游丝意象组合成浓阴清凉、游丝弥漫的富有暮春时节特征的景象，柳阴浓茂则暗示出柳絮必多。“天际”二句乃词人悬想之词，暗示词人与金陵某位女子有类似桃叶渡江的恋情，并在妇女洗衣的白苹洲分手离别，故见白苹花而伤神断肠，流露出对金陵女子的.怀恋。下片写自己日后的思念和孤寂的凄苦。“竟日”三句写伤春之闲寂、郁闷。“竟日微吟”全因寄情，灯下操琴，也为吐心曲，两个细节代替了无数思念的忧伤语。“数点”二句以景结情。全词曲笔写伤春和相思，语淡情深。
《蝶恋花》的作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像后主李煜、宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。
【原文】
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也!击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
【注释】
⑴上元：即正月十五日元宵节，也叫上元节，因有观灯之风俗，亦称“灯节”。
⑵钱塘：此处代指杭州城。三五夜：即每月十五日夜，此处指元宵节。
⑶“照见”句：形容杭州城元宵节的繁华、热闹景象。
⑷帐：此处指富贵人家元宵节时在堂前悬挂的帏帐。香吐麝：意谓富贵人家的帐底吹出一阵阵的麝香气。麝：即麝香，名贵的香料。
⑸“更无”句：说的是江南气清土润，行马无尘。唐人苏味道《上元》诗：“暗尘随马去，明月逐人来。”
⑹山城：此处指密州。
⑺“击鼓”句：形容密州的元宵节远没有杭州的元宵节热闹，只有在农家社稷时才有鼓箫乐曲。社：农村节日祭祀活动。《周礼》：“凡国祈年于田租，吹《豳雅》，击土鼓，以乐田畯(农神)。”王维《凉州郊外游望》：“婆娑依里社，箫鼓赛田神。”
⑻“昏昏”句：意谓密州的元宵节十分清冷，不仅没有笙箫，连灯火也没有，只有云垂旷野，意浓浓。垂，靠近。
【赏析】
此词作于公元1075年(熙宁八年)，时苏轼在密州。全词用粗笔勾勒的手法，抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点，描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。
这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾那里过了三个元宵节。元宵的特点，就是“灯火”。东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。“明月如霜”，写月光之白。李白曾有诗云：“床前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。难怪东坡要写月光“照见人如画”了。这还是街市的游人。至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。作者一句“帐底吹笙香吐麝”写尽杭州城官宦人家过节的繁奢情景。“更无一点尘随马”，化用苏味道《正月十五夜》诗“暗尘随马去，明月逐人来”句，进一步从动态写游人。说“无一点尘”，更显江南气候之清润。
上阕描写杭州元宵景致，作者此时是刚来密州任知州，正好遇到元宵佳节，在街上看灯，观月时的情景和由此而产生的感想。词句虽不多，却也“有声有色”。写灯、写月、写人，声色交错，充分展现了杭州元宵节的热闹、繁荣景象。
下阕描写密州上元。“寂寞山城人老也”是一句过片，使情调陡然一转，用“寂寞”二字，将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，形成鲜明的对比，写出了密州上元的寂寞冷清。无须多着一字，便觉清冷萧索。结句“火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野”则不但写出了密州气候的寒冷，而且也让人感觉到环境的空旷苍凉。
作者“曾经沧海难为水”，见过了杭州上元的热闹，再来看密州上元自觉凄清。更何况他这一次由杭州调知密州，环境和条件出现了很大的变化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，贫穷，劳顿又粗陋，再无江南之诗情。而更让他感到“寂寞”，感到郁郁不乐的是这里连年蝗旱，民不聊生。作为一个爱民之官，他又怎能快乐开怀呢?这位刚到任年仅四十的“使君”不禁有“人老也”之叹。他这上元之夜，随意闲行，听到箫鼓之声，走去一看，原来是村民正举行社祭，祈求丰年。这里农民祈年的场面和箫鼓之声，让作者久久不能离去。直到夜深“火冷灯稀霜露下”，郊外彤云四垂，阴霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄惨，却是写出了他心中的希望，有一种“瑞雪兆丰年”的喜悦之情。
苏轼这首《蝶恋花》，确是“有境界”之作，写出了对“凡耳目之所接者”的真实感受，抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。此词运用了转折、反衬等章法技巧，体现出了他当时的境遇和心情。
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