《长恨歌》是首次，也是目前唯一一部专门刻画唐玄宗与杨贵妃爱情的历史实景歌舞剧，下面是小编整理的案例分析，欢迎大家阅读!
歌舞剧《长恨歌》
随着张艺谋发展了中国第一台实景演出《印象刘三姐》以后，中国各大景区利用当地资源开发出不少优秀的产品。这些旅游演出融艺术，娱乐，游览为一炉，可谓精彩纷呈。比如张家界的《天门狐仙》、《魅力湘西》等。
我们利用假期去了一趟西安，专门考察了其旅游演出市场。因为时间有限再加上笔者知识有限所以我们的分析还很片面。
西安是十三朝古都有丰富的旅游资源，光是演出就有《长恨歌》、《大唐芙蓉园》、《梦回大唐》等。其中多以舞剧为主。但是《长恨歌》是其中艺术和商业价值并举的一部佳作。下面就是我对《长恨歌》的初步分析。
随着悠扬的古筝奏起，骊山上渐渐飞下一名美丽的华服少女，近二十米的高空，少女翩翩起舞，犹如仙女一般渐入水面，水面同时浮出了美丽的莲台…… 已然无法记清这是古筝的多少次响起，也无暇记得这是华服少女第几次从天飞临，晚上20点30分，每一次准确的时刻，这一优美的传说都再次被以现代科技实景展现。《长恨歌》，是千年前白居易优美迤逦的诗文，也是今日轻歌曼妙的舞姿。
自2006年7月31日开演以来，这台大型历史实景歌舞演出一如其诞生之初，绚丽亦如之初，观赏的人潮亦如之初。
创作背景
“斯山为大幕、斯水作舞台，斯地真历史，借我入戏来。”是舞剧《长恨歌》总策划、原陕西旅游集团公司董事长张小可对该剧的精到解读。
中国首部大型山水历史舞剧《长恨歌》，以“两情相悦”、“恃宠而娇”、“生离死别”、“仙境重逢”等四个层次十一幕情景，由300名专业演员组成强大阵容，以势造情，以舞诉情，在故事的原发地艺术地再现了这一动人的爱情故事。
该剧斥资亿元，阵容强大，气势恢宏。它以骊山山体为背景，以华清池九龙湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，运用领先世界水平的高科技手段，营造了万星闪烁的梦幻天空，滚滚而下的森林雾瀑，熊熊燃烧的湖面火海以及三组约700平米的LED软屏和近千平米全隐蔽式可升降水下舞台，将历史与现实、自然与文化、人间与仙界、传统与时尚有机交融，演绎了一篇神奇的历史乐章，成就了一个杰出的艺术典范。
特点一：内容新颖
1、以爱情为主题
《长恨歌》是首次，也是目前唯一一部专门刻画唐玄宗与杨贵妃爱情的舞剧。这个在目前西安同类的演出剧目中，是唯一的，也是全国唯一的。这样的主题设置，不仅使观众们耳目一新，也符合了当今人们的审美标准。既有艺术韵味，也雅俗共赏。容易被大众所接受。
2、现代科技的成功运用
以华清宫皇家园林为演出平台，以骊山秀丽的风光为大背景，在九龙湖中升
降跌宕，以水为地，以光为景，以声为氛围，甚至将云、气等融入演出之中，让千年的传奇在此实景重现，这一切的背后，支撑的是当初5000万的投资，是一系列最先进的高科技舞台技术的运用。在《长恨歌》推出之时，作为中国首部实景历史舞剧，当时其创造了众多的第一：中国首座户外水下LED彩色表演舞台、首幅超大型折叠式LED彩幕、首幅超大型自动升降式LED彩幕、首创百万平方米山体星空,雾瀑设计、首创五十万平方米自然山体壁画投影设计、首次引进美国火海技术用于户外演出。意大利光导服饰技术，高科技手段制造的幻影龙吟、倩舞拱桥、飞天特技、动感地带等景象，使夜晚的华清宫更加梦幻美丽;隐蔽式水气冷雾、瀑水、喷淋、各色灯效、彩色动画镭射、烟雾器、音响，让一切舞台效果必现，却又不影响演员的表演;舞台两侧的即时播放演出现场实况升降投影，使三维效果百变而更增震撼。
3、借力实景山水
《长恨歌》是中国首部大型历史实景歌舞剧。斯山为大幕，斯水做舞台，斯地真历史，借我入戏来。夜幕完全降临，骊山成了一块天然的幕布。美妙的音乐声中，“杨玉环”从天而降，在九龙湖的水面上升起的大型LED舞台上翩翩起舞，骊山成为背景，真山、真水、舞蹈、灯光神奇结合，“唐明皇”与“杨玉环”的爱情故事在昔日的华清宫上演了。骊山上点缀的无数盏灯，成了眨眼的星空，“杨玉环”和“唐明皇”的故事，骤然与华清池、骊山成为一体，高雅的舞蹈被实景山水与高科技的声光电衬托，帝王的爱情故事在发生地复活了。
4.演出团队舞技精湛
《长恨歌》由200多名专业歌舞演员共同演绎的《长恨歌》。这其中最大只有28岁，最小的只有十五岁。全部都是经过专业舞蹈训练的演员。基本功扎实艺术表现力丰富。他们用他们的艺术激情演绎着这部舞剧，正是他们的辛勤付出，才使《长恨歌》拥有的最佳的观赏性。
特点二：成功的运作
1、 实行演出季
目前我国的旅游演出还处于发展阶段。有很多的不足之处。其中与外国的差距之一就是没有实行演出季。而华清池旅游有限责任公司，自成立《长恨歌》剧组以来就实行演出季。剧目在4月1号~10月31号进行演出，在十一月~三月进
行休整。这样就极大的保证了舞剧的质量。因为在休整期，会对舞剧进行新的改版与修订，使其每年都有新感觉。
2.不断地推陈出新
因为有演出季，所以《长恨歌》每年都是时间进行新的编排。而它制胜的关键也在于此。《长恨歌》每年的音乐都重新创作，服装也变换，场景推陈出新，舞步也逐步的改进。这样就是《长恨歌》日趋完美，让人不禁看了又看。
3、引入竞争机制
《长恨歌》有二百多名演员，而其中男主演只有八个，女的只有六个。而演员都是能者居之，也就是说，竞争十分激烈。也就是说演员为了能在舞团存活就不能每天混日子，保证演出质量。
4、完善的演员管理
《长恨歌》的演员管理十分严格，并且相对完善。除了有优厚的演员待遇之外。演员的规章制度也很多，这样就保证了演出的顺利进行。
5.、试演制度
《长恨歌》在正式演出以前，都会有一段试演的过程。来参观的都是些文艺的界的泰斗，还有许多的热心观众。这样《长恨歌》剧组就可以透过试演的现场反应，做最后的改进与补充。
特点三：成功的宣传
1、借力于历史
古往今来，大家都向往着唐玄宗与杨贵妃的爱情。更有白居易的《长恨歌》。所以使唐玄宗与杨贵妃的爱情成为的千古不衰的佳话。也是众多艺术所表现的题材。所以历史故事就是舞剧《长恨歌》最好的宣传，单单是杨贵妃与唐玄宗两个人物就让许多的中外游客趋之若鹜。
2、借力于政策
该节目投入市场四年来，共接待了来自世界各地80万观众。作为文化旅游精品，华清池长恨歌艺术团于11月应邀参加了在张家界举办的首届中国国际文化旅游节，舞剧《长恨歌》成功入选了《全国文化旅游重点项目支持名录》，受到游客的好评。
3、高举“旅游+文化”进行巡演
《长恨歌》投入市场初期进行了很多次推广巡演。巡演推广途径重庆、成都、广元、德阳、泸州等城市，旨在将“长恨歌”的文化、华清池的特色面向巴蜀地区进行推介。此外，由华清池赵书记带领的另一推广团队远赴华东地区，为当地带去陕西深厚的历史文化。
不足之处：
1、 成本过高
据悉，《长恨歌》的成本过亿。虽然说这么好的作品也可称的上是物有所值，但是回本困难。建议的投资的时候应该，多于其他企业合作，采取拉赞助的方法，节约成本。
2、 衍生品开发欠缺
《长恨歌》的演出确实是一票难求，但是相对于演出，它的衍生品开发太过于落后。笔者去实地考察，发现进场时却没有像样的节目单，这是非常不足的地方。
3、 音乐过于有地域性
一个舞剧的好坏不仅在于舞者，也在于音乐。虽然每年的音乐都在推陈出新，但是还是过于带有地域性。因为每年都是由陕西的音乐家作曲，舞剧的音乐带有明显的陕北味道。不够大气。
4、细节欠缺
《长恨歌》虽然取得了斐然的市场效益，但是在运作过程中细节还是有所欠缺的。比如演员休假制度。每个演员每月只有两天轮休，并且不给病假，所以有时演员有突发状况，就是演员紧缺，尤其是主演。再比如进场时，领位员疏导工作稍差。凡此种种都是需要改进的地方。
总结：“躺着的历史”在华清池的九龙湖畔“站了起来”，它创造了国内旅游文化演出若干个“第一”，被冠以“中国首部大型实景历史舞剧”，堪称中国旅游文化演出的惊世之作——
第一个把一个完整的历史爱情故事在发生地复活起来，让人们亲身感受爱情的恒久魅力;
第一个把舞剧从艺术殿堂搬到露天舞台，让高雅的艺术为大众所欣赏和享受;
第一个在唐代歌舞演出领域打破了一般性的片断节目表演，演绎了一部流传千古的历史巨著;
第一个调动真山真水和古典建筑物为背景和舞台，营造了一个匪夷所思的场景艺术境界，在实景当中上演舞剧艺术;
第一个运用水中升降舞台、美国拉斯维加斯火海技术、瑞士超高亮度大型影像投影机、意大利香气广散效果系统、亚洲最大的700平方米LED可折叠软屏，舞台效果堪称世界一流，国内独创。
截止至2010年演出季结束，《长恨歌》已有超过450万的观众。成本以基本收回。据内部人士透露，因为最近演出火爆，华清池旅游有限责任公司预备提高票价。
华清宫《长恨歌》必看的六大理由
感受辽阔之美
辽阔的星空、辽阔的舞台、辽阔的意境，颠覆了传统的剧院殿堂表演空间，让观众的视线和心情在旷远的夜空一起飞翔，使人享受到一种神怡心旷之乐。
体会辉煌之美
《长恨歌》匠心独具地巧妙运用了实地中的亭阁楼榭以及长廊和层次分明的台地，借用灯光的装饰效果营造出一个大唐王朝皇家宫苑的辉煌气象，使人们如身临其境般的地置身于皇家离宫，看到了大唐的繁盛与大气，也感受到了一个繁荣的朝代在历史深处闪耀的光辉与伟大。
展现柔媚之美
《长恨歌》的舞台搭建在湖水中，湖水碧波荡漾，湖岸垂柳依依。在灯光的映照之下，轻风拂水，涟漪层层，树枝摇曳，影页婆娑。在这样柔美的环境中，杨玉环及众宫女倩影幢幢，或沐浴温泉，玉水滑落，或舞姿弄清影，曼妙婀娜，一切都在柔媚的光影中展现出撩人心扉的舒贴与滋润。
品味华贵之美
华贵是唐文化的一个象征。在《长恨歌》中，观众能够真真切切地感受到它华贵的意境所带来的视觉美感。杨玉环奉召入宫，赐作贵妃的奢华，“贵妃出浴”的华丽，“贵妃醉酒”的华彩，“霓裳羽衣”的华美，就连安禄山从西域带进大唐的胡旋胡腾也是那么贵气十足。这种华贵的意境以杨贵妃与李隆基鹊桥相会一幕达到至美，寄托了对美好姻缘的良好祝愿。人们也在这种意境之美中，充分得到了身心的愉悦。
领略剧情之美
这种意境是由剧情的起伏来体现的。人们最先感受到的是李杨两位主人公在歌舞升平中浪漫而甜蜜的爱情生活，并在心灵深处因喜而喜，因乐而乐，并体味到他们爱情的幸福与快乐。随着安禄山的进宫，贵妃与安禄山同台共舞，大家从这位东亭郡王的言行举止上，产生了一份隐忧。当“安史之乱”爆发、贵妃被赐自缢后，那种火烈的场面和皇帝与妃嫔的狼狈只象，让人感受到了一种残暴和对大唐江山的担虑，以及对杨贵妃命运的哀叹。
感悟重逢之喜
之后，在仙境出现后，李隆基和杨贵妃梦回蓬莱，观众又为他们能够重续前缘而释怀和喜悦。剧情的跌宕起伏，造就的戏剧意味满足了人们的审美需求，这便是戏剧的魅力。
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