〔摘要〕台词是动画短片中的重要组成部分。无论是对人物形象的塑造、故事剧情的推进、主题思想的表达，还是画面效果的呈现，台词对其都产生重要的影响作用。本文结合实际案例，分析并整理出了动画艺术短片中比较有代表性的台词创意技法，以利于动画艺术短片的创作。
〔关键词〕台词；创意技法；动画短片
台词是动画作品的重要构成元素，它是发自于人物角色的心声。编剧完成脚本后，导演通常会在原始剧本的基础上进行二度创作，然而，不管导演如何艺术再加工，通常都不会随意更改台词内容，因为台词语言无论是措辞的准确度或合理性，还是字数多少，甚至是标点符号的停顿等，都直接关系到人物形象的塑造、故事情节的叙述，以及主题思想的表达。因此，台词对动画作品的重要性可见一斑。动画短片的类型有两种，一种是实验性质的艺术短片，一种是商业性质的主流动画。主流动画通常仅限于最终以声音形式或配合人物出色的演技来表述台词，在这一点上类似于广播剧。而动画短片则更注重台词的精简，而且不拘泥于声音表达，它还挖掘视觉艺术的表现潜能和感官生理的接受程度，将视和听相融通，或化声为画，或化图为音，表现形式丰富而奇特。通过分析动画短片中的台词设置及其对人物塑造、剧情叙述和主题表达等方面的关联作用，我们可以整理出一些动画短片中的台词创意技法。
一、漫式会话框台词
这种台词技法是在动画作品中将台词设置成新漫画中角色对话框的画面样式，并使框内文字台词的出现顺序与其相配的音乐或节奏曲谱相协调，这种表现形式饶有趣味。例如，2004年比利时JonasGeirnaert编导的动画短片《左邻右里》，影片将银屏画面分割成四个分镜头，作为四个高密度的高层住宅房间的纵向剖面图，每个分镜头代表着一个房间，分别住着四个不同生活习惯的主人，并各自做着不同的事情。但是紧密的住宅空间、楼层底板和隔间墙壁不够厚实，使得他们的生活不可避免地发生交叉影响，他们既互相帮助，也相互干扰。不过，当邻居彼此敲门来访时，编导却没有专门设置有声文字台词，而是将台词文本缩小，使其符号化，再将其嵌入会话框，并配出富有节奏感的音乐。这种台词技法至少产生三种艺术效果，一是观众赏片时，无法识别会话框内的台词文本内容，于是会竭尽注意力转向画面内容，特别是通过角色的行为动作和道具的设置变化来推测人物之间的矛盾关系，增强了影片的视觉表现力和吸引力。二是符号化的台词文本巧妙地配合音乐节奏先后逐次出现，这种技法，既通过微缩和符号化的台词文本反映出剧情中邻里之间日常生活的琐碎小事是如此的不胜其烦，又以节奏活泼的台词配乐表现了影片中现代都市密集生活的幽默滑稽风格。三是将静帧漫画与动画场景融合，彰显出影片独特的平面设计镜头，并增添了影片的生趣。
二、图形化的台词
将抽象的台词文本转化成具象的图形语言，是将声画、视听完美结合的最佳手法。例如，1991年捷克斯洛伐克动画短片‘Reci，reci，reci……’，影片对角色语言的描绘方式独具创意。影片将人物说出的每句话都幻化成一个个形态各异色彩纷呈的气泡，演绎着小咖啡馆里的人情百态。例如，影片开头一位女士的台词气泡从她口中飘出来，钻进对面男士的耳朵里，然后又从他的另一只耳朵飘出。这种形象化的台词正是对常言“东耳朵进西耳朵出”的幽默隐喻。再如，两位老绅士的见面问候语，以气泡的方式变成两只手，友好地握在一起，之后又掉下来变成一堆灰骨头被狗啃了，这似乎是对“虚荣社交”的绝妙讽刺；此外，影片还调侃了谣言的“以讹传讹”。几个人围坐一桌，其中一个人口中先飘出红色的台词气泡，然后传到临近的第二个人耳中，当他复述给第三个人时气泡却变成了黄色。就这样，同样的话题以不同颜色的气泡被不同的人复述和传播着，当最后再次传回到第一个人耳中时气泡竟变成了紫色，此人瞬间目瞪口呆，满脸惊异。片中最具趣味的是关于一对年轻男女谈恋爱的场景，开始时，彼此内敛而矜持地试探着对方的身世背景，不过他们的对话被描绘成骰子的形式，诙谐地传达出现代人无论是社交还是恋爱，似乎都在精打细算着彼此的利益。之后随着话题的投入和交流的默契，两人的对话逐渐形成一幅精致的爱心拼图飘在半空中，眼看拼图即将完整，却因为某句不投情调的话使得最后的一小块拼图左右无法嵌入。于是两人转为激烈愤怒的争执，随之他们的对话气泡也变成相互吞噬的锯齿怪物。这种台词创意将文本语言视觉化，通过与人物性格和剧情氛围相符的图形，进行造型和色彩的变幻，强烈而深刻地通向视觉符号的隐喻和象征意义，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
三、“火星文”台词
“火星文”是时下的网络俗语，趣味地意指人们不懂的文字语言。这种文字创意在动画作品的台词表述中也有被使用。例如，1988年上海美术电影制片厂出品的由王树忱编导的实验动画《独木桥》，影片中有一段是叙述一对成年男女在独木桥上相遇，互不相让，毫不讲理，彼此争执的剧情。他们的争吵对话是通过戏剧化的声音频率的高低和音调变换来表现人物性格，并没有明确具体的对话内容，达到一种“只闻其声，不懂其语，但明其意”的戏剧效果，极富台词语言的夸张力度和幽默色彩。再如，2014年AmixFilmStudio制作的动画短片‘AppearanceandReality’，影片中一对年轻人在街头交流时，观众无法听懂角色之间的对话内容，但是通过分屏画面内容、角色的神态，以及对话声音的语气就很容易明白故事剧情了。这种技巧使我们联想到小说中人物对话“欲言又止”，以及语言表述时“犹抱琵琶半遮面”的.含蓄意味。确实，视和听的关系，犹如一对矛盾，当视听元素各自均占主导地位，即声画表达均完全清晰时，虽然更能直截了当地描述剧情，但在艺术表现力上，似乎显得过犹不及，少了一些让观众品味的余地。然而，这种以声衬画，以抽象的台词语言配合具体的画面形象，反而显得独具韵味，更使剧情叙述生动有趣。这种台词技法逐渐也被运用到了主流动画中，例如从2006年开始上映的法国系列动画《雷曼兔》，片中兔子角色之间的对话几乎全篇都是‘Buwawawa’的叫声，幽默感甚浓。
四、歌曲台词角色的对白、旁白、独白等是影视作品中表现台词的经典手法。
但关键是如何使台词的表述更加精湛绝伦。平淡地叙述一段话，与将一段话改编成富有韵律的唱词，或许后者更有艺术表现力。例如，2014年美国动画短片‘Lava’，影片讲述了在南太平洋区域，火山先生愉悦地欣赏和羡慕着周围沉浸在爱恋之中的海上生灵。因爱而感，他体内的岩浆开始涌动，幻化成美妙的独白歌声，歌声寄托了他对知音伴侣的遐想和对美好爱情的渴望。然而，斗转星移，火山先生的身体随着地质运动逐渐沉入海底。虽然他的岩浆已被冰冷的海水凝固成坚硬的石头，但他寻爱的歌声仍未停息。这样，唱词成为贯穿故事的主线，在剧情进程中的表现力可能在一定程度上超过了画面本身的叙述，成为影片的一大亮点。
五、单句台词在动画短片中，不乏有几乎通篇都是台词的作品。
例如，2014年英国动画短片《更大的图画》、2014年挪威、加拿大动画短片《我和我的莫顿自行车》、2015年美国动画短片《今夕何夕》等。不过，在动画剧本中仅有单句台词或相同文本的台词就显得与众不同了，而且这样的动画作品也并不多见。日本著名短篇小说家星新一的名作《喂———出来》是一篇关于人与自然题材的科幻故事，小说中有丰富的人物台词对话。2010年京华出版社出版的葛竞编写的配套教材《动画剧作实训》中有一篇是根据上述名作改编的动画剧本。该篇作者根据剧本视听语言的属性，不仅将原作中的人物进行整合梳理，将主人公设置为一个孩子，还将原作中复杂的台词精简成一句由主人公孩子发出的独白“喂———出来”，并分别在片头片尾以两次相同的独白文本出现。除此，通篇再无其它台词。作为剧本语言，这句简洁的独白散发着深刻悠远的意蕴。首先，单句独白极强地渲染了故事神秘离奇的情节气氛，其次，这句独白与剧本题目相一致，既深化了潜台词的表现力度，同时也是对剧情主题的升华。再者，这句独白在剧本首尾的两次出现，使得故事剧情形成一个首尾相应的故事链。由此可见编剧在改编剧本时对台词文本的独具匠心。六、叹息声对于台词本文而言，角色发出的叹息声似乎容易被人忽略。因为叹息声虽然属于微弱的台词语言，但是它却有抽象而深沉的情感潜在语意。例如，2008年阿根廷动画短片《雇佣人生》，影片讲述了在一个机器运作模式下的社会里，城市居民被工具同化的麻木和无奈。影片几乎通篇无台词，仅在结尾处当主人公趴下做门口“地垫”的工作时，轻微地发出深长的叹息声，这声叹息，直通观众的内心，发人深省，令人深思。
结语
丰富的台词创意技巧确实为影片添色增辉，但是，创作者不能单纯为了创意而寻找奇特另类的台词叙述和表现技巧，而是应该将台词的归宿指向是否能很好地反映人物性格和内心世界、推进故事矛盾的发展进程、渲染剧情的节奏气氛以及表现故事主题等。只有基于故事本身的台词创意，才具有真正的存在价值。
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