作为一位不辞辛劳的人民教师，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编整理的秧歌舞说课稿，欢迎大家分享。
今天，我说课的内容是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的脚步》的第一课时——活动课《秧歌舞》。
一、说教材：
1、《秧歌舞》是一首流传于东北地区的脍炙人口的秧歌舞曲，歌曲旋律简洁，节奏活泼，附点八分音符的运用，增强了节奏的动感，是东北人民歌唱幸福生活得新民歌。
2、秧歌源于汉民族元宵节庆时的集会表演，是北方诸民族盛行的娱乐舞蹈形式，流星于陕西、内蒙古、东北等地，跳舞时，脚走“十字步”，双手挥舞红绸，情绪欢快热烈。
二、说教学目标：
依据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下几个教学目标。
1、认知目标：用欢快热烈的情绪演唱歌曲《秧歌舞》。
2、能力目标：学歌曲《秧歌舞》，指导学生学习秧歌舞的基本动作，并随音乐表演。
3、情感目标：通过教与学，让学生在音乐的实践中，培养学生的音乐表演能力及节奏感。
三、说教学重点：
学歌唱曲《秧歌舞》并学跳秧歌舞步，随音乐表演。
说教学难点：
1、歌曲中的七度大跳音准。
2、学习秧歌舞的基本舞步。
四、说教法：
音乐有着多种多样的'表现呢形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的变现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现——律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“秧歌舞”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐表演能力及节奏感。
1、“情趣激趣法”，引发学生学习本课的兴趣。
2、“游戏法”，让孩子们在玩中学，学中玩，轻松愉快的掌握本课知识点。
3、为了突破教学难点，我还将运用“听唱法”、“示范法”让学生在多听、多唱中把握音准，唱好歌曲。
五、说学法
学生是学习的主体，教师是教学活动的参与引导者。本节课我将引导学生运用听唱、教唱、讨论、合作、表演等多种方式学习，获取知识。
六、说设计理念
本节课，我运用了新的教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。教学中，我注重小组合作学习，通过小组合作并汇报，培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己，提高了学生的兴趣，学生学的也有兴趣。对于一些身体协调能力差的，我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动，让学生用“两进两退”的步法代替了看似简单，实际上并不简单的“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐，这一做法很好，很符合学生的认知规律，因为在日常生活中，很少用到“十字步”，对学生来说是很生疏的，一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍，将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法代替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是将“十字步”做为知识介绍给学生，让接受快的学生走“十字步”，让接受慢的学生走“两进两退”，待学生在实践中逐步掌握至熟练，再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具，已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”，是别有用心的：一、二拍用响板是“进”，三、四拍用串铃是“退”，用这种方法即提示了学生的动作，又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果，用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛，对学生、对教学都是有特殊意义的。
七、说教学启示：
总之，在整个教学设计中，我力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的个性化发展，从教学目标的提出，教学过程的安排，到学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的表现欲，同时受到了美的熏陶，提高了审美的情趣、
在此，希望各位各位专家辅导老师及同学们多提宝贵意见，谢谢！
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