作为一位优秀的人民教师，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的高中语文说课稿3篇，欢迎阅读与收藏。
高中语文说课稿 篇1
一、说教材
《登高》是高中语文必修3第二单元第五课《杜甫诗三首》的第三首。这个单元学习唐代诗歌。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，政治开明，经济繁荣，文化上兼容并包，音乐绘画书法等艺术都有了长足的发展，这些都从不同方面对诗歌创作产生了积极影响。同时，诗歌本身的发展也趋于成熟，体裁扩大，诗体完备，诗家辈出，风格多样。唐诗体现了我国古典诗歌创作的最高成就，具有极大的社会认识意义和审美价值。
《登高》是唐代伟大的现实主义诗人杜甫的一首代表性律诗。古人评价它是“杜诗第一”、 “古今七言律第一”，可见其重要位置。这首诗充分体现了杜甫律诗“沉郁顿挫”的风格，具有极高的鉴赏价值。学好此诗，有助于提高学生的诗歌鉴赏能力。
二、说教学目标
新课程标准要求诗歌鉴赏要“理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力”“丰富自己的情感世界，健康高尚的审美情趣，提高文学修养”。古诗如浩瀚之海，实现上述目标，让学生自己在诗的海洋里乘风破浪，应是最理想的选择。
1、叶圣陶先生曾说“诗要反复地读，词要低回地诵”，引导学生在朗读中分析，在分析中理解，在理解中感悟，在感悟中总结鉴赏方法是本课的着力点。掌握方法，分析得更准，理解得更透，读得会更动情，感悟会更深刻，受益会更多。因此，我把学习诗歌鉴赏的一般方法，提高诗歌鉴赏能力作为本课的知识与能力目标。
2、学生观决定教育观。让学生成为课堂主体，尊重学生个性，注重学生个性发展，是新课改的精神之所在。师生平等对话是一个不错的选择。因此我把教师主导下的多层对话作为本节课的过程与方法目标。
3、教育的本质就是塑造人。让学生从杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”的那种爱国爱民情怀中汲取一点精神养料，是本节课的情感态度和价值观培养的关注点。
综上所述，本节课就是在师生平等对话中让学生去感受诗之美，领悟诗之情，学习诗之法。学习诗歌鉴赏的一般方法是教学重点，汲取诗人的精神养料是教学难点。
三、说教法、学法
1、在整节课的教学中，我会多处灵活运用诵读法。“三分诗七分读”，抓住朗诵，也就是抓住诗歌教学的“牛鼻子”。“以声达意”、“以声移情”、“以声传情” 可带领学生较快地走近诗人，走进文本，感受诗情，触摸到融于诗歌中的诗人的情怀。
2、新课程要求以学生为主体，教师为主导。我在鉴赏诗歌意象，体会情景交融艺术手法时，会运用自主探究法。学生将分组讨论，抓描写意象的关键词并体会其作用，从而突破教学重点。
3、在体会诗歌的悲情美环节，我会恰当运用提问点拨法，指导学生思考，突破教学难点。
4、运用多媒体，展示图片、影像资料、背景音乐，变抽象为直观，变无声为有声，丰富教学内容。
四、说教学程序
（一）用对联导入。
民间疾苦 笔底波澜；
世上疮痍 诗中圣哲。
学生借助对对联的赏析，回味杜甫穷年漂泊的一生，体会杜甫作为一个深受儒家思想影响的读书人，忠君念阙，心系苍生的伟大情怀。
（这一设计理念源于孟子所云：“诵其文，读其诗，不知其人，可乎？是以论其世也。”知人论世是鉴赏诗歌的第一步 ）
（二）研读课文
1、初读，朗读吟诵，感知韵律美。
要求学生读准字音，读懂句意，体会律诗的节奏、押韵的顺畅之美。
2、再读，披词入情，感受感情美。
让学生用一个字概括这首诗的情感内容。（此教学设计是从新课标要求的文学作品应先整体感知，培养学生归纳推理的逻辑思维能力出发进行的设计。）
其答案是一个“悲”字，由此辐射出两个问题：诗人因何而“悲”？如何写“悲”？（此问题设计顺势而出，目的在于培养学生探究问题的能力。）
3、三读，展开想象，感悟意境美。
诗的意境由多个意象构成。意象是诗人情感的载体，是诗歌的灵魂。引导学生张开联想和想象的翅膀去感受、去体验意象，是诗歌鉴赏的关键。王国维说：“一切景语皆情语”，让学生分组讨论分析首联、颔联共写了几种意象？（急风、天高、哀猿、飞鸟、落木、长江）分别用什么词描写？是如何达到情景交融的效果？
（这一问题的设置，是让学生通过体会多个意象所构成的意境，深刻地感受到诗中所弥漫的悲情，从而对情景交融这一手法的理解也就水到渠成，这就初步突破了教学重点。）
4、四读，品评词句，领悟悲情美。
诗中有景有情，学生在入境之后，引导学生抓住颈联、尾联的关键词如“悲”“客”“病”“苦恨”“酒杯”等来领悟诗人悲壮而不伤感，愁苦而不消沉的情怀，突破教学难点。
5、五读，感悟朗读，品悟音乐美。
在深刻理解基础上的诵读是涵咏陶冶情操的最佳途径。我将其分三步完成：先自由诵读，用心感悟，借声传情；再配乐朗诵，在悲凉的背景音乐中个别诵读，互相点评，互相欣赏；最后，播放名家范读。
高中语文说课稿 篇2
各位专家：
今天，我说课的题目是《收放时空，凝境显情》。
我将从以下几个方面，向各位介绍我对这节课的理解和设计。
一、说教材
【教材分析】
三首作品属同一词牌创作，一定程度上也展现了三位诗人的不同风格。从比较鉴赏的角度，有不少值得细细品味之处。形式上有一定的相似性，都是短小精悍，音韵和谐；都有不流于俗的语言，言简意“远”，给读者留下了广阔的想象空间。在我看来，其中最值得注意的是三首词都以数点笔墨，通过虚实情境的灵活选用，借助时空的变化，来串联意象，成功创设各个不同的丰厚意境，表情达意。这无疑是三首作品既不同又相通的地方。英国诗人布莱克说“手掌里盛住无限，一刹那便是永劫”。现实时空是有限的，但文学的语言要求在有限中给人以无限的感受，而高度凝练的古典诗词，更是如此，这其中，便有时空收放的艺术。
【教学目标】
1．通过对诗歌的诵读揣摩，让学生体会诗词中的时空变化。
2．回归情境，感受时空变化对提升诗歌意境，丰富诗人情感的微妙作用。
【教学重难点】
通过三首词的比较鉴赏，体会时空安排与意境情感的密切关联，体会虚实之间展现的艺术张力。
二、说学生
【学情分析】在学习古典诗歌的过程中，我们的学生容易陷入两个误区，一是思维僵化，浅尝辄止。凡遇作品，就是找意象概括意境得出情感，抓了意象，也仅流于机械式的赏析，眼中只看到了诗歌大的轮廓，不愿读透，从而无法品味诗歌意境的佳妙，“入不得诗内”；二是抠挖字眼，执着于表面的字义词义，肢解作品，将体味诗中的韵味、作者复杂多元的感情抛之脑后，“出不得诗外”。如何让学生抓住意境之神入得诗中，体悟情感出得诗外，便是教师在诗歌教学中需要反复实践的重心。
三、说教法与学法
1．比较鉴赏法
围绕一个鉴赏点，将三首词比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中理解诗歌意境情感的不同，来体会时空虚实情境设置在此间的作用。
2．自主合作探究法。
在教学重难点上，有深度的问题让学生讨论，多角度多层面的自主合作探究，大胆质疑，在分歧中加深感悟。
3．教学手段及教学媒体的运用
多媒体的展示，给学生直观的感受。比较鉴赏，文本较多的情况下，将本课中几个关键性的结论以提纲的形式罗列，让学生有更好的整体把握。
四、说教学过程
本课共设计了4个教学环节：引入新课——梳理概括——思考探究——小结反馈。
（一）引入新课：
以介绍大师的金句入手，陆机在《文赋》中说道：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”。这句话不难理解，“四时”、“万物”也就是自然界的时间和空间。诗人们在四时的交替中叹息，在观万物后引出纷繁的思绪，这实际上明确道出了诗人与时空的缘分。以此带入新课，以这组小令为例，和学生一起来粗浅的感受古典诗词中时间和空间的运用艺术。
（二）读诗，梳理概括：
引出这一概念后，带领学生落实文本。在诵读之后，先就常规的鉴赏思路，自然地请学生把握三首作品整体的意境和情感，为后面的品析打好基础。
1．提问：这三首词各营造了怎样的意境，表达了怎样的情感？
明确：
苏轼：雪后小桥，江上春雨的典型景象，营造了素净空明的意境
牵挂期盼归“乡”之思
秦观：紧风，晓寒，冷霜，陋舍，鼠窥，人马喧闹，营造了凄冷孤苦的意境
悲苦凄凉羁旅之愁
纳兰：落红，冷簟，孤灯的景象，营造了迷离冷清的意境
忐忑辗转迷恋之苦
这三首小令，意象特点明确，抒发情感的关键字眼清楚，情感把握的难度不大。
2．接下来，请学生在理解了诗歌情感的基础上梳理出时空脉络：
提问：三首词在营造意境时，除了选取典型的景物，还交代了怎样的时间和空间背景？有没有变化？
明确：时空
苏轼：过往冬日雪后如今春日雨后黄州小桥京城玉堂
秦观：一夜驿舍内
纳兰： 之前（偶遇）如今（辗转）未来（寂寥）金井房内
有的学生可能在梳理时会有错乱，教师可以点拨，怎么把握时空呢？学会关注诗歌的时间空间顺序，如暗示时间的词、点明季节的特征景物，和人物的活动轨迹。
（三）品诗，思考探究：
明确了时空背景之后，便引入本课的重难点，让学生分组讨论，有选择性的思考“时空”对于词作意境与情感的作用
提问：其实诗歌时空组合的方式多种多样，而且对表情达意都有一定的作用。这里，请同学们结合其中一首或两首，来具体谈一谈你的阅读感受。
这里的设计意图是促动学生去体会，诗歌作品的时空组合，往往会让诗歌有意想不到的表达效果，生发出独特的魅力。学生可能做不到深入鉴赏，看得比较浅，教师可以通过设问来引导，如秦观词，引导学生去发现时空的高度紧缩的特点，关注在这个时空背景下异常细致的描写，从而引导学生去发现两者存在的反差，再去体会时空的紧缩对刻画这一特定时刻的诗人形象的独特作用。（紧缩的时空和放大的描写形成了一种艺术张力，时空越紧缩，感受却越丰富，感受越丰富，越又显得环境越压抑，而这样一来，作者在贬谪飘泊途中，敏感到有点神经质的苦闷就得以突显了。）
另外，教师也可以引入学生熟悉的文本，去启发学生，比如纳兰词，我们可以援引《雨霖铃》中相似的时空跳脱的方式，词中三次时空的腾挪，甚至是交叠的手笔，与诗人因苦恋而陷入迷离恍惚的状态相契合，而词人对这段恋爱的念念不忘，萦绕心头，忐忑期待又自认期望渺茫的心绪，更因此而得以强化。这种张力，便是时空在凝境显情方面“点铁成金”的妙笔。
这一环节，教师预留比较充分的时间，让学生反复的研读文本，加深认识。需要说明的是，三首词在时空的运用上各有不同，都有丰富的作用，不必强加给学生教条式的结论。名家有言，“诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也”。不拘泥于形迹，只要学生能抓住“神韵”即可。
附：
时空的拓展拓出意境之灵
苏轼：这首词清淡自然，空明洒脱，诗人因眼下春雨淋漓，又到耕种时节，就回忆起当年在东坡耕作的悠闲快意，表达了思归之情，当然，这里的思归，并不是归乡，而是回到他曾经生活过的有深厚感情的黄州，更可能包含作者对远离官场纷扰，坚持自我气节的一种寄托。这本是一首很简单的诗，情感清晰，写景也接近于白描，但诗人在时空上做了一个突破，引入了对过往离开黄州时记忆中的那座小桥，架构了另一个时空支点，这个支点，使眼下的春意盎然与离开后的雨雪霏霏，京城的江上春意和黄州的小桥寥落形成了反差，意境更为丰富，牵挂的那个地方便也有了具体可感的画面，身处京城的诗人时刻牵挂的却是离开时那破败的那一抹画面，思归的情感也就有了落点，表现的更为真切。
时空的紧缩衬出形象之魂
秦观：这首词时空高度紧凑，选取了诗人在贬谪途中住宿荒野客栈的一个晚上来展开。短短一个晚上，闭塞狭窄的空间中，时间凝结于一点，而诗人却着力于这一点，不管是霜风紧吹，短睡惊醒，或是饥鼠窥灯，晓寒侵被，户外嘈杂，诗人细致入微、不厌其烦的描述着这一夜在客栈房中的所见所闻所感，紧缩的时空和放大的描写形成了一种艺术张力，环境越紧凑，感受却越多，感受越多，越显得环境的压抑，而这样一来，作者在贬谪飘泊中的敏感到有点神经质的苦闷就得以突显了。
时空的穿梭，交叠显出情感之神
纳兰：这首词是学生最容易体会到时空的腾挪变化的。起笔是回忆当初在一个落红满地的暮春时节在金井旁邂逅了意中人，此后突然跳脱，到当下表白自己的心绪，急切猜测对方是否对我也有意呢？谁能理解我的心事呢？谁省，谁省？有哀怨，有期盼，有忐忑，眼见诗人郁结于心的情绪应该喷涌而出了，却又戛然而止，再跳入另一时空，以一幅未来的诗人于冷席之上孤灯难眠的画面，来结束全诗。由过往，到如今，到将来。当然，学生可能对这首词的时空判断意见不同，实际上这首纳兰的爱情代表作，评论家也有很多的解读，“满砌落花红冷”既可以理解为当时邂逅之景，看基调又可以理解为如今看到金井的萧条景象，映衬诗人此刻的低落忐忑；“从此簟纹灯影”既可以理解为将来的落寞场景，亦可以理解如今已是这番光景。诗无达诂，不管学生作怎样的理解，如何对这首词进行时空组合，都不妨碍我们体会到在时空的穿梭里，诗人对这段恋爱的念念不忘，萦绕心头，忐忑期待又自认期望渺茫的无奈情感。而时空的变化多样，穿梭甚至交叠，也与诗人因苦恋而陷入迷离恍惚的状态相契合。
（四）悟法，小结反馈：
借助探究环节的反复推敲，以这三首小诗为基点，实际上是可以让学生粗浅的了解到诗歌中时空收缩，拓展，交叠穿梭的几种组合。当然，时空的组合有非常丰富的表现形式，一节课并不能囊括。但通过这节课以及课后的迁移阅读，让学生明白，诗人在营造意境时对时空的.灵活运用，或实或虚，实际上能够在拓展诗歌的意境，映衬诗人的形象，支撑诗歌的情感方面有“点睛”的妙用。正如刘勰在《文心雕龙.神思篇》中所说的“思接千载”、“视通万里”，学生只有悟出这一点，才算更进一步的真切感受到中国古典诗歌独特的神韵。
五、作业布置：
时空收放艺术是古典诗词具有极大艺术张力的重要手法。如李商隐《夜雨寄北》中时空嵌套的手法，让人叫绝，“离”的惆怅中有憧憬的温馨，“合”的美满中却蕴含回忆的酸楚，短短二十八字，两度时空交错，凸显着人的聚散离合。课后请学生试着赏析，并再举几例，通过对更多古典诗词这一技巧的品析，加深对此的认识。
附：说板书设计：提挈纲领，简洁明了
拓展拓出意境之灵
时空组合紧缩衬出形象之魂
穿梭、交叠显出情感之神
高中语文说课稿 篇3
教学目标：
1.掌握词的基本知识。
2．了解柳永及他对后世文学的影响。
3．鉴赏这首词并运用联想、想像的方法领略词的意境美。
4．学习本词中点染的表现手法。
教学重点：鉴赏这首词并运用联想、想像的方法领略词的意境美。
教学难点：学习本词中点染的表现手法。
课时安排：1课时
教学过程
一． 导入
：同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。（板书）
二．词的基本知识：
词，产生于晚唐，兴盛于宋，指一种可以合乐歌唱的新诗体。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌，故又称“乐府”、“曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。
三．柳永生平及其影响：
柳永(约987—1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。
柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。
四．整体感知。
1．请同学听录音，注意词中生字的读音，并思考这样一个问题：这首词描绘了一种怎样的都市生活场景？并试着说说作者是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感受？
2．带着这个问题我们来学习这首词。
（1．）先看词的题目，词的题目是不同于诗的题目的，诗的题目一般概括的是诗的内容，词的题目则是词的格律。首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。望海潮这个词牌名就是柳永开创的，取自钱塘江潮天下奇观之意。关于这首词的写作还有一个广为流传的故事：（讲述故事）
（2．）诗词赏析：
五．写作特点。
一句一景，写景富有层次感，运用了点染的表现手法。
点染：本是国画用语，指绘画时有的地方点，有的地方染，从而描绘出一幅和谐统一的借到古典诗词中来“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现作者的情志。如《天净沙秋思》中前四句为染，最后一句为点。结合例子来分析本词中点染手法的运用：
（1.）上片中“东南……”是点,点染了杭州城的繁华热闹，宏伟气派。接着从城市规模、自然景观、市井面貌三个方面分别进行详细描绘，是染。通过具体描述直观且鲜明地展现了大都市的风彩。
（2.）下片中“重湖……”是点,“有三秋桂子，十里荷花……”是染,从山色之美、湖荷之胜、人文风貌之佳三个方面进行点染。
六．小结。
这首词着力描写了钱塘江的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的长官治理有方，政绩卓著。
七．板书。 望海潮 柳永
1． 地理位置
2.历史传统史
3.自然景观
4.市井面貌
5.生活图景
八．作业：背诵这首词
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