作为一名无私奉献的老师，总归要编写说课稿，是说课取得成功的前提。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编收集整理的中学音乐说课稿4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中学音乐说课稿 篇1
各位专家：
大家下午好！我是来自浙江省海宁市实验初级中学的朱镜平。
今天我说课的内容是《走进京剧大世界》。它是人音版初中音乐教材第十五册的内容，适用于八年级的学生。
下面，我将从六个方面谈谈这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。
一：教学分析
1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用Internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。
3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。
二、教学目标
1、情感目标：
以典型范例欣赏激发学生兴趣,喜欢聆听和观看京剧。
2、认知目标：
借助信息技术手段,了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。
3、能力目标：
启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
三、教学重点、难点
重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。
难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。
四、教学方法
为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。
五、教学过程
（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛
为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、谈话法提出问题，引出课题。
课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。
第二环、自主合作，了解京剧常识。
课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题站：“中国脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。
第四环、综合欣赏，提升能力
在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。
（三）课后延伸
为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。
六、教学反馈
1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok!”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。
2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。
3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。
本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。
中学音乐说课稿 篇2
一、教学前端分析：
1教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
2学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。
二、教学目标：
1感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。
2能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作品，初步了解交响诗这一音乐体裁。
三、教学方法：
1通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。
2通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。
四、教学过程：
1导入新课：
学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪个民族的？从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。（设计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学习内容有所期待，能够以一个良好的精神状态进入新课教学。）
2新课教学：
（以音乐审美为核心，遵循感受——体验——再感受原则进行）
初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？是什么刺激你的想象？（设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力）
深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：
①引子：播放引子音乐片段，提问：由什么乐器奏出？它代表着什么音乐形象？引导学生辨别引子中的“冷泉、热泉”。（设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得出结论）
②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。（设计意图：体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意）
③林中狩猎：播放《林中狩猎》音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音色、音乐情绪的转变？根据音乐联想河水正流经哪里？（设计意图：顺着前面的线索，进一步展开联想，使音乐与音乐要素挂钩，引导学生归纳音乐语言的基本要素）
④乡村婚礼：播放《乡村婚礼》音乐片段，让学生根据音乐猜测河岸旁正在进行什么活动？引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型，并按节奏特点演示基本舞步，教师随机请学生一同跳舞，其他同学随音乐节奏拍手，激发学生的表演欲望。（设计意图：活跃课堂，给学生一个自我展示的'舞台，搭建师生和谐的课堂气氛）
⑤月光、水仙女的舞蹈：播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段，观察学生的情绪变化，根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段？并引导学生说明理由。（设计意图：培养学生用音乐语汇进行表述的能力）
⑥《沃尔塔瓦河》主题再现：播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段，画出简单的旋律起伏线。分组讨论：这段音乐情绪变化了几次，都分别描述了怎样的音乐形象？ （设计意图：探究式学习方法的体现，让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律的起伏变化）
⑦简单归纳交响诗定义。（设计意图：学生通过自己的归纳总结往往能更好的记住结论）
3课堂小结：
再次感受音乐：结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透，进一步激发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。（设计意图：加深对主题旋律的印象，在更好的理解作品本身的同时，进一步激发学生的爱国情感）
中学音乐说课稿 篇3
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。
一、说教材
1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲，拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
2、教学目标：
（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（２）、培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：
掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
三、说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。从本课的教学目的出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件；“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术时间都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位；离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生从听入手，逐步锻炼他们的自学能力，音乐鉴赏力，总之，只有自己会了，成为自己的知识，才是素质教育的目的。在本课中，我让学生听节奏、听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，表现出“社会促进作用”或结伴效应。在本课中这种方法我主要用在改词与创编伴奏乐上。
3、二度创造法：音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。在教学过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神，让学生敢想敢试。例如：我在唱歌教学中，启发学生以自己对歌曲的理解进行表演唱。以自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子（和小兔子交朋友的句子）；在器乐教学中，培养学生创编节奏为歌曲伴奏等等。
四、说教学程序设计：
１、组织教学：（4分钟）
学生具有爱听激励性的话语的特点，所以我通过师生谈话，提高学生上课的积极性；学生又有好动的特点，所以我通过律动《火车开啦》，让学生在动中体会音乐的快乐，并进入到音乐情境之中。
２、节奏练习：（4分钟）
通过小兔子与小朋友们交朋友的活动，使学生在音乐中掌握了歌曲节奏。
３、歌曲教学：（12分钟）
因本课歌曲是许多学生都在小学时会唱的，所以本环节时间不用太多。
⑴导入：通过谈话法，让学生感受到了过新年的情景，引入新课《新年好》。
⑵范唱：通过范唱，感知歌曲的艺术形象及演唱形式。范唱后，学生说出歌曲内容及情绪，使学生加深了对歌曲的感受和认识。
⑶学唱歌曲：在这一过程中，我采用听唱法，让学生通过教师生动的范唱体会带感情的演唱。
⑷歌曲处理：我用谈话法激励学生说出歌曲演唱时的情绪。（加入让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏）
5、创作练习：（16分钟）
⑴运用讨论法、小组合作法让学生对歌曲进行改词练习的二度创作，拓宽了学生的视野，激发了学生的创新能力和思维能力。
⑵用打击乐器为歌曲伴奏：
通过小组合作讨论法让学生自己创编出节奏为歌曲伴奏，使学生既感爱到了过年的欢快气氛，又培养了学生的协作能力、创新能力和思维能力。
⑶录音：
这对学生来说是一个新的体验，通过这个环节，让学生感到新奇及感到的自己的能干，使学生对上音乐课提高了兴趣，并让学生作自我评价，从中得到提高。
⑷采用自编表演动作形式进行歌表演，它又是对歌曲的二度创作，让学生在动中学，多实践，加深了学生对歌曲内容的理解，也对学生进行了创新能力的培养。
6、总结：（2分钟）
通过本课的学习，我用激励性的语言使学生把音乐课的内容和课外延伸。
7、律动出室：（2分钟）
再次用开火车的游戏让学生在愉快中离开音乐课堂。
中学音乐说课稿 篇4
一、教材
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学习，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
二、学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。
三、教学目标
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
四、说重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
五、教学方法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
六、教具
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
七、教学过程
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的国歌，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到中国传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在中国历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
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