美术说课稿

2021-05-13 说课稿

  作为一名教师,时常需要用到说课稿,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。写说课稿需要注意哪些格式呢?下面是小编收集整理的美术说课稿6篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术说课稿 篇1

  一.教材分析

  教材:一年级第二学期《高高的楼房》 课时:1课时

  本课属于“形状造型”学习领域,在学习了圆形组合造型的基础上,学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密,都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程,让学生能够温故而知新。

  高楼基本全部是用方形可以表现的,在授课的过程中主要突出方形叠加的效果,像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣,所以要在方形的基础上加入其他基本形的拓展,让学生对建造楼房感兴趣。

  二.学情分析

  本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段,但同时也是自律性比较差,容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜,才能够吸引住学生的眼球。

  三.教学教法

  1.创设意境

  由于学生所在环境的限制,没有跟多机会能够见到高楼大厦,所以在做时就要加入大量的高楼图片,让学生先在视觉上有一个直观的认识。

  用去郊游的假设场景,激起学生的好奇心。在众多的图片和欢快的音乐中,学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习,能使学生更快的进入状态。

  2.游戏教学

  一年级的学生年龄较小,在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣,并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力,以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的配合,只有团结一致才能取得最后的胜利。

  3.启发创新

  画高楼时,在方形的基础上可以发挥学生的想象力,启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解,学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。

  绘画水平较好的学生,教师在黑板上做示范讲解,添加动物或者植物外形的变换,开阔学生的思维,让他们任意发挥,把高楼变得更奇特。

  4.讲评拓展

  最后把所有完成的作品贴到背景画中,组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育,培养学生热爱家乡,热爱祖国的意识。

美术说课稿 篇2

各位老师下午好!

  今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。(板书)

  下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。

  一、教材分析:

  本课属于造型。表现领域,本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩,了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法,在教学体验活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析,让学生了解色彩的写实性,了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点,用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。

  根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标,我确定本节课要达到以下三个教学目标:①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。

  1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。

  2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,学习和掌握色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。

  3.在教学活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。

  教学重点:了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色彩创作装饰画。

  教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。

  二、学情分析:

  ⑴、说学生现有阶段的水平和能力

  接下来我对学情进行分析:六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法(如装饰画的特点等)此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣,关注的注意力增强,能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。

  ⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力

  在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是:学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式,运用装饰色彩创作生活中的装饰画。

  三、说教与学的方法

  1、教学分析:

  在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念,根据学生的身体和心理特点,通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题,引出装饰色彩的概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。

  2、学法分析:

  遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结,再操作,将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。

  四、教学过程的设计:

  各环节时间安排:

  本课我共设计了五个教学环节:

  (一)图片引入导新课(2-3分钟)

  (二)讲授新课 (10-12分钟)

  (三)完成作业(20分钟)

  (四)评价(3分钟)

  (五)课后拓展(1-2分钟)

  (一)课堂导入:装饰画中的牛与自然界中的牛对比。(展示)

  引出本课课题:装饰色彩

  设计意图:《新课标》中明确提出:兴趣是学习美术的基本动力之一,有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣,为下一步的讲授打下基础。

  (二)讲授新课

  1.学习装饰色彩。

  结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点:色泽鲜明、艳丽、明快、简单。(板书),引出装饰色彩的含义。

  设计意图:虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生,但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节,就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。

  2.分析装饰色彩的运用方法

  利用收集的民间装饰画作品,组织学生交流。

  教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。

  设计意图:这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合,通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。

  3.介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。

  观看教学。

  设计意图:通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用,将书本中美术带到了学生们的身边,贴近学生们的生活实际。

  使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。

  4.教师演示

  (1)展示并分析学生的优秀作品。

  (2)教师示范作品。

  设计意图:在美术教学中,示范与演示是行之有效的教学方发,通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料,加强书本与实践的联系,更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。

  5.布置作业要求。()

  设计意图:根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。

  (三)、完成作业,教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导,注意培养学生个性作品,体现学生差异。

  (四)、评价

  组织学生进行展示与评价活动,鼓励学生积极参与展示和评价。

  在评价中以学生的客观表现为主要依据,突出教学评价的整体性和综合性,过程中加强评价的互动与反馈,重过程、轻结论。

  (五)、课后拓展

  请学生去寻找生活中的装饰色彩。

  设计意图:让生活走进美术,让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。

美术说课稿 篇3

  教学目标:

  1、显性内容与目标:应知:熟悉工具,认识颜色;应会:不同风格线色的表现。

  2、隐性内容与目标:创新精神,集体合作意识。

  教学重点:

  在美术游戏中学会使用画纸,尝试不同笔触、不同画材组织画面。

  教学难点:

  引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。

  课前准备:

  教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔,或水粉颜料。

  第一课时

  教学过程:

  一、欣赏引入:课本小朋友的作品,你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)

  二、感受:

  1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成,抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗,重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品,你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”

  2、“除了艺术家表现的笔触与线条,你还能使线条和色彩产生什么样的变化”

  体验:从看一看、调一调开始,进入教学。教师与学生一起以游戏的心情,观察色彩的变化,对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩,了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具,让学生试用,引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触,引发学生对奇妙的色彩世界的探究。

  了解:学生认识不同的色彩,了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力,水彩笔柔和匀净。

  三、创作:看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。

  四、欣赏:举起来,欣赏自己的作品,互相欣赏同学的作品,评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结:尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。

  第二课时

  教学过程:

  一、复习:欣赏上一课小组合作的同学的作品,评选出优秀作业:并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法,说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”

  二、感受:

  1、欣赏画作,体会色彩的感情,说明绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞;你悲伤,你的色彩也会暗淡。

  2、灵活地开动脑筋,结合线、色等造型因素进行组织创造;

  三、创作:以个人为单位,比比看谁涂得更好看:创作一幅自由的色彩画。

  教师辅导:不应以“成人化”的眼光去要求学生,以“成人化”的标准来衡量学生,要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言,应更注重学生的探索过程,而不是结果,鼓励他们进行个性化,帮助他们认识自己的.独特性和价值。

  四、评价:让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法,选出好看的作品。

  五、课后作业:鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品,装饰自己可爱的家。

美术说课稿 篇4

  一、说教材

  教材是联系教师和学生的纽带,对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法,并表现出一幅水色交融的水彩画作品,同时提高学生的观察力、欣赏能力。

  二、说学情

  合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生,他们具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品,为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式,引导学生赏析不同类型的水彩作品,感受水彩这一绘画形式的魅力。

  三、说教学目标

  基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握,本节课的三维目标我将设计如下:

  知识与技能:了解水彩画的特点,并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

  过程与方法:通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法,并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

  情感、态度和价值观:通过对水彩画的学习,提高学生的观察力、欣赏能力,并能在生活中发现美的事物和美的现象。

  四、说教学重难点

  基于我的教学目标的设定,我的教学重难点确立如下:

  重点:了解水彩画的特点,并能掌握水彩画的基础知识。

  难点:学生能把握水彩画的表现技法,并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

  五、说教学方法

  为了实现教学目标,突出重点,突破难点。践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

  七、说教学过程

  接下来是教学过程,也是说课的核心环节。针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:谈话互动,导入新课

  教师在多媒体上出示水彩作品,让学生感受水彩的魅力。并提问:同学们了解水彩画吗?学生回答:水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充:在18世纪,由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷,使水彩画真正成为一种独立的画种。所以,英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍,引出课题《水彩画》。

  通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

  环节二:观看作品,感受魅力

  美术课程凸显视觉性,在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问:

  1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品,并提问:水彩画可以表现的哪些题材呢?

  学生回答:水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

  2.引导学生再次仔细观察水彩作品,提问:水彩画的表现方法和技巧有哪些?

  学生观察后得出答案:水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

  教师补充:除此之外,留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

  3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画,让学生对比分析,积极讨论:水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

  学生讨论得出:水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画,在绘画工具、材料和表现技巧上,它们之间有许多相似相通之处,也有不同之处。水彩画起源欧洲,是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术,是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同,水彩画是水彩纸,中国画是宣纸或帛绢。

  教师补充:风格和造型语言也不同,中国画的传统造型语言是勾勒点染,线条是独立的绘画构成要素,造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的,而且色彩也注重写实性。

  4.让学生再次仔细观察水彩作品,提出问题:水彩画的特点是什么?

  根据学生的回答,教师进行总结:水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的,可以趁水未干时,画出迷蒙缥缈的感觉,也可以在水色干透后层层叠加,画出丰富厚重的感觉。

  通过这样环环相扣的问答,引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望,提高学生的观察力,养成良好的美术学习习惯。

  环节三:播放视频,讲解技法

  为了凸显美术课堂的直观性,我将在多媒体上播放,水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后,根据提前摆放好的静物,示范水彩静物基本技法及步骤,演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频,明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

  通过这样的方式,让学生自主探索绘画的方法,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品,为接下来的实践环节打基础。

  环节四:学生实践,作品展评

  1.布置活动练习:选取其中一种题材,运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导,辅导要点:在创作的过程中,注意干湿画法的运用,要画出水彩透明轻快的感觉。

  2.组织水彩画展览会,鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

  这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性。

  活动五:课堂总结,开放作业

  1.总结重点知识,并升华情感,引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

  2.课后搜集更多水彩大师的作品,下节课同学之间互相交流分享。

  这一环节请学生主动分享收获,从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,使美术知识与其他知识形成沟通,不断提高美术素养。

  八、说板书设计

  为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出:

美术说课稿 篇5

  一、教材分析

  1、教学目标:

  本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

  2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

  3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

  二、教学手段:课件展示、讲授、练习、

  三、教学过程

  1、探究导入课题

  (1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言。

  然后提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?

  (2)学生活动:A、感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。

  B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。

  2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。

  学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。

  3、新知探究

  (一)什么是美术作品的艺术语言?

  (1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。

  教师活动:大屏幕展示美术语言的概念

  学生活动:标记知识点

  (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)

  语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理

  中国画:笔墨 、章法、皴法

  教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

  B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

  学生活动:A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

  根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。

  (3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术

  教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

  学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。

  踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

  根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。

  (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的

  (1)、具象艺术:目的在于真实的再现现实

  教师活动:

  A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

  B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

  学生活动:A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

  教师活动:A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

  学生活动:A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

  B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

  (2)意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

  教师活动:A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

  B、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

  学生活动:A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

  B、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概括、提炼。

  老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界

  (3)抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

  冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

  热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

  教师活动:A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》

  B、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?

  学生活动:A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题

  教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。

  完全诉诸美术语言和手段本身。

  4、自我评价练习:

  教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

  学生活动:学生踊跃回答

  5、课堂回顾总结:

  教师活动:A、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么? 美术语言的表现形态分为哪三类?

  学生活动:学生踊跃复述回答

  教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术”,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。

  6、板书设计:美术作品的艺术语言

  (一)什么是美术作品的艺术语言?

  美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

  特 征: 具体性和形象性。

  美术语言的内容: 基本语言元素:(点、线、面、色)

  语言表现手段: 西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理

  中国画:笔墨 、章法、皴法

  (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的

  (1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;

美术说课稿 篇6

  一、教材分析:

  情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感,如:喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等,可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握,是要求学生通过实际体验,感受色彩以及点线内在的生命力和情感,并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。

  二、设计理念 :

  情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈,悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动,使学生产生不同的情绪,真正将学生的主动学习放在首位,然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面,让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。

  三、教学目标:

  1. 认知目标:通过有趣的美术体验活动及欣赏活动,培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

  2、 操作目标:能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。

  3、 情感目标:通过交流讨论,使学生互相启发,激发创造精神,陶冶情操,完善人格。

  四、教学重点、难点:

  教学重点:欣赏音乐、绘画作品,体验色彩和点线变化的丰富,感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。

  教学难点:如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。

  五、教学法分析:

  1.观察人的表情激发学习兴趣。

  2.欣赏图片知道色彩与情绪的关系。

  3.图片与音乐结合感受色彩情绪。

  4.创设情境激发创作潜能。

  六、教学过程的设计:

  1.创设情境,激发兴趣。

  出示学生熟悉的体育明星,让他们欣赏,感受他们的表情,并用自己的话给他们的表情配音,一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了,学生通过欣赏,代说,体会他们的高兴,愤怒,伤心,失落,并揭示本课主题:“画情绪”。

  2.联系生活、情绪探究。

  在视觉中色彩最有力的影响人的情绪,在生活中就有许多利用色彩调节情绪的,接着出示生活中的两个场景:一个是医院的洁白一个是喜庆的火红,让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式,让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪,学完这些之后再回到生活,让学生思考这样一道题:一个独居老人想给自己的房间涂上色彩,用哪种色彩更好,这样既巩固了所学的知识,又培养了学生关心老人的优秀品质。

  接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品,让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪,学生猜完之后,我告诉他们这两幅作品来自两段音乐,这样学生的好奇心一下子又被吸引了,都想了解是什么音乐,我让学生先听音乐,再介绍音乐的知识,来验证他们的猜想是否正确,再欣赏一些表示情绪的图片,让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪,哪些是不愉快的,学生经过思考,交流,总结归纳出画情绪的一些方法。

  3.情绪体验,自主创作

  生活是多姿多彩的,引导学生回想自己的生活,寻找创作的素材,表现的内容,在优美的钢琴曲中,学生用自己喜欢的方式,写意自己的情绪,我想在这自由的气氛中,学生定能创作出优秀的作品。

  4.多维评价、个性表达

  请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出,说说自己画得精彩或得意之处,再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程,让学生大胆展现了自我,增强了学生的自信心,没有轮到上台展示机会的同学,我鼓励下课可以互相评价,互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪,让他们学会要大胆地表现自己。

  每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬,只要有一点进步我都给予鼓舞和评价:“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等,我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信!

  五、拓展欣赏,情绪延伸

  最后部分我安排欣赏大师作品,让学生通过欣赏,体验艺术的感染力,每个人对色彩线条有着不同的心理感受,让他们放松心境,充分发挥他们的想象力,用自己独特的理解来感受作品,老师也穿插介绍一下作品知识,让学生进一步体会作品所传达的情绪信息,感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的,更是一种绝好的自我表现的手段,真正的艺术于生活,更高于生活。

  最后我想对学生说,生活是多姿多彩的,有欢笑,更有泪水,有成功,更有挫折,不管如何,我们都要微笑着去面对,因为明天一定会更加美好。

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