《中国画》教案

2024-06-12 说课稿

　　在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的《中国画》教案范文，希望对大家有所帮助。

　　《中国画》教案 1

　　教材分析：

　　中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。

　　教学目标：

　　1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。

　　2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。

　　3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。

　　教学重点：

　　大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。

　　教学难点：

　　1、小果子的水墨画画法。

　　2、小果子的组合变化及画面构图。

　　说教法：

　　本课的教法我有两大突破：

　　1、中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。

　　让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆，富有表现力。

　　2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。

　　采用先画果篮，后画小果子的教学步骤，符合承前启后，由浅入深的教学原则。同时美术新课程要求我们树立以学生发展为本的新观念，立足于学生的心理和生理特点组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展

　　教学设计：

　　一．复习、导入

　　1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的'中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画小果子。

　　二、引导果篮的用笔、用墨技巧

　　1、分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过Flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。

　　2、技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。

　　3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。

　　4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。

　　5、尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。

　　6、练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。

　　三、引导小果子的墨色表现技巧：

　　1、学习画法：课件演示小果子的画法，让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。

　　2、难点突破：学生学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。

　　3、技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？学生自由发言。老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。

　　4、练习思考：学生分组做尝试练习，要求每位学生画二颗以上的小果子，一颗画樱桃，一颗画其他水果。并思考有哪些方法使果子的色彩一笔之中产生色彩变化？

　　5、总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。

　　老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：

　　1、笔肚、笔尖的水分不同。

　　2、笔尖加入少量淡墨。

　　3、色彩调和变化。

　　6、组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的Flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。

　　四、作业练习、展评：

　　1、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求

　　2、学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。

　　3、学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。

　　4、老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。

　　板书设计：

　　本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。

　　《中国画》教案 2

　　一、教材分析

　　首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、学情分析

　　只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。

　　三、教学目标

　　基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：

　　知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。

　　四、教学重难点

　　通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的.教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。

　　五、教学方法

　　为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。

　　六、教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。

　　七、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。

　　基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。

　　环节三：赏析作品，形式分析

　　而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。

　　环节四：自主探究，总结领悟

　　最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。

　　环节五：总结评述，拓展延伸

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

　　最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。

　　八、板书设计

　　为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。

　　《中国画》教案 3

　　一、教材分析

　　本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、学情分析

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

　　三、教学目标

　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

　　四、教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

　　难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的.文化内涵和审美特色。

　　五、教学方法

　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

　　七、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　(一)整体感知国画独特魅力

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。

　　(二)感知文房四宝

　　基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。

　　环节三：赏析作品，形式分析

　　(一)气韵生动

　　而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。

　　(二)笔法与墨法

　　为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。

　　(三)诗书画印

　　最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。

　　环节四：自主探究，总结领悟

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习

　　多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。

　　我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。

　　环节五：总结评述，拓展延伸

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。

　　最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

　　《中国画》教案 4

　　教学目的：

　　1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

　　2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　教学重点：

　　使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　教学难点：

　　学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

　　教学教具：

　　幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

　　教学过程：

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

　　二、教师示范以青菜为题材作水墨画的.作画步骤。

　　（教师边讲边示范）：

　　1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：

　　选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

　　板书：

　　中国画——青菜

　　一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

　　二、绘画方法：

　　后记：

　　学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

　　《中国画》教案 5

　　教学目标：

　　1．学习运用中国画山花的表现方法画山花。

　　2．进一步提高学生学好中国传统绘画的'兴趣，中国画山花增强学生学习信心。

　　教学重点和难点：

　　笔、墨的运用。中国画山花

　　教学准备：

　　中国画工具材料，课件中国画山花。

　　教学过程：

　　一、欣赏引入（课件）板书课题中国画山花。

　　二、分析用笔用墨，学习中国画山花的画法

　　1．打开教材第35页，指导学生欣赏其范作《山花》，分析山花的用笔、用墨、用色方法。

　　2．构思：意在笔先，下笔不改。

　　3、构图

　　三、示范山花画法。

　　1、花瓣——朱碟、侧锋；

　　2、枝———淡墨、中锋；

　　3、叶———花青加淡墨、侧锋；

　　4、花蕊——浓墨点

　　5、叶筋——浓墨中锋勾。

　　四、指导学生创作。

　　作业要求：大胆构思，大胆下笔。把花和叶组合起来，画一副山花图。

　　五、展示总结。

　　《中国画》教案 6

　　教学目标：

　　1、了解中国画与油画的各自特点。

　　2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

　　教学重点：

　　了解中国画与油画的各自特点。

　　教学难点：

　　感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

　　教学准备：

　　教学课件

　　教学课时：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、导入（展示作品，激发兴趣。）

　　把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。

　　二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。

　　（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较

　　1、欣赏西方油画花卉作品

　　（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》

　　（2）北欧丢勒《野兔》

　　2、欣赏中国花卉作品

　　明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》

　　（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较

　　1、欣赏西方油画人物作品

　　（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》

　　（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》

　　（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的'人》

　　2、欣赏中国人物作品

　　（1）南宋梁楷《李白行吟图》

　　（2）《对话的人》

　　（三）油画与中国画的特点

　　西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。

　　中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

　　三、感受中国画的艺术境界

　　（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一

　　1、“以形写神”的重要理论

　　2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒

　　（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感

　　1、南宋梁楷《泼墨仙人图》

　　2、南宋梁楷《布袋和尚图》

　　3、南宋郑思肖《兰花图》

　　四、总结延伸

　　《中国画》教案 7

　　活动目标

　　1．通过欣赏，了解热带鱼的各种形态和丰富的色彩。

　　2．尝试用手掌印、棉签添画的方法表现热带鱼，进一步了解宣纸的吸水性。

　　3．注意不弄脏衣物，养成良好的作画习惯。

　　活动准备

　　1．课件：有关热带鱼的录像或图片。

　　2．国画颜料、图画纸、宣纸、棉签、排笔等。

　　活动过程

　　1．播放热带鱼课件，引导幼儿重点观察热带鱼的形状和色彩。

　　教师：你看到热带鱼了吗？它是什么样子的`？身上有哪些漂亮的颜色？

　　2．师幼共同讨论热带鱼的画法。

　　(1)幼儿比较图画纸与宣纸的不同，进一步了解宣纸的吸水性。

　　①教师：今天我们要用宣纸作画。你们看看宣纸和图画纸有什么不一样？

　　②师幼共同实验：用蘸水的排笔分别在图画纸和宣纸上按住不动，数5下后看变化，了解宣纸的吸水性特征。

　　(2)幼儿尝试用手掌印出热带鱼。

　　①教师边念儿歌边在宣纸上印出手印，并用棉签添画上眼睛，引起幼儿的印画兴趣。

　　教师念儿歌：小手小手真能干，颜料盘里蘸一蘸，按一按，变出小鱼真好玩！

　　②师幼共同讨论：哪里像热带鱼的尾巴？哪里像鱼鳍？哪里像热带鱼的头？

　　(3)根据幼儿的意愿，教师用棉签添画出爱跳舞的水草。

　　3．幼儿作画，教师指导。

　　(1)幼儿边念儿歌边印画，教师启发幼儿用单手印出不同方向的热带鱼，并用棉签添画上眼睛。

　　(2)教师巡回指导，观察幼儿在印画活动中的情绪体验。

　　4．集体欣赏评价，结束活动。

　　(1)教师：你最喜欢哪条小鱼？你觉得它在于什么？

　　(2)教师：看一看哪些小朋友画完后身上最干净？

　　《中国画》教案 8

　　活动目标

　　1、欣赏各种花瓶的造型、色彩与花纹，大胆设计自己喜欢的花瓶。

　　2、能迁移已有经验，运用勾线法、平涂法等方法画出花瓶。

　　活动准备

　　1、课件：不同造型、色彩与花纹的花瓶图片多幅。

　　2、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、教师播放课件，引导幼儿欣赏、感受各种花瓶的不同特点。

　　（1）充分欣赏与表达。

　　幼儿欣赏课件中多幅不同的花瓶图片，与同伴自由交流。

　　（2）、归纳花瓶的特点。

　　教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的?

　　教师：这些花瓶有方的，有圆的.;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。

　　2、引导幼儿构思自己想画的花瓶，并简单讨论画法。

　　（1）教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?（幼儿两两讨论）

　　（2）基本画法：先用小勾线笔勾画出花瓶的形状轮廓，或者用中号笔的笔尖蘸浓墨来勾画，注意水分要少。轮廓画好以后可添加上自己喜欢的花纹或图案。

　　3、幼儿创作，集体交流、。

　　教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?

　　●应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制

　　《中国画》教案 9

　　教学目的:

　　学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

　　重点难点:

　　重点:学习树干和树叶的'基本画法

　　难点:由笔墨变化画出不同形状的树

　　教学准备:

　　课件、学生作品和教师范画、画绘画工具

　　教学步骤：

　　一、课件欣赏揭题

　　二、讲解示范

　　1、了解树的结构

　　树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

　　2、示范画画树的画法

　　（1）课件分析用笔用墨方法

　　（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

　　对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

　　（3）画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

　　（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

　　三、学生练习和体验

　　不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

　　四、优秀作业展示，

　　画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

　　《中国画》教案 10

　　教学目的：

　　1、巩固树和山石的画法

　　2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。

　　3、感受中国山水画的笔墨情趣。

　　重点难点：

　　重点：

　　巩固画树和山石的画法

　　难点：

　　将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。

　　教学准备：

　　课件、中国画工具

　　教学过程：

　　一、复习

　　1、请两位同学上台表演山石和树木的画法

　　2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。

　　二、新授

　　山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的.秀美，同时又可显出山的雄伟。

　　1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法

　　2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆

　　3、学生思考，再谈构思，教师点评。

　　三、学生练习，教师行间指导

　　四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。

　　《中国画》教案 11

　　（一）教学目标

　　1.知识与技能

　　知识：简单了解猫头鹰的习性及形象特点，学习中国画浓淡不同的墨色，中、侧锋不同的用笔等笔墨语言，以及画面的聚散和猫头鹰的画法。

　　技能：能用浓淡干湿墨色，中锋、侧锋用笔方法，尝试表现写意猫头鹰。

　　过程与方法

　　通过观察、探究、体验，示范等过程，进一步了解中国画的笔墨特点，体验不同浓淡的墨色都有干湿变化，表现写意猫头鹰。

　　情感、态度和价值观

　　体验中国画的笔情墨趣，丰富学生的审美感受，培养学生观察生活的习惯，感悟绘画与生活的关系。

　　（二）教学重点和难点

　　1.教学重点

　　初步学习干湿不同的墨色，中锋、侧锋不同的用笔等中国水墨画语言，表现猫头鹰的形象特征。

　　2.教学难点

　　干湿墨色的运用。

　　教学准备

　　教学用具：教材、课件、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、颜料。?

　　（三）教学过程

　　一、导入新课：

　　学生精彩两分钟展示：学生上前来展示自己的写意作品。充分让学生大胆地来展示自己的才艺。

　　讲授新知：

　　笔墨热身运动：

　　大家拿起笔自由的在纸上画出一些线条，随意的加水加墨。

　　找一部分有代表性的作品，提问你是如何画出这种深浅变化的墨色？引导学生回答墨的干湿、浓淡的变化。然后出示老师的示范。板书展示干湿。

　　本练习从焦浓重淡清的墨色依次进行干湿笔的绘画练习，一方面快速让学生回忆浓淡墨，一方面练习干笔的画法。

　　今天这节课，我们就用这些变幻的墨色学习中国画——学画猫头鹰（出示课题）

　　猫头鹰的分析：

　　学生带着问题观看猫头鹰的短片，视频中猫头鹰有哪些特点。

　　2.引起学习兴趣和简单的`知识了解。请一位同学说说猫头鹰哪个特点最吸引你？感受猫头鹰的外形特点：猫的头，鹰的身体。眼睛长在脸上，羽毛蓬松，

　　圆形的眼睛，三角形的嘴，椭圆形的头部和身体，还长着一对锋利的爪子

　　3.小结：猫头鹰是人类的好朋友，它为人类做出了巨大的贡献，猫头鹰在中国就有三十多种。一只猫头鹰在一个夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林卫士”之称。

　　4.对猫头鹰的结构分析，请学生集体回答身体这些部分可以概括成什么几何形体？三角形的头部，椭圆的身体，羽毛蓬松。你会突出表现猫头鹰的哪几个部分？圆形的眼睛长在脸上，三角形的嘴，还长着一对锋利的爪子。

　　（三）教师示范学生感悟

　　（1）刚才我们已经学习了猫头鹰的特点及结构，接下来请看老师的演示。

　　（2）引导学生理解用笔、用墨，以及水分的掌握和猫头鹰外形的表现。

　　教师在演示面部时将加入示范猫头鹰不同的眼睛神态：睁一只眼闭一只眼、高兴的眼神、生气的眼神，激发学生的想象力。并且按照步骤强调干湿笔和中锋侧峰的用法。

　　（3）深度思考怎样表现猫头鹰的动态，怎样画使画面更有情趣？

　　（4）适当添加环境（树叶、叶等），构成完整的画面，告诉学生在画面完成之后要给作品起个名字，再提款、盖章后才是一幅完整的中国画作品。

　　三、欣赏书中学生作品，

　　你最欣赏哪幅作品，为什么？启发学生创作富有趣味的猫头鹰作品

　　四、欣赏小画家们的作品

　　1.看学生作品思路视频，通过了解其它学生的创作思路，可以激发课堂中学生的想象力。

　　2.张贴一些学生作品，强调背景的变化多样，注意绘画时的故事情节及联想。

　　五、艺术实践体验感受

　　1．作业要求：

　　（1）用写意的技法画一幅猫头鹰。

　　（2）注意墨色干、湿变化和情境的创设。

　　2．教师指导：学生实践，教师巡视辅导。

　　六、展示与评价

　　（一）请学生台前展示自己的作品。

　　（二）自己的进步在哪里，还存在的问题

　　自评：自己的进步和收获

　　他评：找别人的优点，交流一下各自的收获

　　七、课后拓展

　　1．课件欣赏图片：生活中哪里还有萌萌的猫头鹰。

　　2．教师总结：通过这一节课的学习，希望大家对国画有更进一步的认识和思考愿你有一双善于发现美的眼睛，拥抱大自然热爱我们的生活。

　　《中国画》教案 12

　　活动目标

　　1、选用合适的色彩，继续探索用点画法表现花蕊、花瓣和叶子。

　　2、巩固凋色与舔笔的方法。

　　活动准备

　　1、课件：各种花卉的图片。

　　2、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、播放课件，师幼一起欣赏各种花卉的图片。

　　（1）教师：这是什么花？是什么颜色的？

　　花瓣是什么样子的？花瓣长在什么地方？（长在花蕊的周围，围成一个圈）

　　（2）教师：这一片红色的花瓣看上去怎么样？心里有什么感觉？白色的呢？

　　2、师幼共同讨论创作方法。

　　（1）教师：这些花的花瓣有什么不一样？尖花瓣的花怎么画？圆花瓣的花怎么画？

　　（2）教师小结：花蕊画好以后，笔肚朝里，围着花蕊按，就可以画出尖花瓣的花；花蕊画好以后，笔尖朝里，围着花蕊按，就可以画出圆花瓣的花。

　　●提示：此处可以综合运用各种点来画花瓣

　　3。鼓励幼儿运用不同的色彩进行创作。

　　（1）教师出示国画工具材料，鼓励幼儿运用不同的笔和各种颜色进行绘画。

　　（2）教师小结：毛笔宝宝可以画花蕊和小的花，毛笔妈妈可以画大一些的花，毛笔爸爸可以画更大的花或叶子。用过一种颜色后，要将毛笔洗干净才能换另外一种颜色继续画花。舔笔时要注意把颜料舔开。

　　4。集体欣赏、交流幼儿作品。

　　（1）幼儿互相欣赏同伴的作品，说说自己画的是什么样的花。

　　（2）学习洗自己的笔和换好干净的水。

　　（3）引导幼儿从花的色彩和不同的`外形来评价作品。

　　【评析】

　　本活动可以作为“小花”系列的第一课时开展。在幼儿掌握了画小花的基本方法以后，还可以让幼儿尝试画一片花瓣两种颜色的花（先蘸一种颜色，调匀后再用笔尖蘸另一种颜色，就可以画出两种颜色的花瓣），以及多重花瓣的花（先围着花蕊按一圈花瓣，然后在这一圈花瓣的外面再按一圈花瓣）等多种花朵。

　　《中国画》教案 13

　　活动目标

　　1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。

　　2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。

　　3、体验国画创作的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。

　　2、课件：蜗牛图片多幅。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、通过欣赏，体验画面中的情趣。

　　教师：画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?

　　2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。

　　(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。

　　教师：这些画中的蜗牛长什么样子? (背上背着蜗牛壳，蜗牛壳都是螺旋形，头上有触角)我们怎样才能画出这种螺旋形呢?

　　(2)讨论蜗牛身体的画法。

　　教师：蜗牛的`身体怎么画呢?

　　(3)教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画iijl蜗牛壳;笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。

　　3、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。

　　教师：你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?

　　4、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。

　　教师：你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?

　　●评价可侧重于画面中色彩的丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。

　　【评析】

　　在该活动进行前，可以在科普区展示大量与蜗牛相关的图片，帮助幼儿了解、熟悉蜗牛的基本特征。活动结束后，可在美工区提供笔墨，供幼儿继续进行国画创作。

　　《中国画》教案 14

　　活动目标

　　1、通过欣赏、交流，感受动画片《猫和老鼠》的诙谐有趣。

　　2、继续学习使用浓墨和淡墨表现画面。

　　3、大胆表达自己的想象。

　　活动准备

　　1、幼儿观察过猫和老鼠。

　　2、动画片《猫和老鼠》。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、欣赏动画片《猫和老鼠》片段，引导幼儿了解故事情节。

　　(1)教师：故事中有谁?它们长什么样?

　　(2)教师：故事中猫和老鼠在什么地方?干什么?它们的心情怎样?

　　2、师幼共同讨论创作方法。

　　(1)教师：我们都画过老鼠，那怎么画猫呢?老鼠和猫可能在干什么呢?谁来学一学?

　　(2)教师：画面上除了画猫和老鼠，还可以添点什么呢?

　　(3)教师小结：可以用中锋画出猫的头、身体、尾巴;用侧锋画出猫身上的花纹，也可以用侧锋多笔画出猫的身体。可以添画草地、食物、玩具、房子等背景来丰富画面。

　　3、指导幼儿将自己的想象画下来，并给作品取个名字。

　　教师：你要画的猫和老鼠在做什么?它们之间会发生什么有趣的故事呢?

　　4、展示幼儿作品，集体欣赏评价。

　　教师：每个小朋友的`画里都有个好听的故事，谁愿意上来讲一讲?

　　●教师可鼓励幼儿大胆地介绍自己的作品，并引导幼儿观察同伴作品中浓、淡墨的运用，尝试从情节、画面、笔法来评价同伴的作品。

　　【评析】

　　该活动是“猫和老鼠”系列活动之一，表现故事的情节是该活动的重点。教师在活动中要及时捕捉幼儿的想法，并给予适当的提示和指导，发展幼儿的想象力。在活动讲评环节，让幼儿以简短的故事向大家介绍自己的作品，学会欣赏同伴的作品，可以帮助幼儿相互学习，分享经验。

　　《中国画》教案 15

　　活动目标

　　1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。

　　2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。

　　3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。

　　2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。

　　(I)教师：是什么样的?(幼儿自由讨论)

　　(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。

　　2、师幼共同探索发型的画法。

　　(1)探索单层发型的.画法。

　　教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢? (幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)

　　教师：这些发型是怎么画出来的?

　　(2)探索染色发型的两法。

　　教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样?有兴趣的小朋友可以试试。

　　3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。

　　教师：你准备给设计什么样的发型呢?染什么颜色的头发?

　　4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。

　　教师：你设计的是什么样的发型?是什么颜色的?你喜欢哪种发型?为什么?

　　【评析】

　　这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。

　　《中国画》教案 16

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解竹子的结构特征和竹子画法，学会绘制一幅以竹为题材的中国画作品。

　　过程与方法：通过观察、讨论及动手实践，创作一幅竹子写意画，提高绘画表现能力。

　　情感、态度和价值观：感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。

　　二、教学重难点

　　重点：竹子的结构特征及画法。

　　难点：准确把握墨色的浓淡干湿变化画一幅墨竹图。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　教师朗诵郑板桥的诗词《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。引导学生思考：

　　这首诗词描写的是什么植物?有什么品质?

　　学生交流回答，教师总结：竹，以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。自古有“宁折不屈”“节节高升”的象征意义。今天，我们就来学习《中国画——竹》，感受画家笔下的竹子形象。

　　活动二：描述分析

　　1、竹子特征

　　展示清代郑燮中国画《竹石图》，请学生观察并思考问题：

　　(1)竹子由哪些部分组成?(竹竿、竹枝、竹叶)

　　(2)画面中最能体现坚韧挺拔的'是哪个部分?(竹竿)

　　(3)作品中竹竿的形态有什么特点?(竹竿中间长两头短，上下竹竿节节连接贯穿。)

　　2、竹竿画法

　　设置小体验，引导学生尝试画竹竿，并说一说：

　　你是如何表现竹竿挺拔的?(用笔急速)

　　学生回答，教师总结：表现竹竿时要注意弯节不弯竿，竹节稍弯曲会显得竹竿圆浑，有体积感。行笔要急速，线条要遒劲，竹节处用笔顿挫分明。而在画竹枝的时候应在竹竿节上左右生旁枝，根下生枝。

　　3、竹叶画法

　　教师出示《竹石图》竹叶局部图，引导学生观察分析：

　　(1)单枝竹叶的形状像什么?(像“个”字、“介”字)

　　(2)相互组合的竹叶形态又像什么?(像羽毛、扁舟，其形状、大小、方向不一)

　　学生讨论回答，教师总结：常见的竹叶画法有片羽、横舟、偃月、“个”字、“介”字、“介”字与“个”字重叠、惊鸦、落雁、金鱼尾等。表现竹叶时要注意方向变化，用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状。竹叶分布要有疏有密，墨色有浓有淡，才更能体现层次性。

　　活动三：示范讲解

　　教师以“墨竹”为例示范，确定如下步骤：

　　1、确定竹子整体布局;

　　2、由下至上画竹竿，注意行笔要急速，线条遒劲有力;

　　3、画竹节并生旁枝;

　　4、添画竹叶，注意疏密、浓淡变化。

　　活动四：实践展评

　　1、请同学根据所学知识，自主画一幅墨竹图。

　　2、教师巡视指导。提示学生注意竹子的特征和墨色的变化。

　　3、完成作品后，举办“竹心竹志”展览会，请学生自愿展示自己的作品。

　　4、其他同学从竹子结构、墨色浓淡、疏密关系等方面，互相评价作品。

　　(如《墨竹图》：竹子竿直、节弯，竹叶以“个”字、“介”字相互重叠，墨色浓淡相宜。)

　　活动五：小结作业

　　1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：竹子不但形态潇洒、浑厚、清雅质朴，而且风骨照人，是中国花鸟画家喜欢表现的题材。希望同学们可以持续发现中国画的魅力，关注中国传统文化，弘扬中国优秀传统文化。

　　2、课后请学生搜集郑燮的其他墨竹题材作品赏析。

　　四、板书设计

　　中国画——竹

　　竹枝：根下生枝

　　竹竿：弯节不弯竿

　　竹叶：“个”“介”

　　《中国画》教案 17

　　活动目标

　　1、通过活动让幼儿能够运用水粉颜料来装饰出漂亮的石头画。

　　2、在活动中让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。

　　3、通过活动让幼儿体验在石头上绘画的乐趣。

　　4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　　5、感受作品的美感。

　　教学重点、难点

　　重点：让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。

　　难点：在装饰石头画时注意画面的布局及颜色的变化。

　　活动准备

　　石头展览馆场景，视频展示仪，各种石头，水粉颜料，水粉笔，轻音乐，录音机

　　活动过程

　　一、作品欣赏：

　　通过欣赏石头画展，引导幼儿欣赏，引起幼儿兴趣：

　　1 、师：今天我们一起去参观一个石头画展，请小朋友仔细看，石头上都画了什么，你最喜欢哪一块石头。

　　2 、讨论：重点引导幼儿欣赏三种类型的石头画

　　（1）形状

　　（2）色彩

　　（3）布局

　　3、总结：师：刚才欣赏了那么多的石头画，有的石头画是根据石头的形状来装饰的，有的则运用了许多漂亮的颜色，有的画上画了丰富的内容我们也来办一个画展吧。

　　二、示范活动：

　　1 。教师示范绘画过程，边示范边讲绘画重点（首先我要选择一块喜欢的石头，然后想好要画什么，接着用小的毛笔来画轮廓，选用大一些的笔来图底色，颜料不要加水太多，要根据你的内容，合理搭配颜色，在换颜色时要注意将笔涮干净，另外等石头上的颜色稍微干一些在换另外一种颜色，这样颜色不容易乱。

　　2 。讨论：

　　师：我的石头画完成了漂亮么，给我鼓励一下吧。（放在展览架上）

　　师：你想在石头上画什么呢？（幼儿讨论）

　　三、操作活动：

　　幼儿操作，教师个别指导，（提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净）

　　四、欣赏评价

　　老师将幼儿作品一一展示出来，请幼儿欣赏评价，并谈谈自己的感受。

　　教学反思

　　活动结束后刘老师和学校领导及同事对我的活动进行讲评：

　　优点：

　　在这次活动中，孩子们都体验到了进行石头画创作的乐趣，由于提高材料是幼儿很感兴趣，幼儿的绘画兴趣很高。对于初次尝试在石头上，幼儿的绘画作品效果还不错。

　　不足：

　　1、老师在向幼儿介绍制作方法的时候，有的.孩子却是在张望着他刚刚在摆弄的石头。把介绍制作方法这个环节提前到前面，过后在让幼儿去操作石头，这样是否比较能够集中幼儿的注意力。在幼儿拿取操作完材料后，再来听老师的讲解，这时候，太多数的孩子的注意力都被石头给吸引了，而非在老师的语言上了。

　　2、由于老师材料摆放的位置不合理，造成了幼儿操作的不便。这个问题在于我课前准备活动时没有考虑周到，没能以孩子的角度去看待这个材料的摆放。以前我的观念是上好一节课就是在你组织的时候孩子们能够按照你的思路走，能够较好的达到你预定的目标，可是不然，一次好的活动，除了活动中老师的指导要到位，能够让幼儿在轻松，自由的环境下达到你预定的目标外，老师课前的准备活动也是十分重要的，这里所说的准备既包括知识方面的准备，也包括老师材料的摆放是否符合幼儿的实际需要，是否便于幼儿操作等等。

　　3、刚开始的引入过于繁琐，导致了在后面介绍制作方法，特别是水粉绘画时颜料不能沾太多水这个重点没能与孩子交代清楚，导致后面孩子们在操作的时候出现了一系列的问题。我想作为一名优秀的幼儿教师，除了有较好的组织能力外，还能具备较好的口语表达能力，如果把你的语言，把你要表达的意思让幼儿听明白，这也是这个课题的真正目的今后，我想自己除了提高自身的业务素质外，关键的就是要找到一条正确的与幼儿交谈，交流的“路”，让孩子能够“听”得懂你所要表达的意思，打破孩子与我之间的那堵墙。

　　4、教师的范例过小，不利于幼儿的观察。我的范例在这次活动中所起的作用并没能很好的体现，由于范例过小，就造成了幼儿观察的不便，本来范例在这个活动中是起到一种示范并协助老师讲解方法的作用，可是过想细想，我本未能很好的来体现范例的这一特征，范例在活动中就象走场一样，并无其他用处了。