作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的初中美术课优秀说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中美术课优秀说课稿 篇1
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的,培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
初中美术课优秀说课稿 篇2
一、（首先）教材分析：
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用
本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型61表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。
2、教学内容：
本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。
3、教学目标：
根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：
知识与技能目标：
认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。
情感态度价值观目标：
通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。
4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点和难点
重点：
欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。
难点：
具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。
二、教学方法：
教学方法：
根据本节课的特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等；
在整个教学过程中我遵循“教师为主导，学生为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。
学情分析：
让学生学会看作品，在看的过程学会思考，形成自己的审美价值观，感悟出黑白装饰画的美感，并运用到生活中。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。
三、教学过程设计
我将从课前准备，激趣导课，欣赏讨论，实践操作，教师总结几个方面进行我的教学。
1、课前准备：教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。
2、激趣导课
首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘中接触到本节课所学的内容，感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片，提问：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”学生在老师的帮助下总结出答案：第一是熊猫想照一张彩色照片；第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。
最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是表现人物的黑白装饰画，它们有什么不同?引导学生分析这几幅图片，会发现有的比较厚重，有的比较简练，让学生在思考中对本节课产生好奇，在欣赏的过程中了解由于点线面的构成不同，以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。
在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。
3、欣赏讨论
我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美；那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界，在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然，因为随着时代的变化，人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次，形成一种单纯的美。
首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看作品，并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。
接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面（房子、鞋、餐具、风景、人物），但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。
我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。
接着我用一年四季做比喻，秋天给人带来繁荣、丰富的感觉；而我却喜欢冬天，它把丰富、繁荣变得简约、概括，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。
最后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结：
黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。
在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。
4、实践操作
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏,是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。
首先我以花卉的照片为例，介绍黑白装饰画的三种处理方法：
第1种，用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。
第2种，背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。
第3种，把花瓣涂黑，背景处理成灰色。
鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。
5、教师总结
本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的基础知识，让学生感知黑白灰以及他们的关系，引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感，尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。
学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。
让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。
四、教学评价
通过本节课的学习，我遵循 “教师为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共同讨论，达到一个更高的认知水平。
最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。
五、板书设计
黑白装饰画的美感
一、基本要素：点线面
二、基本方法：节奏韵律 对比调和
初中美术课优秀说课稿 篇3
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
初中美术课优秀说课稿 篇4
一、教材分析
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1、知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2、过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3、情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1、艺术与科技结合的特点。
2、理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课,讲授新课,学生练习,作业展示,小结,拓展。
（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1、首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）
2、提出问题引导学生思考,那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课 教师演示
1、 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2、出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3、先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。 长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4、在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5、教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习 教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术课优秀说课稿 篇5
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7，9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题，教学提示，图片与范画的欣赏，教学内容的设置，学习建议，思考与讨论，学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；
评价方法：
（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
初中美术课优秀说课稿 篇6
一、说教材
《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。
二、说学情
中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
三、说教学目标
【知识和技能】
明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；
【过程和方法】
通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；
【情感态度与价值观】
理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
四、说教学难重点
【教学重点】
明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；
【教学难点】
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
五、说教学方法
(一)教法分析
在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。
(二)学法分析
基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。
六、说教学环节
环节一：激趣导入，引入新课
播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
环节二：创设情境，激发兴趣
(一)说一说民间美术的在种类
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？
学生翻阅教材回答问题，教师总结。
(二)了解民间艺术形式及其色彩
在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？
学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。
环节三：自主探究，感悟新知
(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。
目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。
(二)教师明确具体步骤
1、学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。
2、代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3、总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
4、回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比
5、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。
通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。
环节四：放飞想象，实践创新
根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。
通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。
在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。
环节五：作品展示，交流评价
通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。
同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。
环节六：总结提高，情感升华
通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。
目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。
五、说板书设计
民间艺术的色彩搭配
一、民间美术的种类
二、民间艺术形式及其色彩
三、民间艺术色彩搭配的规律
初中美术课优秀说课稿 篇7
一、教材分析
本课属于“设计·应用”领域为主的课目。
面对我们即将到来的一个汽车时代，现代的中学生往往具有比我们想像大得多的兴趣，他们积极关注各种新式汽车的造型、性能，他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。如何引导学生将兴趣转化为学习的资源，这是美术教学应该思考的一个问题。
教材列举了交通事业中科学技术发展前沿的最新观念和设想，启发学生通过相互交流，畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空，结合功能、造型和制造，以及交通工具的发展历史等方面，引发学生对科学技术发展的关注，憧憬人类未来的生活图景。同时教材通过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作，培养学生面向现实、展望未来的设计意识。
㈠教学目标：
1、 知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。
2、 能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。
3、 情感目标：
① 、培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。
② 、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
㈡教学重点、难点：
1、 重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。
2、 难点：鼓励学生对未来科学的畅想。
二、教学构思与计划
本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成 、第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。
本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。
三、教学用具
（一）、教师：多媒体课件、手绘图片
（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸
四、教学设计（第一课时）
导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面 ?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？
新课教学：
（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。
1、水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船
（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船 ----独木舟）
2、陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车
（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）
3、空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）
讨论：现有交通工具所存在的不足之处。
师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。
（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。
1、欣赏卡通短片及图片。
① 播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。
② 在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）
2、学生设计草图。
设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保
（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）
3、学生自评、互评。
鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。
4、老师小结、
① 对学生的积极表现给与鼓励和肯定；
② 对学生的设计图给与综合性评价；
③ 对本课知识要点进行归纳性小结。
④ 结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。
五、板书设计：
《驶向未来》
1、交通工具的分类：
① 水：独木舟、筏 →木板船→帆船→轮船
② 人力车 →畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车
③ 木鸟 →带人风筝→热气球→飞机
2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。
①活动形式：每四人为一小组，小组合作完成
② 设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保
六、教学反思：
在课堂当中，我注重学生的参与，让他们能够充分打开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互讨论，通过讨论 --欣赏--讨论，培养了学生的一种探求精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动，这是实验教材的基本要求，也是它的优势。我还注重教材内容与实际生活的联系，并把德育融入课堂，体现出了实验教材的一种人文主义精神。以这样的方式上课以后，充分调动了学生的积极性，学生能够积极主动的思考问题﹑回答问题，通过我的“启发”﹑“引导”，学生能够对生活有更深入的思考，逐渐形成爱科学、爱学习的好习惯。
初中美术课优秀说课稿 篇8
我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。
老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
初中美术课优秀说课稿 篇9
一、说教材
《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
五、说教法学法
为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。
环节二：探究色彩，新课讲授
(一)色彩三要素
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识,色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。
(二)色彩的搭配方法
当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。
环节三：实践练习，展示评价
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结,拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
八、板书设计
让色彩动起来
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配
初中美术课优秀说课稿 篇10
一、说教材
（一）简介教材
《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。
（二）教学目标
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。
（三）教学重点、难点
调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。
二、说教法
要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。
1、比较法
通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。
2、演示法
通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。
此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。
三、说学法
引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。
四、说教学程序
（一）温故知新
激趣导入
首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。
接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。
（二）讲授演示
引导创作
1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。
2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。
展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。
3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。
（三）展示评比
整理提高
让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品，说说自己的创作思路，并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。
铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品，我让学生分组再创作，先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。
（四）小结
小结铅笔淡彩画的创作步骤，及其对居室装饰的影响。
铅笔淡彩画
特点
创作步骤
简洁
淡雅
先绘铅笔稿
再渲染色彩
初中美术课优秀说课稿 篇11
一、说教材
1、 教材的解读：
《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学习领域，是为了培养学生想象力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材，让孩子回味各种各样的“梦境”，体验“甜蜜”的美好感受，再通过独特的表现技法，蜡纸刮画来表现，让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣，从而既培养了孩子想象、动手、创造能力，又在此基础上给他们以“欢乐之旅”，渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识，让孩子快乐学习，又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维(形象思维)更突出的年龄特点，本课立足于“梦”的表现，让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。
2、 教学目标(三维)：
“新课标”教育理念：重视学生美术实践，培养想象力、创造力、创新能力，陶冶其高尚审美情操，我确定：
⑴知识与技能目标：了解蜡纸刮画的有关知识、技法，能利用各种笔触表现画面;
⑵过程与方法目标：通过对“甜蜜梦境”的感受及表现，培养学生感知美的能力及创造力;
⑶情感态度价值观目标：技法孩子热爱生活的情感，提升对美术学科的兴趣。
重点：对美好梦境的体验，感受蜡纸刮画的技法、表现;
难点：运用蜡纸刮画表现梦境。
3、 课前准备：
教师：⑴“美好梦境“的录像片段;
⑵表现梦境的名家画作;
⑶若干蜡纸刮画作品;
⑷蜡纸、各种笔头(尖、扁等)、全套泥塑笔、实物投影仪;
⑸展板若干放置于教室两旁墙壁;
⑹柔美的北京音乐。
学生：⑴蜡纸;
⑵各种形式的刮笔。
二、说思想：
针对本课重难点，我采用以下方法：
⑴“情境教学法”：情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料，可以让孩子更好地进入状态，对梦境有更直观形象的体验，从而为最后的作业作很好的铺垫;
⑵“直观演示法”：在蜡纸刮画表现技法上，让孩子最快最有效地掌握，教师演示(示范)是最有效的。在实物投影下，教师用不同笔触刮擦，表现不同形体，让孩子马上掌握技法;另外，范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一;
⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。
三、说程序：
著名心理学家利泊说：宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此，如何更好开发孩子的想象思维，活跃他们的思想和语言，奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。因此：
㈠引导阶段(激趣)：
⑴在课还没开始前，教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面(真实)：A色彩斑斓的海底世界，多采多姿的鱼儿自在遨游;B各国的美丽风景：荷兰的风车;威尼斯的五彩楼房和小艇;欧洲的多样城堡;我国各地各季美景;C宇宙广渺无边的美丽景色：太阳系;银河系;流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐，我想，未等上课铃响，孩子们就已经陶醉了。(这一步的'目的是，开拓孩子的思路，使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑;另外，一些美的画面，也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材，为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。)
⑵铃声响后，我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》：旖旎的色彩，宁静的场面，郁郁葱葱的森林中(叶子、花卉等形形色色，色彩多变)隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师：在这个美丽的画面上，你能找出哪些动物朋友呢?孩子们肯定跃跃欲试，七嘴八舌找开了。(这里没有直接点出“梦”这个主题，而是现让孩子寻找，目的是激发其好奇心，提升课堂基调，为揭题作准备。)生：有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象，还有黑人小朋友……师：好美的画面呀!可是现实生活中，它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗?生：不会!老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师：那为什么画家会画出这样的一张画呢?生：因为他画的是他的梦!师：说得真好!的确是这样的，画家在梦里的故事被他画下来了。你看，多美呀好!这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊!
(揭题：板书：甜蜜的梦)
㈡发展阶段：⑴屏幕放映：一些动画片的梦境片段：太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师：这些片段大家肯定都是很熟悉的，它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀，怪不得人们说，梦是甜蜜的。(点题)。你做过哪些甜蜜的梦吗?老师请小朋友们闭上眼睛，好好回味一下，等一会老师请你来说说你的梦境。(轻音乐)(目的：让刚才激动的孩子能平稳下来，更好进入状态，并更广打开思路。)⑵两分钟后请孩子回答。(这里，孩子们的回答肯定五花八门，有多种可能。有的可能比较现实，如成为光荣的少先队员;上公园玩之类;有的比较天马行空。那么，可针对不同的回答，给于不同的提示、拓展和鼓励。)
㈢实践阶段：听了这么多美丽的梦的故事，老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀!大家等会可以把它画出来。不过呢，大家不要着急画，老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗?(生：愿意!)
在实物投影仪下，老师示范：金钥匙形的飞船上，老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景(重难点在老师的示范下开始解决)：尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画;“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系;“﹋”笔头可以划出银河、流星的感觉(虚线);而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后，还可因势利导，让学生还带来的范画，巩固技法的掌握。
师：现在，大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗?(开始作业)
教师巡回指导。(屏幕上回放课前放过的美景图片，并播放轻音乐。目的：给孩子良好的作业环境和心情的同时，再给他们以实物形态的支持。)
教师在巡回指导的过程中，有共性问题可统一讲解，并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。(目的：渗透绘画的一些基本知识，让学生互相借鉴学习。)
四、作业展评：
让孩子把作业贴到教师两旁的展板上，采用自评和互评向结合的方式，评出作业(“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看)，让学生得益更多。(目的：评价是为了促进学生的发展，最终的目的是让学生在评价后有所收获。)威廉.詹姆士(心理学家)曾指出：“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式，是为了肯定学生。同样，所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。
五、课后拓展：
师：老师看到小朋友们的画，真的很美!想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题，再写一篇小美文，描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。(目的：将美术与文字紧密结合起来，训练学生书面表达能力的同时，让他们对本科有更深刻的体验。)
六、本课特点：
⑴紧扣生活与艺术：整体以兴趣为前提，以生活为主线，让孩子通过感受生活(梦境)的美，再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来，到生活中去”的道理。
⑵丰富体验与感受：通过欣赏画作和老师示范，给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获，让孩子提升对生活的感悟，发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价，促进了孩子的自信心。
⑶强化时间与运用：让孩子在一系列感受之后，多多自己动手，给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气，把孩子现在的学习和未来生活需要联系起来，将学生创作与解决问题联系起来，使学生“敢想敢画“，得到更大收获。
初中美术课优秀说课稿 篇12
一、说教材
1、教学内容选择：
本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。 这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。
2、教学目标 ：
现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：
（1）知识目标： 掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
（2）能力目标： 提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。 教学难点 ：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：
二、说教法学法：
新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与，在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：示范法、观察法、讨论法、合作学习法。
三、说教学过程：
本课的基本教学过程如下：
导入（注重方式）,讲解（注意细节）,示范（提示步骤）,辅导（讲究方法）,展示（讲求全面）,评价（注重亮点） 生：初步感知,交流体验,实践操作,展示评价 师：引导观察,示范过程,分组辅导,评价总结
1、创设情景激趣导入
面对五十几个初次接触的学生，消除陌生感紧张感是首要的，首先我叫出两名学生画出基本的鱼形，然后用神笔马良的神话故事提示，把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式，简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。
2、知识点提示
这堂手工课除了鱼外形的绘制，还涉及两个装饰，一是点线面的装饰，二是卷纸条的装饰，一个需要绘，一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识，但是大部分学生估计已经淡忘，所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点，并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧，即用铅笔拉卷卡纸，并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。
3、教师示范
手工制作课程教师的示范很重要，教师通过示范可以演示完整的制作过程，让学生更明了制作的步骤和一些制作细节，教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项，以便在学生的实际操作中给出提示。
4、学生分组操作
教师提示学生检查课前分发的材料，分组开始制作，这时教师在教室里分组巡回指导，尽可能关注指导到每个小组，在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错，亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用
轻松幽默的语言关注学生，更需要根据时间提示学生操作进度，以便整体推动完成教学任务。
5、展示评价
尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。
6、总结拓展
鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。
四、说教学反思：
尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱 油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！
初中美术课优秀说课稿 篇13
一、说教材：
本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容，是第四学段设计应用学习领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广大劳动群众所喜爱，学生对剪纸技法、运用也比较熟悉，所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在巩固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。
重点：传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。
难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化
二、说教学目标：
1、知识与技能目标为： 学习传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形创造手
法，进一步掌握剪纸技法。
2、过程与方法目标为： 通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪
纸作品风格、制作剪纸等学习活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。
3、情感、态度价值观目标为：通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣，使学生 热爱生活、在生活中发现美、创造美。
三、说学情
学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形
图案制作上，在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得，对学生的绘画基础要求不高容易出成果，采用直观性教学就能有很好的教学效果。
四、说教学法
通过欣赏认识，分析讨论，提高认识，创新设计的教学过程，充分调动学生的学习积极
性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的主人翁。实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生
生交流、生生合作的互动过程，应关注学生的能力培养，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现创造。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 、剪纸作品、图形剪影、工具材料等
学生准备： 剪纸工具材料等
六、说教学过程：
课前： 组织教学、检查学具、学前准备情况
（一）、 创设情境，激发兴趣（3分钟）
课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围，课件展示精美的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。
（二）教师引导、学生探究（10分钟）
利用营造的剪纸氛围，通过教师引导欣赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。
1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。
2、学生观察剪纸作品《三多图》，辨认其中包含哪些植物？象征着哪三多？包含怎样的祝福？
3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。
（三）讨论交流，启发思维。（8分钟）
通过学生的合作讨论、实践探究，解决教学难点。
1、老师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。
2、请学生根据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流，教师查看每组活动情况。
（四）创作实践活动。（16分钟）
教师提出要求：尝试用所学的剪纸知识，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，注意搭配适当装饰纹样。
学生体验创作快乐，在制作过程中，培养学生学习能力、创作能力，同时播放喜庆的背景音乐，给学生创造情境，让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。
（五）展示评比，加深理解。（5分钟）
每组选出优秀作品展示，培养学生欣赏评价美术作品的能力。并请作者说明这幅剪纸的包含哪些动植物图形？用他们表达怎样的祝愿？
通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握，突出教学重点难点。
（六）教师总结，课后拓展。（3分钟）
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？
2、剪纸表达了人们怎样的感情？
3、剪纸艺术就在我们身边，从中我们发现美存在于哪里？目的是通过学生回顾内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美，找到快乐。
4、课后拓展：请学生观察生活中还有那些民间美术形式。
其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练习24分钟，评比展示5分钟，总结拓展3分钟。
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