画论有云：外师造化，中得心源。此句用来说诗，可谓深得诗中三昧。造化，指大自然，例如山水画，花鸟画，先需仔细观察，但画出来却不纯粹是大自然的山水，花鸟，它带有画家的胸襟、见识，情怀，对人生的感悟、感受或感叹。画家画出的实际上是他心中的山水，心中的花鸟，既要像山水，花鸟，又不完全像，要突出某些特征，让品画者觉得这其中有点意思；这意思，有的直白，有的婉曲。但一定要有点意思。
齐白石先生说得更明白：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。对所反映对象的描写，既要像，又不完全像。相传日军占领北平期间，有日本官员上门索画，白石先生便画了一幅《螃蟹》，并提了几个字：看你横行到几时！画的螃蟹当然要像螃蟹，螃蟹的特征就是横着行走；当然又要有飞扬跋扈，气势汹汹的神态！
作诗当然也如此。诗言志，歌咏怀，不管你写的是什么，也是“妙在似与不似之间”，或至少要抓住其中一个特征，又要表现出你自己的感情、志向、对生活的感悟、感慨或感叹。故作诗有“托物言志”，“托物寓意”，“借景抒情”之说。
例如，宋代陆游《卜算子·咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游终生念念不忘抗金，收复中原，可惜不受重用，反遭排挤，该词以荒郊野外的梅花自比，末句说，致死也不会改变自己的操守。
再如，明代于谦《咏石灰》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间！
这四句既写的石灰，又写的他自己，托“石灰”言其“志”，即“要留清白在人间”！
郑板桥有一道非常著名的《咏竹》诗，
“咬定青山不放松，立足本在破岩中。
千磨万炼仍坚劲，任尔东南西北风。”
这首诗连竹子是什么样子都没有描写，为何？首先，因为据说这是题画诗；其次，写出的是竹子的.“神”而非“形”，即竹子的精神风貌，在那么艰苦、险恶的环境中，能坚守、保持自己的高风亮节！
苏东坡云：论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。意思是，画好不好，不能以画得像不像所画的东西为标准，应该看其是否画出了“神”，作诗也一样。
当然，拙见“形神兼备”最好，“遗貌取神”也好，总之，应该重“神似”不要重“形似”。
诗之“意”也可以是作者感悟出的某种道理，人们称为有“理趣”。
苏轼《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中
朱熹《观书有感》（其一）
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
前两句写景也很有韵味，但无后两句，这诗就没有“灵魂”！
有时，诗之“意”是一种作者感受到的“情趣”。
请看，杨万里《小池》
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
请注意一个“惜”字，一个“爱”字，一个“才”字，一个“早”字，想象丰富，笔调浪漫，颇具生命感与动态感！优美的意境，生动的情趣由此而生！
不托物，不借景当然也可以，直抒胸臆，只要情感真挚，饱满，也可以是好诗。
如李白《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！
再如，元稹《离思（其四）》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
所以，仅仅是描写了某种景物，而没有自己的情怀、感悟、感叹之类的东西，哪怕分行整齐，即使讲究格律，也不是诗。
换句话说，心里得有了诗“意”，要么直接把这个“意”说出来，要么借助于某物，某景，或是某几个物或景构成一个或几个画面把这个“意”用文字表达出来，这样的文字骨子里才是诗，它不合格律也是诗，格律只是外在的东西，没有诗“意”的，即使格律谨严也不算诗。
那么，怎样才能有“意”呢？有时看到某物，某景也有所触动，但没有恰当的词句，写不出来，怎么办呢？
从根本上说，首先要“养气”；有了触动，想写，还必须“炼”！
所以，古人云：炼字不如炼句，炼句不如炼意，意高而文胜！
意是诗的灵魂。词句、音韵等等只是诗的躯壳甚至服饰。
如何“养气”？如何“炼意”，“炼字”，“炼句”？
且听下回分解。
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