《诗经》305篇可谓囊括了天下各类珍贵的情感，爱情、友情、家国情，自然也有那人间最真挚的母子亲情。以下是诗经中关于亲情的诗词，欢迎阅读。
诗经中亲情的诗词
《邶风·凯风》便是一篇典型描写母子亲情的作品。表现了儿子怜母、颂母又自责不能劝谏或者侍奉母亲的感情。诗言：
凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。
凯风自南，吹彼棘薪。母氏圣善，我无令人。
爰有寒泉？在浚之下。有子七人，母氏劳苦。
睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。
历代注家对探讨该诗的主旨用力最多，然而从文学欣赏的角度，其语言的质朴无华将我深深吸引。有句话说的好“非朴无以见其真，非直无以见其诚。”如《凯风》一般朴实的语言恰恰让我们深受感动。《诗经注析》一书评价这首诗时说：“对于表现骨肉至情的作品，朴素的语言是最理想的语言，平直的手法是最成功的手法，往往能取得最强烈的艺术效果。任何多余的描写，都是画蛇添足，是感情矫揉造作的表现。”
语言在文学作品中的作用是用来表达感情从而打动人心的，然而像骨肉亲情这种情感本身，可以说就是最动人最深刻的了，它超越了任何语言所能述及的动人程度。因而，在描写亲情时并无需华丽的语言，只最直白朴素的叙述，把那亲情拿出来放在那儿让读者自己看、自己体味就好了。
后世在写作表达母子亲情的作品时也多承袭这种语言风格，最著名的自然要数唐代诗人孟郊的《游子吟》。小诗开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用两件最普通常见之物突出了母子相依为命的情感。面对将要远行的孩子，母亲最关心的当然是孩子身上的衣服够不够暖，有没有破损。紧接两句写出人的动作和意态：“临行密密缝，意恐迟迟归”，把笔墨集中在慈母身上。母亲一针一线都是这样的细密，恐怕儿子迟迟难归。其实，她的`内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是从这琐琐碎碎的日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。诗中既没有对话，也没有眼泪，然而母子间的亲情就是从这普通常见的场景中、和这质朴无华的语言中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。
另外，清代文学家蒋士铨有一首《岁末到家》：“爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。”诗人黄仲则的《别老母》：“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。”等许多诗作都是通过直白的叙述、朴实的语言将深深的母子亲情呈献给了读者。
“谁言寸草心，报得三春晖”，唯有此种最直白朴素的表达方能彰显母爱的博大与深沉。
《诗经》简介
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
《诗经》共有风、雅、颂三个部分。其中“风”包括"十五国风”，“风”的意思是土风、风谣。“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。
《诗经》共收集了305篇诗歌，其中6篇为笙诗，只有标题，没有内容，现存305篇(既有标题又有文辞的)。到了战国时期，礼崩乐坏，大量乐谱失传，仅存的歌词则编入《诗经》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。这些诗当初都是配乐而歌的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式，但在长期的流传中，乐谱和舞蹈失传，就只剩下诗歌了。
《诗经》的作者的成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。
《诗经》的编纂者，多传是孔子。孔子与他的学生们可能是为这部诗集进行过编排删订等工作。但是恐怕这并非编纂工作的全部。在孔子之前，为此巨著作出贡献者，恐怕还有很多人啊。
《诗经》的地位
《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，奠定了诗歌现实主义的源头，《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
《诗经》的影响：《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、现实主义精神与传统
《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。
二、抒情诗传统
从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。
三、风雅与文学革新
《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”杜甫更是“别裁伪体亲风雅”，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。
四、赋比兴的垂范
《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌。《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。
《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。
《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作：
一，后代的五、七言诗，尤其五言诗，是在它基础上的突破与扩展；
二，即便在五、七言时代，也还有作者创作了不少四言诗，沿袭了《诗经》形式。
从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。
更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代百科全书。
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