记得我小时候，随祖母去戏院子看戏，只依稀记得一个演员跪在那里唱，也记不得当时祖母的讲解了，但给我印象最深刻的还是那大段的流水，字字入耳，非常动听，直到后来才知道那赵燕侠老师主演的《玉堂春》，这也是我看的第一出现场的演出，从那个时刻起，我就喜欢上赵老师的艺术了。
说起玉堂春这出戏，应该是非常吃功夫的，我看过不少流派的演出，总感觉赵燕侠老师的别具特色，不是说她加了监会、团圆，而是她的唱很动人，刻画人物细腻。
赵老师很少把起解和会审连起来演出，一般都是单演出，关于起解，还有一个小趣闻，大概是在八十年代初期，刚恢复传统戏演出，赵老师在天津演出《女起解》，别的演员都按梅派的演法唱十恨，而赵老师只唱四恨，挑剔的天津观众议论纷纷，转天的报纸就发表了文章，就十恨问题展开了讨论，不管怎么说大家还是认可赵老师这个按王（瑶卿）派的老唱法演唱的这出戏。她的这出起解，是很有特色的，不只是在十恨上与众不同，在表演上也很有特色，但这出戏赵老师很少演出，笔者在八十年代中期到是有幸看过这出难得一见的戏，但那时候只是看看热闹而已。
《玉堂春》我到是看过不少次，每次赵老师到外地演出，都是拿这出戏来打炮的，足见它在观众中的地位。各个流派的'演员都演唱这个戏，而我觉得赵燕侠的这个《玉堂春》与众不同，她兼容了梅派的典雅、尚派的刚健、程派的委婉和荀派的俏丽。她演出的时候从来不用话筒，依然是字字珠玑。
最近我又重新把赵老师的这个录象带转成VCD保存了，在整理过程中，又反复地欣赏了她的表演，真是感觉赵派的魅力无穷的，不说别的了，就那声“苦啊”的闷帘吧，低回婉转，凄凉哀怨，一下子就抓住了观众的心，只见她缓缓地走出，呆滞的神态，让人感觉到她就是一个犯人，再次把观众抓住，到台口，她停住，用无奈的眼神看了看督察院，然后再看崇公道，用哀怨的声音很自然地轻唱出“喂呀”的哭头，把苏三过堂前的情绪充分表露了，丝丝扣环，把观众完全带入到堂上了......
一句“啊~~~~（回龙）大人呀~~~~~”真有绕梁三日的感觉，久久在脑海回荡，把苏三满腹的委屈全表现出来了，而那句“都天大人容禀”的念白抑扬顿挫，字字清晰入耳，特别是那个“禀”字巧妙地揉入了高派老生的“楼上楼”的风格，声音三起三落，高不滑，低不散，太绝妙了！
在表演上，赵燕侠充分发挥了善于做戏的特点，她不是单纯地跪在那里唱，而是表情充分配合动作来唱，时而兴奋、时而忧郁，时而惊恐、时而迷惑，当唱到：“十六岁开怀是那~~王公子，”的时候，“是那...”声音逐渐拉长压低，并流露出对美好往事的回忆，当堂上催促时，她猛然惊起，并用惊恐的声音夹杂着喜悦的情绪唱出下面的“王公子”。后面的二六转流水，她唱的很自然轻松，特别是她那梳妆照镜的神态，惟妙惟肖，把那时一个天真少女满心欢喜的心态表现的很透彻，生活气息很浓郁。
赵派艺术之所以深受广大戏迷的喜爱，除去赵老师有深厚的功底以外，最关键的是她善于从人物感情出发，以情唱戏，那清晰悦耳的声腔，严谨的台风，无不令观众痴迷，直到今日，看赵老的演出录象，依然是那么清新那么赋予感染力。
我是在看了赵燕侠老师的《玉堂春》后，谈了一些对该戏曲的浅薄感受，不是我的偏爱，我认为赵派难得之处是她善于用气，一个女演员，能有那么好的气力，特别是晚年依旧非常饱满，实属难得了，再有就是她的唱念都非常清晰，让听者没有听不清楚的感觉。赵派洒脱明快，活泼俏丽，无不为后人所喜爱。
我个人认为赵派《玉堂春》在表演上吸取了四大名旦所长，并跨越式地汲取了其他流派其他艺术的营养，来表现人物的，四大名旦的表演我们没有领略过，只可以从录音资料中揣摩。论表演她确实不及四大名旦，但在她的这出戏的表演上，不难看出四大名旦的精髓，据说连当时的黄桂秋先生也为之叹服。愿赵老师健康长寿，愿赵派艺术发扬广大！
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