汉语语法有五级语法单位:语素→词→短语→句子→句群。中学语法我们重点讲词、短语和句子这三级。  

发布时间:2016-5-22编辑:互联网

    牟飞

    在宋代词坛上,李清照是独树一帜的人物,其文学创作是有鲜明独特的艺术风格,居婉约派之首,对后世影响较大,被奉为“婉约 词宗”,“易安体”提出“词别是一家”,以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气,如果把李清照诗与词加以比较,就会发现其诗其词在艺术风格上有同有异,其诗颇具男子的阳刚之气,其词则较多地集中体现了女性的柔性之美,词善用白描方法,溶炼通俗语言倾诉真情实感。前期词,主要描写少女、少妇的生活,多写闺情,流露了她对爱情一活的向往和与丈夫别离相思的痛苦。后期间,多悲叹身世,有时也流露出伤时念旧,情乡悼亡,孤独生活中的浓重衰愁。

 

[关键词]

白描手法 通俗语言 真情实感 柔性美

 

    李清照是宋代著名的女作家,她多才多艺,一生在文学上的成就是多方面的,明人陈宏绪在《寒夜录卷下》对李清照推崇备至,他说:“李易安诗呆,  炙人口……古文,诗歌,小词并擅胜场。称古今方妇第一不虚也。”其中最重要的当然是她的词作。在宋代词坛上,她是卓然自成一家的人物,被奉为婉约派的正宗。

    下面先从李诗、李词风格的异同方面浅淡李清照词的艺术风格,然后从李清照诗与词的比较中更进一步感受。

    一、倾诉真情实感

李清照的词,无论前期,还是后期,包涵着她真挚的感情,有时是表现真挚的夫妻之爱,有时是对丈夫的思念之情,有时是南渡后,而对国破家亡流露出伤时念旧,怀组长悼亡,孤独生活中的浓重衰愁,无不是她内心的真情流露。

如她前期的作品《醉花阴》: 

    薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

李清照十八岁时,在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后,夫妻感情笃深,常投诗报词。一年重阳,李清照便作了这首著名的《醉花阴》,寄给在外作官的丈夫,表现词人在重阳佳节独守空闺,思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚,愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若,末尾三句设想奇妙,比喻精彩,末句“人比黄花瘦”,更成为千古绝唱。

又如她后期的作品《声声慢》:

    寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!

这是李清照后期词中的杰出作品。全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌,境界逼真,情绪迫切,写尽了她凄惶的天涯沦落之悲。充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。

    北宋灭亡,黎民妻离子散,家破人亡。李清照身逢乱世,又加丈夫新丧,应该说,《声声慢》中“凄凄惨惨戚戚”的情怀,是国难家灾当头,一个百无聊赖的孀妇的痛苦心声,是心底真情的流露。在当时的社会条件下,李清照的悲戚哀愁的心境是有普遍性的,这是国破家亡的时代悲哀。综观全词,层层面面无不染上愁之色彩,多层次言愁。缘情布景,情随境迁,情也各有微妙之不同,但归结一个“愁”字。情景婉绝,浑然一体。

再如她的《永遇乐》:

    落日熔金,暮云和璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。

中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。

这是李清照后期代表作品之一。这一时期的作品,感情极其沉痛,内容不仅仅是个人的不幸,而带有社会和时代的因素。这首词描写了作者晚年生活的一个细节。当时南宋政权南渡后建立了〕廷,依旧过着犬马声色、歌舞生平的生活,抗金复土大计全抛脑后。作者心中却时时充盈着家事、国事的忧伤。词中描写了面对元宵佳节灯红酒绿、车水马龙的繁闹景象,她不愿与来邀的朋友外出游玩,而独自坐在帘儿底下回首往事,听人笑语时的凄怆心境?/DIV> 

这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。既表达了时代环境的今非昔比,又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化,表达了深切的故国之思和流亡之痛。词中表现的个人深愁惨痛,正是那些背井离乡的人们的共同感受。

二、善用白描手法

    李清照的词,很擅长运用白描的手法,这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。

如她的《念奴娇》:

萧条庭院,有斜风细雨,重门须闭。宠柳娇花寒食近,种种恼人天气。险韵诗成,扶头酒醒,别是头滋味。征鸿过尽,万千心事难寄。

楼上几日春寒,帘垂四面,玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉,不许愁人不起。清露晨流,新桐初引,多少游春意。日高烟敛,更看今日晴末。

    这是一首闺怨词,是词人早期作品。调中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家,适逢清明,李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情,以及寂寞的闺中人从伤春的你落情绪到盼望游春的心理转变过程。李攀龙《草堂余隽》云:“上是心事,难以言传;下是新梦,可以意会。”对我们理解本词之意蕴有启迪作用。上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象,以景抒情。“险韵诗成,扶头酒醒”两句属生活细节。作诗饮酒只为遣愁,为下文蓄势。歇拍两句点明主旨,原来是丈夫不在身边,信中又“万千心事难寄”。下片开头说春寒料峭,无心凭阑,终日垂帘,烦闷心绪难以消遣。末尾几句陡转,因天气转晴,忽然又产生游春之意。结构上开合动宕,深得吞吐腾挪之妙。

又如她的《浣溪沙》:

    淡荡春光寒食天,玉炉沈水袅残烟,梦回山枕隐花钿。

    海燕未来人斗草,江梅已过柳生绵,黄昏疏雨湿秋千。

    这首词为作者早年所作,以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物,借以抒发作者爱春惜春的心情。

又如她的《如梦令》:

   常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

    这是李清照早期的作品。作者以白描的手法,不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游,写得清新活泼,极富有生活情趣。

    李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言,创造了耐人寻味的优美意境,正是“其淡语皆有味,浅语皆有致”。她匠心独运,特别善于创造这种平淡而绝妙的境界,这应该是李清照词作的重要特色。此小令似乎信手拈来,毫无雕啄,只寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图,清秀淡雅,静中有动,人物形象栩栩如生,产生了强烈的艺术魅力,令人神思飞扬。你看:溶溶的落“日”,苍茫的“暮”色,逶迤的“溪”水,婷婷的“藕花”,翼然的“溪亭”,芳草萋萋的干“滩”,群栖待宿的“鸥鹭”,幽雅恬淡。女主人公沉醉其中,茫然“不知归路”,“兴尽晚回”,短楫轻舟,“误入藕花深处”,以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画,一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她--便是年轻的李清照。

这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,让人不由想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美。这正是白描手法运用的妙处!

三、熔炼通俗语言

    李清照的词在语言方面有着很高的造诣,把一些家常语熔炼在她的词中,不着痕迹。她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面,婉约深细,而又意境高远,犹如巧匠运斤,毫无痕迹,让读者只见其外表的朴素,而见不到朴素下锤炼的工夫。

如她的《念奴娇》(原词见前文)一词中,应运而生的日常口语就很多,如“种种恼人天气”、“不许愁人不起”、“更看今日晴未”等,浅畅自然。

黄蓼园《蓼园诗选》评曰:“至前阕云‘重门须闭’,次阕云‘不许’‘不起’,一开一合,情各戛戛生新。起处雨,结句晴,局法深成”。堪称闺情诗中的上品。

    清代澎孙鹆《金粟词话》评《念奴娇》:“被冷香消新梦觉,不许愁人不起”和《声声慢》:“守着窗儿,独自怎生得黑”时说:“皆用浅俗之语,发清新之思,词意并工,闺情绝调”。

    《声声慢》“守窗独坐”以下,完全口语化,却表现出极丰富的感情,尾句更是直截了当,仿佛是灵魂的呼喊,震颤人心。清代陈廷焯《白雨斋词评》说:“后幅一片神行,愈唱愈妙”。全词情景相生,巧用“黑”、“得”等险韵,工妙自然,笔力矫健。九组叠字的运用也增强了音韵效果,使全词顿挫凄绝,如泣如咽。

    宋代张端义《贵耳集》评《永遇乐》:“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去”时说:“皆以寻常语度入音律,炼句精巧则易,平淡入巧者难”,都推崇易安词的“浅俗”、“清新”、“寻常”。这一特点,在《怨王孙》这首词中更有充分的体现,通篇明白如话,一目了然。

还有她的《南歌子》:

    天上星河转,人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其?翠贴莲蓬小,金销藉叶稀。旧时天气旧时衣,只有情怀不似旧家时!

这首《南歌子》所作年代不详,但从抒发国破家亡之恨来看,似为流落江南后所作。

   “天上星河转,人间帘幕垂”,以对句作景语起,但非寻常景象,而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动,一“转”字说明时间流动,而且是颇长的一个跨度;人能关心至此,则其中夜无眠可知。“帘幕垂”言闺房中密帘遮护。帘幕“垂”而已,此中人情事如何,尚未可知。“星河转”而冠以“天上”,是寻常言语,“帘幕垂”表说是“人间”的,却显不同寻常。“天上、人间”对举,就有“人天远隔”的含意,分量顿时沉重起来,似乎其中有沉哀欲诉,词一起笔就先声夺人。此词直述夫妻死别之悲怆,字面上虽似平静无波,内中则暗流汹涌。

    前两句蓄势“凉生枕簟泪痕滋”一句。至直泻无余。枕簟生凉,不单是说秋夜天气,而是将孤寂凄苦之情移于物象。“泪痕滋”,所谓“悲从中来,不可断绝”,至此不得不悲哀暂歇,人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”,原本是和衣而卧,到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了,开首的“星河转”已有暗示,这里“聊问夜何其”更明言之。“夜何其”,语出《诗小雅庭燎》:“夜如何其?夜未央”、“夜如何其?夜未艾”、“夜如何其?夜绣(向)晨”,意思是夜深沉已近清晨。“聊问”是自己心下估量,此句状写词人情态。情状已出,心事亦露,词转入下片。

   下片直接抒情“翠贴莲蓬小,金销藉叶稀”为过片,接应上片结句“罗衣”,描绘衣上的花绣。因解衣欲睡,看到衣上花绣,又生出一番思绪来,“翠贴”、“金销”皆倒装,是贴翠和销金的两种工艺,即以翠羽贴成莲蓬样,以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳,词人一直带着,穿着。而今重见,在夜深寂寞之际,不由想起悠悠往事。“旧时天气旧时衣”,这是一句极寻常的口语,唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容,许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉天气如旧,金翠罗衣如旧,穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人,只有人的“情怀”不似旧时了!寻常言语,反复诵读,只觉字字悲咽。

    以寻常言语入词,字字句句锻炼精巧,日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡,只将一个才女的心思娓娓道来,不惊不怒,却感人至深。

以上从三个方面浅谈李清照词的艺术风格,下面试把李诗古词加以比较,进一步感受其词风。李诗、李词有许多相通之处:其一、沿袭宋代文人学士创作诗记号的传统手法,大量用典使事,点化他人诗句,以此来展示自己的学识才华。其二、修辞炼句,语出惊人。如王士祯赞扬李词“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”句为“人工无巧,可称绝唱。”又赞《怨王孙》“皓月初斜,浸梨花”句曰:“皓月、梨花本是平平,得一浸”字,妙绝千古。由上足见李清照诗词创作中炼词之专注和精到。

    李诗、李词在风格上也有一定之反差,李清照之诗豪放明快,毫无摧眉低着、顾影自怜之态,颇具男子汉的阳刚之气。如《乌江》诗“生当作人杰,死亦为鬼雄”,气势奔放,刚劲有力。如《题八咏楼》诗云:“千古同流八咏楼,江山留与后人愁。水逢南国三千里,气压江城十四州。”极写江南水乡的壮阔景象,反衬出“国破山河在”带来的忧伤,全诗意境阔达,气象弘敞。李清照的词虽然也有一些表现阳刚之气的代表作,如《渔家傲》,但总体业说,她的词章集中体现了女性的柔性之美。因为她首先是委婉曲折、含蓄隽永。她的那些抒写闺中怨,别离情的词,真可谓潺潺绵绵、柔肠寸断,让人扼腕兴叹。据明代蒋一葵《尧山堂外纪》记载,《如梦令昨夜雨疏风骤》这首词曾使“当时文人莫不击节称赏”,其原因就在于这首词“无限凄婉,却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折,自是圣于词者。”其“诗句尤为委屈精工,含蓄无穷之意焉”(《草堂诗余别录》)。

    总之,无论是李清照前期的词还是后期的词,在抒情艺术上都表现了很高的成就,深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来,形成了一种属于她自己的风格--易安体。为词苑增添了活力,同时也为后代作出了榜样,在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣,善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面,婉约清新、豪放深沉,而又意境高远。此外,她也精通音律,所以她的词声调和谐,音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。故《四库提要》评“清照以一妇人,而词格乃抗车失周柳,虽篇幅无多,固不能不宝而存之,为词家一大宗奂。”

 

 

参考文献:

 

[1]徐北文《李清照全集评注》,济南出版社,1990年12月第一版;

 

[2]税啸尘《宋词三百首注析》,四川人民出版社;

 

[3]沈祥龙《论词随笔》;

 

[4]明代杨慎《词品》。

 

 

牟飞

上一篇 下一篇