把握古诗情感的诀窍
很多人并非读懂古诗才说古诗好的，而是因所提及的古诗耳熟能详，于是便人云亦云了。读懂古诗的标志是较准确地把握古诗的情感。比如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。”该诗抒发了诗人什么思想情感？连抒发的思想情感都不知道，那还谈什么读懂此诗呢？还凭什么说这是一首好诗呢？看来，把握古诗的情感是读古诗最难也必须首先解决的最为重要的问题，这里介绍一些把握古诗情感的诀窍。
把握古诗情感的口诀是“不知手提情景”。这六个字连在一起好记，而这六个字中有两个字是另外两个字的谐音：“不”-“补”、“提”-“题”。这六个字展开，实际上包含了把握古诗情感的六种方法：补足翻译法、知人论世法、手法识情法、题材推情法、情语探究法、景语导情法。记住、理解、综合运用这六种方法，绝大多数古诗的情感是能把握住的。
一、补足翻译法
古诗必用古文写，古文必有省略成分--这要求我们要补足；诗歌是一种用形象性、凝炼性、跳跃性、韵律性语言抒发情感的一种文学样式，诗歌的本质特征在于其形象性、凝炼性、跳跃性的语言--这更要求我们要补足。而我们读古诗习惯于见字译字，前后断开，这种习惯是读懂古诗的最大敌人。比如前面提到的这首诗，我们很容易知道第一句写黄河，第二句写孤城，第三句写羌笛，第四句写春风，啥意思？啥情感？浑然不知了。如果关注前后语意补足呢？情况就不一样了：我（妾）看到黄河（沙）从家前（后）向西北一直绵延开去，与天边的白云相融，（我们间的无尽的思念也如连绵的黄河一样），就在那云水相融的地方，重重山峦中，有一座凉州孤城，（我的郎君就在此荒凉之地戍边），此刻，他或许又听到了那首《折扬柳》的羌笛声，笛声充满了无尽思乡幽怨，郎君和他们其他将士一样，此刻内心也充满幽怨：在这荒凉的地方，时至春天，连折一枝寄情的发芽杨柳也找不到。郎君呀，你就不要无端发一些令小奴家心酸地埋怨了，你们哪儿荒凉之地，春风一时半会吹不到呀！这样补足，情感不就很好把握了吗：极写凉州之荒凉，抒发戍边将士浓烈的思乡之情和诗人对艰苦守边生活的将士的极大同情。另外，因极写荒凉，故而还是原版本“黄沙远上白云间”好。由此可见，关注诗歌整体，补足翻译是何等重要。怎么补足翻译呢？如同上例，根据已有的“藕断丝连”的词语，前后关照，合情合理地补上因凝炼而要展开的内容，因跳跃而省略的内容。
二、知人论世法
长相思
白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
注：该词写于贞元十四年(公元708年)，27岁的白居易离开符离家中的恋人湘灵，在江南叔父处写的。
问：这首《长相思》抒发了什么情感？
鉴赏词典上说，该词抒发了一位女子对远在江南的心上人的思念。这种说法是不准确的。要理解好这首词，词后的注解很重要。这则注解告诉我们白居易写此的时间和背景，即在什么时间（时代）写的，为何而写的，这就是知人论世。结合此注解，便很好理解该词了：
词的上片不仅交代了自己的行程，同时，采用借景抒情，融情于景的手法，抒写自己的浓烈的相思愁情。诗人和心上人远隔千山万水，但彼此间有情丝相连，这就如同泗地和吴地有一水相连一样。在这里，诗人将无形的思念之情化为可视的连绵流水和吴山，突出诗人低徊缠绵的相思之情。“吴山点点愁”中的一个“愁”字，采用拟人手法，将汴水、泗水、古渡、吴山之景都打上诗人主观愁情的烙印。另外，在上片诗人还采用虚实结合的手法，实写吴地的山水，或者说，由吴地的山水，联想到或反溯到瓜洲、泗地的之水，既表明愁因（思念泗地的心上人），也表现愁绪的悠远深广。
词的下片直抒胸臆，“思悠悠，恨悠悠”，因爱得深沉，才有思念的悠长；因思念的悠长、浓烈，而又思之不见，情人分离，才有悠悠之恨。这种惆怅之恨也只有“归时”与情人相见才能化解了。但什么时候才能团聚呢？眼下只有白居易一人孤单单的“月明人倚楼”了。好一个“月明人倚楼”！在一派流泻的月光下，诗人倚楼思人。诗人用了烘托手法，渲染了一个凄清、宁静、孤苦的艺术氛围，我们可以感知到静悄悄的环境中诗人内心的翻江倒海、波涛汹涌，外部的“静”极好地反衬了诗人内心的“动”，“月明人倚楼”如 “杨柳岸，晓风残月”一样具有美妙感人的意境，真是“此时无声胜有声”，此意境具有极强的艺术感染力。一个女子在此意境中会让人觉得楚楚可怜，一个男子在此意境中会让人觉得“惊天动地”--真情的力量是巨大的。
总之，该词用借景抒情、融情于景，虚实结合，渲染烘托等表现手法，通过“点点”“悠悠”“流”“愁”这些叠词、反复、拟人等修辞手法，不仅使词句音韵和谐，更把白居易浓烈的思远怀人之情抒发得淋漓尽致，感人至深。所以，这首写情人相思的千古名词真实情况是写白居易对其恋人湘灵的浓烈的思念。
上面的分析我们都是从诗人白居易角度做文章的，我们为什么敢于这样理解，原因很简单，那就是词后的注解，也是知人论世。可见，知人论世相当重要，诗歌后如果有让你知人论世的注解，你千万不能忽略掉。
三、手法识情法
画眉鸟
宋欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
我们采用补足翻译后，我们大致能知道该写什么内容：作者来到树林里，看到画眉鸟在开满红红紫紫山花的枝头自由自在地飞翔，听到它们在高高低低的树梢上尽情愉快地唱歌，不由得感慨到：如果把它们锁起来，即使是锁在金笼里，它们也不会唱出这样美妙的歌声了。因为自由是生活愉快的先决条件。
该诗全篇写画眉鸟。但是，抒发什么情感呢？如果你意识到该诗用了对比手法，拿山中鸟与笼中鸟对比，突出山中鸟的自由自在，笼中鸟失去自由的可悲。这已快接近了该诗想到抒发的真实情感；如果能意识到该诗是采用托物言志手法，知道是以鸟喻人，鸟是这样，人不也是这样吗？于是，我们便知道该诗抒发了诗人想要挣脱羁绊、对自由自在生活的渴望。如果能知人论世，知道诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此诗大致写于这个时期，我们便能确信以上的情感判断是正确的。同样，白居易的《杨柳枝词》：“一树春色千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”乍看很像是抒发昔盛今衰的情感，但仔细看看，该诗从标题到内容皆写杨柳，采用托物言志手法，以柳况人，抒发的是人才生不逢时，怀才不遇，只好终日寂寞的情感。
可见，知道诗歌所运用的艺术手法对识别诗歌的情感多么重要。如何才能知道诗歌所运用的艺术手法呢？这就要有一定的知识储备。艺术表现技巧除修辞手法和表达方式外，主要的是表现手法。表现手法可编成顺口溜，考试进调出，一个个验试：“景象反常，点燃衬衣”--是说古代守边者觉得景象很反常，一看到敌人来了，情急之下，他把自己的衬衣点着了，作为狼烟来报信呢。--“景象反常典染衬抑”--既“反常”，便不玩实的，有“虚”（想像、联想）的了，“反”指“反写”。这样，古诗常用的表现手法皆在此顺口溜中了：借景抒情、象征（托物言志）、反写（反客为主）、虚实（想像和联系）、用典故、渲染、衬托、抑扬。
四、题材推情法
古诗从内容（题材）上可分为：赠友送别诗、咏史怀古诗、边塞征战诗、山水田园诗、写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗、闲适隐逸诗、谈禅说理诗、思妇闺情诗、羁旅行役诗、悼亡诗、干谒诗，而每一类诗所抒发的情感大致就那么几种，羁旅行役诗主要是出门在外的游客浪子所作。他们眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着对遥远故乡的思念，对温馨家庭的憧憬。山水田园诗：山水往往以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。边塞征战诗往往以反映唐朝边疆战争生活为主要内容，或反映将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；或描写将士和亲人相互思念的深沉情感；或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；或希望能够起用良将，保家卫国，击退敌人，让边境安宁等等。如果这几大类诗歌所抒发的情感提前有些储备，看到具体的一首诗，知道它属于哪一类，调出储备的内容，结合诗歌内容一推导，便能很快把其情感。例如：王昌龄《出塞》：“ 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。”它是边塞诗，结合我们先前的知识储备，我们知道该诗抒发了诗人希望能够起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活的美好愿望。
五、情语探究法
不少古诗中都有情语（词语），这些情语既是诗人抒发情感的需要，也是读者把握诗歌情感的钥匙，我们千万不能对这些情语等闲处之甚至视而不见。这些情语分布在诗题和篇章中，尤其是题目中的情感，我们更要抓住不放，认真探究。如：陆游《书愤》中的“愤”，贾岛的《忆江上吴处士》中的“忆”，杜甫的《天末怀李白》中的“怀”，王昌龄的《闺怨》中的“怨”，杜甫《闻官军收河南河北》中的“闻”和“收”。篇章里也很多，如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中的“怨”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“感时”“恨别”，“今夜明月人尽望，不知秋思落谁家”中的“愁思”，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”中的“悲秋”“多病”等。因此，紧紧抓情语来探究诗歌情感，便会收到“突破一点，攻下全诗”的效果。
六、景语导情法
古诗还有一大类是找不出情语的。这该怎么办呢？我们可以采用景语导情法。所谓景语导情法，就是根据全诗所写的“景”（或“物”）的特征倾向，来推导诗歌的情感。因为没有“情语”，所以，“景（物）语”内在的关系必然是正衬关系，乐景（物）衬乐情，哀景（物）衬乐情。例如杜甫的绝句“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，句句景语，皆是乐景，故而，此诗必抒乐情：表现了杜甫的愉悦闲适的心情。
总之，以上几种方法综合使用基本上可以把握住古诗的思想的情感的。
敬爱的周公