语文包括说话（语）、写字（文）、文学（文）、文章（文）、文化（文）、知识（文）等。学习语文，离不开文化知识的积累。知识者，说话、写字、作文、读文等之法；文化者，从古到今中华民族五千年社会生活积累的人伦、经济、教育、政治、风俗、器物等之规。不懂文化之深厚，无法领悟特定语境中文章的”魂魄”；不懂知识，难以参透特定背景下文章的支撑。小到字词，大到篇章，语文学习都离不开文化知识的长期积累。
为什么余光中的小诗《乡愁》怎么如此经典，这般打动人心？为什么这首诗在同类题材中就能断章胜出，独占鳌头？一者，统一是中华民族的文化传统，是中国五千年悠久历史形成的民族向心力所瞩望的历史大趋势。崇尚统一，反对分裂，这是每一个炎黄子孙的心音。二者，中国文学的特征，特别是诗歌的特征，推重那种来自民间、质朴本色、通俗易懂、善于比兴的断章。三者，余光中深谙海峡两岸民众之心理，善歌世纪交融之乐章，巧笔指点，满纸云烟，断章立就，浓情斯出。其浓厚的民歌风，足以打动每一个普通读者的心灵；其精巧的赋比兴，足以拨动每一个文学爱好者的神经。此诗成为传唱不朽的经典诗篇，实在是自自然然的事！
无独有偶，同样是余老先生的诗作，《乡愁四韵》亦然如此，唯更加文化，更加艺术。诸位同学请看：
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
艺术吧，同学们？你看这首诗的韵律，“水”字仄声，“红”字平声，“白”字仄声（古韵），“香”字平声，先仄后平，仄平相间，益于思绪的收放，合乎感情的起伏。这是声韵方面的艺术。其次，“给我……”四句，排比成篇，首尾反复，不断呼告，情感浓郁，沁人心脾；每节中间又都有比喻，但无论如何比喻，又都紧紧围绕“乡愁”二字；从总体上看，全篇以“长江水、腊梅香、雪花白、海棠红”四个物象来起兴，寄托了浓浓的中国情，哪个不是乡情的象征？哪个不是中国文化的代表？所有这些都是表达上的艺术。
如此佳篇美什，味之醇香满口，读之情感萦胸，实在是一种美的享受！那种发自内心渴盼统一、渴望振兴的情怀，蕴藉在整个中华民族实现伟大复兴的历史大背景中，自然就会拨动你我他的感情琴弦。
仅仅读这两首小诗，我们便可以清清楚楚地看出，文化之于诗文的理解、感悟、体味，是多么重要。我们要明白，诗文的产生总有它所处的历史文化背景，总有它生长的文化环境。离开了这一点，我们对于诗文的理解、感悟和体味就会大打折扣。
读《腾王阁序》，更是如此！若只求在声韵的抑扬顿挫中去体会蕴藏于字里行间的“文气”，还不足以领会作者激荡悲慨之情怀。只有把蕴含在文中的诸多典故知识和相关修辞知识理解掌握了，才能深入地理解和感悟作者的用意。我们不妨研究一下文中的几个典故，看看是不是这样。
1、“徐孺下陈蕃之榻”。徐孺（97－169），名稚，字孺子。江西丰城人。东汉时名士，满腹经纶而淡泊名利，时称“南州高士”。徐孺子小时候就很聪明。东汉名臣陈蕃到豫章做太守（147），立志做一番大事，一到当地就急着找名流徐孺子请教天下大事。当时徐稚已年过五旬，当陈蕃派人将他请来时，专门为他准备了一张可活动的床，徐稚来时放下，走后挂起。因此王勃在《滕王阁序》中说“人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。”把徐稚作为江西“人杰地灵”的代表。
这个典故主要是说徐孺子的，文章是想通过陈蕃礼贤下士来陪衬徐孺子。顺便说一下，将徐孺子称为“徐孺”是古汉语中的“节缩”。节缩的目的是为了使结构匀称、节奏和谐。节缩在古汉语中多用于姓名。本篇下文还有“杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭？”“杨意”是“杨得意”的节缩，“钟期”是“钟子期”的节缩。
2、“睢园绿竹，气凌彭泽之樽”。西汉梁孝王刘武，刘邦的孙子，文帝的儿子，景帝的同胞兄弟，被封于梁，以开封为都城。他在历史上最有名的就是建了一座很大的梁园，即课文中说的“睢园”。梁孝王自小享尽荣华富贵，也为保卫汉室江山立下了大功。平息了七王之乱后，遂在梁国大兴土木。他以睢阳为中心，依托自然景色，修建了一个很大的花园，称东苑，也叫菟园，后人称为梁园。梁王经常在这里狩猎、宴饮，大会宾朋。天下的文人雅士如枚乘、严忌、司马相如等云集梁园，成了梁孝王的座上宾。俗语“梁园虽好，不是久留之地”就是来自这个典故。彭泽指陶渊明，他曾做过彭泽令，喜欢饮酒，所以说“彭泽之樽”。《归去来辞》中有“携幼入室，有酒盈樽”的句子。文中引用这两个典故，是说在座的宾客就像当年聚集在睢园（梁园）的文人雅士一样，饮酒赋诗，他们豪爽善饮的气概超过了陶渊明。
3、“邺水朱华，光照临川之笔”。这个分句是借诗人曹植、谢灵运来比拟参加宴会的文士。“邺水朱华”用了曹植的典故，曹植曾作过《公宴诗》，诗中有 “朱华冒绿池” 之句。朱华，字面意思即是红色的花，这里指荷花（芙蓉）。“临川”指南朝山水诗人谢灵运，他曾任“临川内史”。这里以其官职称谢灵运，和称王安石为王临川（籍贯）有所不同。谢灵运对曹植的才华非常崇拜，曾说过一句比较狂的话：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”所以这里将曹植和谢灵运两人的事迹一起引用，是很恰当很自然的。“邺水朱华”两句是写宴会之文，意思是说，参加宴会的文人学士，就像当年的曹植，写出“朱华冒绿池”一般的美丽诗句，其风流文采映照着谢灵运的诗笔，意谓可以和谢灵运相比。
4、“望长安于日下，目吴会于云间。”这两句直译就是：“向夕阳西下之处远望长安，在云雾缭绕之间遥看吴郡。”表面上就是站在滕王阁可以登高望远，往西可以望见长安，往东可以望见苏州（吴会，课本无注，当指吴郡的都会，即江苏省苏州市。一说“会”读kuài ，秦汉时会稽郡的郡治在吴县（即今苏州），郡、县相连，称为吴会。而从对仗角度看，不如前解 ，“长安”对“吴会”，单个地名对单个地名，更显工整。）；但它同时又是用典，还有深层含义。教学参书认为“日下”一典源出《世说新语夙惠》：
晋明帝数岁，坐元帝膝上。有人从长安来，元帝问洛下消息，潸然流涕。明帝问何以致泣？具以东渡意告之。因问明帝：“汝意谓长安何如日远？”答曰：“日远。不闻人从日边来，居然可知。”元帝异之。明日集群臣宴会，告以此意，更重问之。乃答曰：“日近。”元帝失色，曰：“尔何故异昨日之言邪？”答曰：“举目见日，不见长安。”
此典多比喻向往帝都而不得至，寓功名事业不遂，希望和理想不能实现之意（参见《常用典故词典》，上海辞书出版社），和王勃的身世、心境是一致的，但光这样理解还不够。它只能说明上句，不能说明下句，即不能解释为何“日下”与“云间”相对。其实另有一典源出自《世说新语排调》：
荀鸣鹤、陆士龙二人未相识，俱会张茂先坐。张令共语。以其并有大才，可勿作常语。陆举手曰：“云间陆士龙。”荀答曰：“日下荀鸣鹤。”
晋代文学家陆云（字士龙）、荀隐（字鸣鹤）两人互不相识，一起在张华（字茂先，任过中书令，右光禄大夫）家中会面。张华让他们交谈，因为两人都有突出的才学，要他们别说平常的俗话。陆士龙拱手说：“我是云间的陆士龙。”荀鸣鹤回答：“我是日下的荀鸣鹤。”西晋两位名人陆云和荀隐初次会面时的“脱口秀”是一副艺术性颇高的人名对，有人认为这是中国对联的滥觞（起源、开端之意）。士龙、鸣鹤分别是二人的表字，构成了天然的对偶。因为风从虎，云从龙，所以才思敏捷的陆士龙自称“云间陆士龙”。荀隐是洛阳人，洛阳是西晋都城。《辞源》：“封建社会以帝王比日，因以皇帝所在之地为日下。”故荀隐自称“日下荀鸣鹤”。陆云是松江（今上海）人，因为这一副“对联”，后来上海得到一个雅称“云间”。也因为这副对联的有名，以“云间”对“日下”，成为诗家常用的骈语。清李渔《笠翁对韵》：“名动帝畿，西蜀三苏来日下；壮游京洛，东吴二陆起云间。”
由于用典，此二句就有了表里两层意思。表层就是说站在滕王阁，视野开阔，可以登高望远，游目骋怀，此意可和上文的“天高地迥，觉宇宙之无穷”呼应。如果知道有关背景知识，就还知道作者在此借典故来含蓄地表达自己象陆云一样少年才高，而又同时流露出仕途坎坷、报国无门的感慨。此意可和下文“地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人？”等句相呼应。这样理解，完全符合王勃的性格和遭遇，也能更好地贯通上下文。王勃原本年少气盛，再加上自己才华横溢，很容易产生心高气傲的心理。后来，果然一篇《檄英王鸡》的文章，得罪了高宗皇帝，被逐出京城，还连累老父也被贬官受罚。一时间，使王勃有一种从云端里跌落下来的感觉。为怀才不遇而伤感，为前途渺茫而黯然，故而遥望京都长安如在天边一样遥远，指看吴会也似乎远在飘渺的云海之间一般虚无。这正是王勃当时对政治前途伤心失落情绪的真实表现。如果只是“西望长安，遥看吴会”，怎能传达出这种复杂的情感呢？用典的好处之一是言简意丰，以少胜多，能“寓万于一”，较好地传达出丰富、复杂的思想感情。
以上仅就文中四个典故为例，就让我们重新感受了一下王勃寓于文中的难言之隐。然仅此就足可明了文化知识对于理解文章的至关重要性。让我们行走在文化的大地上，飞翔于知识的天空中吧！只有这样，我们才能在学习语文的过程中，深入理解和把握文章的深层含义、弦外之音。