教学目标：1掌握诗歌朗读技巧，读出诗歌的音韵美、节奏美。
2在诵读中感受诗人的思想感情。
3体会杜甫诗歌的沉郁风格，李白诗歌的飘逸风格。
教学重点：反复诵读，在诵读中体会杜诗的形式美与内容美，感受李白、杜甫两位大诗人的特有的诗歌风格。
教学难点：对李白、杜甫不同诗歌风格的理解与把握。
教学课时：2课时
教学方法：每首为一个学习单元．按照“学会诵读--理解内容--美读鉴赏”的程序学习。
对于诗歌的鉴赏采用在教师点拨下学生感悟的方法。以诵读为途径，积累为基础，以领悟为目标。
第一课时
鉴赏《峨眉山月歌》与《春夜洛成闻笛》
一、导语
李白与杜甫一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰，同时，他们也构成了唐诗的分野，李白于太平盛世唱响了富于浪漫色彩的诗歌情调，形成了豪放飘逸的风格；杜甫则于乱世中倾注了更多的忧国忧民的情感。将自己的诗歌风格定义为“沉郁顿挫”。今天，我们从唐代成就最高的两位大诗人的这五首诗入手体味一下他们不同的艺术风格。
二、课前积累：
1、古诗中“月”的意象
在古诗中，一些字眼是含着固定的意象的，“月”便是如此。“月”作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。
被选入人教版高中语文教材的白居易的千古名篇《琵琶行》里面的“秋月”描写不同凡响。
诗歌中共有五次写到“月”。开篇诗歌就以“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的诗句来渲染饯别的悲惨。在枫叶飘飞、荻花凋零、凉风瑟瑟的深秋时节，作者和朋友饮酒作别。月色朦胧，醉意朦胧，一轮昏黄的月亮浸泡在江水里，仿佛是泪眼，又像月会随水流去。这里的月，起到渲染烘托诗人感情的作用，而且还为下文写“忽闻水上琵琶声”的惊喜埋下伏笔。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”琵琶女高超的演奏技艺使白居易和他的朋友们陶醉。一曲琵琶声息之后，人们沉浸在美妙的乐曲声里，声已息而意未尽，甚至连水面都无波痕，皎洁的秋月烘托了四周的寂静，表达了听众如痴如醉的情感。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”“秋月春风”写出了时间的流逝，浓缩了琵琶女卖唱人生。感慨幸福人生的短暂，写人的老去、失宠，衬托寂寞与孤独。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”写琵琶女“老大嫁作商人妇”后的生活场景，用月来衬托人的孤独、凄苦。
“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”作者听了琵琶女的苦诉之后，因同病相怜而自叙身世。这两句诗实际是白居易悲惨孤独苦闷生活的真实写照。由于白居易屡受排挤，被贬官异地，人生旅途上无丝毫快乐可言，再加上忧国忧民，心情自然沉重，怎么还有闲情雅意来沐浴春光，观赏明月呢？美好的场景，孤独的场面，反衬人的寂寞。
2、古诗中的“月”含着以下几方面的特征。
（一）、抒发思乡怀远之情。人们以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别。 “月亮”象征思念，包括思念家人、思念故，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”再如：但愿人长久，千里共婵娟；料得年年断肠处，明月夜，短松冈；我寄愁心与明月，随君直到夜郎西；海上生明月，天涯共此时．
（二）、表现美好的、纯洁无暇的感情。张若虛的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。潋滟随波千万里，何处春江无月明？”“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”这里的“月”代表的是爱心的传递。比如李白的《玉阶怨》把月亮引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”把月亮作为最美好、最纯洁的象征。
（三）、对人生短暂的悲伤，抒发愁苦之情。在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。在古诗中，月是有情绪的，诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。曹丕“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，谢灵运的“明月照积雪，北风劲且哀”的诗句表现了哀愁的心绪。唐诗中有张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的凄清孤苦，还有孟浩然“风鸣两岸叶，月照一孤舟”的凄恻孤寂，王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下，钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……月作为愁绪的意象，构思巧妙，笔法空灵，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。
（四）、展示广阔情怀。古人借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”。这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。唐人的边塞诗，创造了一种博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑苍茫，高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”的开朗壮阔，李白“明月出天山，苍茫云海间”的浩渺闲雅，王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的雄心忧患，都给人一种激动和向往的艺术魅力。
月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。明月可以跨越时空的隔绝表现空间之美。
古人何以对“月”情有独钟。这是因为古人认为在不同的地方看到的月亮是一样的，因此认为月可以超越空间，正所谓“天涯共此时”。所以无论是浪漫主义的、还是现实主义的诗人，无论是婉约派还是豪放派，无论是诗还是词，都喜欢借月托情。面对同一轮明月，抒发的感情却各不相同：有感叹世事多艰、光阴易逝的；有排解怀才不遇、慨叹宦海沉浮的；更有表达对理想的追求：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。
二、知人论世
李白，唐代杰出的浪漫主义诗人，生于西域，长于蜀地，25岁出蜀而漫游楚湘，最终葬在当涂。他一生创作丰厚，诗歌以清新飘逸见长，《峨眉山月歌》是年轻的李白初离蜀地时的作品。 开元十四年(726)，李白“骇骧筋力成，意在万里外”，于是“仗剑去国，辞亲远游”。在途中，他写了著名的《峨眉山月歌》。可以说，受长江文明的哺育，李白才情如大江，妙思似明月。由于乡土因缘，诗中峨眉月就是这样一个意象。30年后他流放夜郎赦归后，在黄鹤楼送蜀地僧人去长安，又作《峨眉山月歌送进蜀僧晏入中京》。洋溢着思乡情的峨眉月，在李白手中又泛化为《静夜思》中人与月的瞬间精神遇合，使“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”变得家喻户晓。后来又借酒力和醉态思维，创造出《月下独酌》，《把酒问月》等诗歌神品。谪仙之月，是想象最清丽奇特、极具情感渗透力的意象。因此经过李白、苏轼以及唐宋一系列诗人赋予明月具有人间亲和感的想象和意义，六朝至唐的文人玩月雅兴遂渐渗透到民间风俗心理，终于在北宋形成了人伦情感非常浓郁的中国人盼团圆、庆团圆的岁时节日--中秋节了。
三、诵读提示
这首诗是李白年轻时候的作品，受诗人诗歌风格的影响，这首诗意境明朗、语言浅近、音韵流畅，因此朗读时应用舒缓语调，略显深沉而不露痕迹。
前三句是记叙描述文字，写夜行所见，画面美丽，意境深远。朗读时以慢调语气，把月映之下山影川流的美妙意境传达出来。但其间亦略有变化：前两句以2-2-3的同样慢速语调朗读，尽量放慢，第三句则可以加快语速，寻求节律上的一种变化，停顿也为4-1-2，中间停顿可以放长一点，体现下句感情上的一种变化，这其实也是诗歌内在的一种变化。
最后一句，诗人即将远离久居的蜀地，感受相当复杂，离开故地而无限依恋，语言虽短，但可谓情谊深长。因此朗读中注意读得深沉而含蓄，读出思念之情。停顿又变为2-2-3，而且“见”字后面的停顿可以特意拉长些，以便更好地读出离别时的深深绵意。
四、鉴赏这首诗
1、“思君不见”的“君”究竟指谁？
关于文中的“君钡摹熬”究竟指谁?br>
关于文中的“君”，一说指峨眉山月。《唐诗别裁集》：“月在清溪、三峡之间，半轮亦不复见矣。‘君’字即指月。”一说指同住峨眉山的友人，则诗中山月兼为友情之象征。
其实李白常把明月作为理想的化身、自由的世界来描绘，除了《把酒问月》外，还有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）。甚至还可以随便寄赠，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。称月为君，是符合李白的性格的，它是作为故乡的象征而出现在诗中，当然其中也包含了故乡的亲人、朋友以及一草一木。（板书：兼指友人，故土，象征乡情、友情）
2、这首诗句中有哪些地名？这些地名在诗中起何作用？
明确：蜀江行旅图：峨眉山--平羌江--清溪--渝州--三峡（板书）
“峨眉山”“平羌江”是具有诗情画意的两个地名，一是巍峨俊秀，一是碧绿可爱，再加上明月相映，那样的美景就自然可爱了，当然它还交待了诗人的游踪。第三句连用两个地名，点明了诗人出发地点和将要达到的目的地，语调显得轻快而急促，表现了诗人爽朗奔放的性格。“下渝州”点明行舟将到的地点，也意味着船行很远了，“思”的情绪也就产生了。五个地名，前两个重在写景，中间两个偏重叙事纪行，最后一个“渝洲”则侧重抒情。
3、鉴赏具体语句
李白的诗歇清新飘逸、音韵流畅，他的诗歌中总能刨设出一种优美的意境。同时，他又是一位感情激越的诗人。在这样一首送别诗里，诗人初离乡土，感情非常复杂：一方面，离开故土深深依恋；另一方面，踌躇满志。冀望遍游四海以实现远大理想。因此，外在的画面之优美与内在感情之深沉是本诗鉴赏的一个点。
例如：诗从“蛾眉山月”写起，点明时令是秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明(“秋月扬明辉”)。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有“平羌江”，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他是“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”流露依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
4、艺术手法的鉴赏
（一）、结构形式上
①构思上穿越时空阔大的境界。绝句在表现时空变化上颇受限制，但此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”(王麟洲语)，其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，思绪万千，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
②其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发清溪”“向三峡”“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
（二）表达情感含蓄蕴藉
在表达情感方面，除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。这首诗只是以“蛾眉山--平羌江--清溪--渝州--三峡”，展示了一幅千里蜀江行旅图，然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗
情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富，月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可分而不可近，可望而不可接，又是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。关于文中的“君”，一说指峨眉山月。《唐诗别裁集》：“月在清溪、三峡之间，半轮亦不复见矣。‘君’字即指月。”一说指同住峨眉山的友人，则诗中山月兼为友情之象征。
赏读《春夜洛城闻笛》
1、诵读提示
过首诗系因诗人厌倦飘零、思归故土而作，很可能是诗人在彻夜不眠之时写的，表达了思归安陆的强烈感情。全诗当用低沉的调子来读，速度要慢一些。八个诗句的节奏皆作“xx--xx--x--xx为避免单调起见，读时对节拍的长短可适当加以调整，使整齐之中略有变化。此诗四联皆对仗，出句与对句之间应有明显的同隔，如一气读出，就听不出对联的意味了。
2、知人论世
李白24岁时就走出四川，告别亲人出外远游。坐船东下，出三峡，过荆门，到达江陵，游洞庭湖，登庐山，到金陵后住在扬州。27岁时，他离开扬州，经汝海，到达安陆，结婚后在安陆定居安陆北望，汝海茫茫，嵩岳耸峙，再往北就是东都洛阳。这样李白就以安陆为归宿，从开元十九年(731)始三游洛阳，圆了他畅游帝乡的梦想了。李白第三次游洛阳，是在天宝三载(744)。这年，李白受招入官已经三年了。初入宫，玄宗对李白异礼有加，命为待诏翰林。李白此时认为青云有路，正可一展宏图了。然而事实却使李白大失所望。玄宗不过是将李白作为一名文学侍从，供其娱乐而已。久之，李白对御用文人的生活渐感厌倦，就浪迹酒肆。杜甫在《酒中八仙歌》中说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”正是此时李白生活的真实写照。到天宝三载春，李白上书乞请还山，玄宗同意。这年春天，李白自长安回到东都洛阳。此次洛阳之行，李白会见了当时住在洛阳的杜甫，双子星座，珠联璧合，成为中国文学史上的佳话。之后思归故里，写下了这首诗。
3、内容感知
不知从谁家的窗户里悄然飘出了阵阵悠扬的笛声，这笛声随着春风传遍了整个洛阳城。在夜里倾听一支表达惜别之情的《折杨柳》曲，谁能不勾起怀念故乡之情呢！
4、鉴赏点拨
(1)诗仙李白从24岁“仗剑去国，辞亲远游”，离开四川之后，便浪迹天涯，四海为家了。直到他62岁时，在安徽长江边的采石矶醉酒落水仙逝，一生不知在中华大地上留下了多少足迹，所到之处，留下了不胜枚举的动人华章。写于东都洛阳的《春夜洛城闻笛》就是这些珍品中的一颗宝珠。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”洛城”即洛阳，是唐代的东都。“暗飞声”写出了笛音悠远轻细，扣住了“夜”字，显示出此时喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了，正因夜静，才听到了暗中飘渺而来的笛声，因其飘渺，又不知发自何处，是演奏者情不自禁地只管吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空。“谁”字是写这笛声出处不明，突出、一个“闻”字。在这万籁俱寂的春夜里，如丝的笛音散入春风，随风飘进整个洛阳城里无数没有睡着或者睡不着的人的耳朵里。初不经意，待静心一听，原来吹奏的是凄清婉转、思乡怀家的《折杨柳》。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”“故园”，即是故乡。诗人为施展才华，追求理想，离家赴远，听到这怀乡之曲，不免情怀波动，与吹笛人以及笛音产生共鸣。诗句妙在没有停留在一己之情怀波动上，而是由己及人，推想“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。“何人不起”，这是一个用否定的语气强化肯定的心态的句子，是说只要是听了这春夜中的玉笛之声，每一个离家的人不能不被它勾起对家的怀念。中华民族是一个故土难离的民族，李白抓住民族精神的这一特点，牢牢扣住读者的心理，所以，千百年来，这首诗成了游子们经常挂在嘴边心头的诗篇之一。同时，也不断滋养、强化着民族的一种向心力、凝聚力。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
(2)关于古时“折柳”的习俗
汉人有“折柳赠别”的风俗：灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。李白有词云：“年年柳色，灞陵伤别。”古代长安灞桥两岸，堤长十里，一步一柳，由长安东去的人多到此地惜别，折柳枝赠别亲人，因“柳”与“留”谐音，以表示挽留之意。这种习俗最早起源于《诗经小雅采薇》里“昔我往矣，杨柳依依”。用离别赠柳来表示难分难离、不忍相别、恋恋不舍的心意。杨柳是春天的标志，在春天中摇曳的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感。“折柳赠别”就蕴涵着“春常在”的祝愿。古人进行折柳相送，也喻意亲人离别去乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，好像柳枝之随处可活。它是一种对友人的美好祝愿。古人的诗词中也大量提及折柳赠别之事。唐代权德舆诗：“新知折柳赠。”宋代姜白石诗：“别路恐无青柳枝。”明代郭登诗“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”清代陈维崧词：“柳条今剩几?待折赠。”人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》曲，也会触动离绪。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”其实，柳树可以有多方面的象征意义，古人又赋予柳树种种感情，于是借柳寄情便是情理中之事了。