现在的新编京剧，能称做”精品”的很少，我以为，主要是没有掌握京剧的“精髓”之所在。
编京剧，关键也在剧本，而如何评判京剧剧本的优劣呢？除了对戏剧的一般要求之外，就是要看这剧本是否充分地抓住了京剧的“精髓。
那么，什么是京剧的精髓呢？我以为是境界特有的“唱、念、做、打”。“唱、念、做、打”不是京剧的基本功吗，怎么是“精髓”呢。是的，京剧的精髓就在这“基本功”里。
让我们来仔细的分析，就可以看得清楚了。
先说“唱”，这是京剧最重要的东西。没有好的唱段，不算好戏。当然这是对文戏说的。北京人把“看戏”说成“听戏”，可见北京人对京剧里“唱”，是多么的重视。
一出“文戏”，关键在唱。比如，历代留存下来的好戏，都因为这戏里的几段好的唱段。比如捉放曹，好就好在“行路”里的“听他言下的我心惊胆怕”那段西皮慢板，“宿店”里的二黄慢三眼“一轮明月照窗下”和后面的两段原板，最为吸引听众。当然还有其中的“流水”“散板”的衬托，而这些板式有安排得适合剧情的需要。捉放操至今仍能吸引观众，就在于有这么写好的唱段。而演好捉放曹，就是要把这些唱段唱好。听余叔岩、谭富英过瘾，就是他们唱得好。
文昭关，也是二黄慢板，再有两段二黄原板，但变换许多，别有风味。而且在杨宝森长的时候，在“爹娘”的爹后面，加了高音的假声，苍凉感人。
在如“乌盆记”剧情十分简单，听众喜欢，就在那大段的反调。我在北京原来的三庆戏院，听过谭富英的乌盆记，真是过瘾极了。在加上胡琴流畅的伴奏，真是一种美妙的享受。这就在于这戏的唱段曲调好，唱的也好。
再如青衣戏三娘教子，戏的情节也很简单，好就好在唱段安排的好，三娘的几段唱，再加上和老薛保的对唱，听到精彩处，十分感染听众。
青衣戏锁麟囊，最动听的是“花轿”一场，薛湘玲的几段“流水”，和“一霎时把七情俱已昧尽”的二黄三眼最为动人。设想如果没有这些好的唱段，锁麟囊还有什么听头。
铜锤花脸戏的“锁五龙”和“探阴山”，精彩就在那高亢感染的唱段。没有这些好的唱段，还有什么可听的？
再说说“念”，有些戏以“念白”为主。比如“审头刺汤”，岁精彩的就是“审头”一场，陆柄的“白口”。我听过当年马连良先生的这出戏，精彩万分。没有这样的念白，就淡然乏味了。
做派戏，花旦戏较多。比如“拾玉镯”，全看花旦的表演。一招一式，细腻逼真。在如当年于连泉（小翠花）演的“战宛城”一剧里的张绣的嫂子，简直把一个风骚女人演活了。这样才把那曹操弄得神魂颠倒，险些被张绣杀死。这戏全在表演，也就是“做派”上。
武戏，当然要看武功，要看武打。最典型的如“三岔口”，几乎像是“哑剧”，但只要武功好，也精彩十分。“火烧余洪”全看演员的跟头、旋子、掉毛，要演得好，总使观众叫绝。
我上面说的这些，就是许多传统剧目久演不衰，常看不倦的原因所在。没有好的“唱、念、做、打”这些京剧的精髓，就一定不是什么好戏。有些戏热闹一时，也必定不能留存下来。
我相信京剧不会消亡，但我也为京剧的发展担忧。缺少好的编剧，缺少好的剧本，再请不懂京剧的导演来排京剧，结果就可想而知了。
许多好的戏，是编剧、演员、琴师（作曲）在一块儿，琢磨出来的，反复修改出来的。他们掌握京剧的“精髓”，会灵活地在他们编的戏里，运用“唱、念、做、打”，就能编出好戏。也能把一些不够好的戏，改成好戏。
翁偶虹老先生真令人怀念，他是文人，但又精通京剧，所以他能写出那样好的剧本。什么时侯，才能有这样好的编剧呢？难了！？
京剧的精品是“封”不出来的，要在观众里考验，要在历史的长河中考验。