江苏 张兰
在中国古代戏曲教学过程中，常感到学生的积极性和主动性很难充分调动起来，即使你精心备了课，精密组织课堂教学，学生对课文内容也不是很熟悉，甚至对戏曲的有关常识也弄不清楚，自然更谈不上鉴赏和研讨了。
当教到语文第四册第五单元古代戏曲时，我忽然突发奇想：《闺塾》又名《春香闹学》，春香性情活泼贴近学生性情及心理特征，且这出戏中情节简单，又接近于学生的学习生活；人物少，时间、空间也非常集中，何不让学生自编自演课本剧呢？
于是我在上《窦娥冤》《长亭送别》时，有意识地给学生介绍戏曲的有关常识，指导学生在读中感知，读中感悟，读中接受情感熏陶，引导学生自主确立恰当的学习目标，并且也确立学习的目标供学生参考研习。在课前做好导读工作：要求学生注意把握戏曲中人物的性格特征，鉴赏品味戏曲的语言特色。并组织学生在早读分角色朗读课文，布置学生阅读读本（第四册）的戏剧文学有关篇目，初步感知剧本的写法。
第二步：导编
在学生编写剧本前做好指导，向学生强调要注意以下三点：
（1）深入理解课文，精心设计冲突，设计动作神态。
在《闺塾》这出戏中，主要矛盾冲突应放在春香与塾师陈最良身上，其中隐伏着主线即杜丽娘初步觉悟，反礼教以及个性解放的要求，改编前要求学生反复阅读课文，理解作品主题，尤其要深入理解人物冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编，设计符合且表现人物个性的动作及神态。
（2）精心设计人物语言，力求精炼，富余动作性。
剧本的语言主要为台词，剧本是通过台词来推动情节发展，表现人物性格的，所以提醒学生语言的设计一定要能充分体现人物性格，符合人物身份、地位、文化修养，表现人物内心的思想感情，语言设计应尽可能简练明确，尽可能口语化，好念上口，尤其还要注意语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，读者或观众，也要能从中产生一种有动作的感受。
（3）改编时要遵循两个原则：一要忠实于原文，根据原文改写，原文的主题思想，主要人物，及其性格特征，不能随意改动，同时，改编又不等于对原文的缩写，扩写或续写，更不是对原文的评论或翻译。二要忠于原文，又要创新。要发挥必要而合理的想象，对原文作增补、删改、调整和创造，多动脑筋，不能搞成对原文的简单对换，要有自己的东西，要创新。
第三步：组织督促
为激发起学生最大的积极性，使每个学生都能参与进来，因而我将全班同学按方位分成南北两个大组，每个大组又分成两个小组，每个大组的负责人即为总导演，每个小组的负责人即为编剧负责人，同一大组的两个小组编好剧本之后共同研究，比较，修改定稿，然后推选演员，由哪些同学来演，演什么角色最适合，可以试演，加以比较，采用竞选制。这样每一个小组人数适当，每个人均有发表己见的机会，每个人均有任务分工，基本做到“全民参与”。
由于台词较长，短时间记不住，我针对这种情况，又作了调整，布置如下：同一个大组中，一个小组演剧中的前两个情节（春香课前闹，讲经时闹），另一个小组演剧中的后两个情节（春香模字时闹，与塾师对打对闹），南北两个大组同剧情的小组要展开竞争比赛，表演后要进行评比。
当南边小组表演过后，请北边大组的同学进行积极而客观的评价，指出不当之处，相同，北边小组表演过后，请南边大组的同学进行评价。每个小组自己准备道具，请专人协助服务。
表演结束之后，评比最佳导演，最佳编剧，最佳演员（陈最良，杜丽娘，春香各一人）和最有创意组，适当加以奖励。
学生热情高涨，从衣着、服饰、头饰、道具，到言行举止，甚至是杜丽娘的步伐都进行了认真的研究讨论，表演时表情、手势、动作，甚至话语的语气，都认真而细致地设计，比较，并加以选择，实在令我感动。
在表演前，为督促学生熟练台词，认真充分准备，我提议在校园中贴出海报，邀请其他教师参加，得到学生热烈的拥护，与此时，为表演已蓄足了势，作好了充分的准备工作。
课前请班干部负责，课间迅速布置好教室，黑板、讲台各处稍作修饰，设置了一个良好的氛围。
结果表演非常成功，我实在没有想到会表演得那么好。我本还担心，学生会拘谨，放不开，人物性格把握不住，或表演不到位，台词记不住，但当表演开始后，这种担心就烟消云散了。
真是观念一变天地新。每一组每一演员的表演都那么专注，认真，充满了真情实感，令人欢欣鼓舞。
一、从语言看，同学们的表演既忠实于原文，又有所创新，反映人物的性格特征也比较形象准确。
如陈最良见春香奔跑而来进学堂时，便批评：“女子走路，不得大步，不得急奔！”（张智）
陈最良责怪杜丽娘起得太迟时，春香顶嘴说：“女孩子要做的事多着呢！”（黄洪娟）后又插嘴说：“好，今儿不睡了就是！”（语气稍带俏皮）
当陈最良要求春香换来笔墨纸砚时，春香背过身嘀咕：“好（拖长腔），我去换（“换”拖长腔，声调扬上去）。（夏勤燕）
当春香假装赌气不肯说出花园出处时，杜丽娘哀求道：“好春香，好春香，快告诉我嘛！”（俞功力）
真是各显才华，将人物演活了，令人欣喜不已。
二、从动作神态的设计看，同学们的表演，鲜明地表达了自己对剧中人物的评价与感受，这种感受，不是“教参”告诉他们的，而是学生自己读出来，写出来的，并将人物表演的活灵活现。
如杜丽娘（款步）来到书堂，（微垂首）向塾师请安：先生万福。这个动作是经过了无数次的演练、推敲、比较，最后确定下来的，体现大家闺秀之沉静、稳重、知书达礼，对塾师礼节上的恭谨和尊重。（朱丽娜）
陈最良则（摇头晃脑，踱着方步，摇着扇子）来体现其迂腐的个性，（鼓起了腮帮子，嘟着嘴学鸠叫，花白胡子也在不停地抖动），一系列的动作体现了人物的丑态。（张智）
杜丽娘听学时，春香（陪侍于身后，身体微倾，为小姐扇着扇子），（周霞）这个动作设置的自然贴切，合乎情理，生动感人。
陈最良夸奖杜丽娘模字如此秀美，惊讶不已，（扶扶眼镜，低头细瞧。）（张智）
春香（眼珠子一转），故意错拿文房四宝，见小姐时（一个劲地朝小姐眨眼睛，扮鬼脸）。（夏勤燕）
陈最良气急败坏就要打春香，春香（咯咯笑着，闪身躲在小姐身后），陈最良只顾追，不防脚下，险些跌倒，（春香拍着手咯咯笑起来）杜丽娘（掩着嘴忍着笑，然后正色，以食指轻点春香前额）骂道：“死丫头，还不跪下！”春香（吐了吐舌头）跪在地上。
杜丽娘询问花园去处，春香假装赌气，（背身不理）杜丽娘（陪着笑脸，捉住春香的手臂轻轻摇晃，恳求讨好春香）：“你就告诉我嘛！”春香（扑哧笑出声来），指着那边道：喏，那不就是了。杜丽娘来到花园，（双手握住手绢置于胸前）无限向往地说道：“原来还有这么一个地方。”
诸如此类的动作神情的设计表演，都反映出同学们对人物个性的深刻理解与领悟。春香的直率淳朴，天真可爱，顽皮娇憨，机智泼辣，表演得非常富有生气。杜丽娘外在的表现与真实的心理并不一致，这一点学生也把握得较好，知书达礼而又向往自由，温顺而又不失个性，稳重而又不失机智，明里是春香与塾师闹个不可开交，暗里是杜丽娘在“闹学”，只是她闹得含蓄，闹得机巧。陈最良这一人物学生表演得非常成功，摇着扇子，戴着眼镜，言谈处处充满了酸溜溜的味道，将一个十足迂腐的道学先生表演了出来。
三、从化妆及道具上来看，人物的个体形象也可以得到凸现。
如春香，四个小组中的春香均妆扮成了侍女的形象，要么齐耳梳成了两个发辫，要么高高地扎起两个发鬏，还有梳成羊角辫的，体现其身份及个性的天真活泼。
小姐杜丽娘身着长裙，手握手绢，温顺而稳重的摸样。
陈最良戴了副眼镜，蓄了胡子，微弓着背，摇着纸扇，基本能体现迂腐的个性。
通过编演课本剧，同学们对课本的人物、主旨有了远比听教师讲解来得丰富、深刻的理解。学生带着浓厚的兴趣，在好奇中质疑，在质疑中尝试，在尝试中发现、创新，既学到了知识，又体会到了学习的快乐，成功的快乐，既然这样上课，教学目的也可圆满达到，教师又何乐而不为，给学生一次机会呢？
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