尚延联
戏剧是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。
阅读剧本可以从下面三方面入手。
一、整体感知--了解戏剧结构
剧本的结构是表现戏剧冲突和性格撞击的手段。剧作家只有精心于剧本结构的设计和营造，才能将他所概括的生活现象更典型更集中地组织在剧场舞台画面里；而剧本的阅读者，也只有从剧本结构的整体观照切入，才能居高临下，透视全局，进而把剧本的构成方式和内容构造规律。
在阅读中对剧本结构的发析，要首先注意把握以下三种模式形态：一是开放式结构。这是一种把戏剧故事从头到尾、原原本本地表现在剧场舞台上的结构形式。如莎士比亚的剧本、我国的一些传统剧本有头有尾，时间拉得长，地点拉得开，既便于剧情发展的腾挪起伏，也能使人物的性格刻画和发燕尾服过程更加细致、完整，但容易造成情节的铺排和性格表现的成此失彼。二是闭锁式性结构。这种结构形式不是从头说起，而是采取横切的方式，把戏剧冲突中的“危机”一下子捡到角色面前，正面表现和集中刻画从高潮到结局的一段戏。对于过去的事件和人物关系，则用“回顾”或“内省”的方式，随着剧情发展逐步交代出来。如曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》等，都是这种闭锁性结构。三是展览式结构，这种结构就像一幅展示各种人物风貌和性格特征的群像画构图。人物较多，但没有明显、突出的主角，即使有一两个贯穿全剧的人物，也只是起着一种能把不同人物、不同事件汇集同一个场合里展现的“串线”作用而已。在这种剧本结构中，每个角色都可以独来独往，彼此互不相干，整个剧本的构成像万花筒一般看破似松散，其实有内在的组构章法。如曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》就属于这种模式结构。
二、重点突破--把握戏剧冲突
冲突离不开矛盾，但不等于矛盾。矛盾只有通过外部形式表现出来，发生了对立双方的磨擦、争执、撞击，才称之为“冲突”。戏剧要在两、三小时内，通过人物的语言和动作，塑造形象，反映社会生活，它必须把矛盾集中起来，达到紧凑、尖锐、紧张、激烈的程度，所以，有人说，“戏剧就是冲突”，“没有冲突就没有戏剧”。创作剧本必须展示冲突，阅读剧本必须把握冲突。把握了戏剧冲突，也就牵住了全剧的“牛鼻子”。
了解戏剧情节，把握戏剧冲突。为了吸引观众，剧本十分讲究情节性。读者了解了戏剧情节，才能把握戏剧冲突，受到艺术感染。从情节的推进入手，分析戏剧冲突的发展过程，有两条途径，一是从场次入手。分析时，可把一场戏分解为若干小单位，进行微观考察，省去不重要、交代性的情节细节，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面合起来，作综合分析。如《窦娥冤》第三折，写窦娥被押赴刑场，直至行刑的全过程，按情节的开展，这折戏可以划分为三个场景：被押赴刑场的情景，与婆婆诀别时的情景，临刑时的情景。抓住其中的“指天斥地”、“发下三愿”这两个主要场面，不难把握此折展示的是窦娥与元代贪官污吏之间的矛盾。此外作者着意写窦娥要求避开前街去后街，为的是怕自己的婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死，从而更深刻地批判了毁灭美的黑暗现实。二是从情节的线索入手。一部戏的情节主线，就是贯穿全剧的主要矛盾冲突。《窦娥冤》的情节主线很清楚，就是窦娥、蔡婆婆婆媳二人与赛卢医、张驴儿父子、桃杌县令的矛盾。这条主线，经历了蔡婆婆与桃杌县令的矛盾等三个发展阶段，多侧面地揭露了元代社会地痞流氓、贪官污吏等各种势力对两个弱小妇女的欺凌、侮辱和损害，反映了元代社会的黑暗腐朽、人民生活的悲惨可怜。
分析冲突性质，把握戏剧主题。戏剧冲突，包括人物之间的冲突，人物自身的冲突，人物与环境的冲突几方面。戏剧冲突的实质是性格冲突，剧作者把人物放在尖锐的冲突中，特别是人物性格（指人物的世界观、阶级立场、政治观点、道德品质、思想感情、心理素质、兴趣爱好等多种因素）的相互“抵触”、相互“冲突”来展开故事情节，塑造人物形象，表现主题思想。因此，要把握人物的思想性格特征，把握戏剧主题，应从分析冲突入手。其方法是分析戏剧一共写了多少冲突，哪些是主要冲突，以及引起各种冲突的原因等。如《窦娥冤》一共写了三方面的冲突，这些冲突的性质是不同的，窦娥与和驴儿的冲突，实质上是劳动妇女与社会恶势力的冲突；窦娥与官府的冲突，实质上是元代劳动人民与封建统治者的冲突；窦娥对天与地的控拆，实质是对黑暗现实的否定和抗议。在这些冲突中，后两者是主要冲突，引起这些冲突的主要原因是：元代的酷刑虐政和冤狱，社会的暗无天日，人民有冤无处伸。通过分析，我们不难理解窦娥是一个具有强烈反抗性的女性，该剧通过揭示她含冤负屈惨遭杀害的悲惨遭遇，暴露了社会的黑暗和混乱，表现了被压迫人民的不屈的斗争。
二、深入探究--品味戏剧语言
戏剧里有两种语言：一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、幕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段，我们探究艺术形象，主要从分析戏剧语言入手。
分析舞台说明，体会它对塑造人物的辅助作用。如《雷雨》第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”，这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。
分析人物语言，体会它对塑造人物的主要作用。人物语言是戏剧语言中的重要部分，它是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的个性化、动作化、潜台词三方面入手。
其一，什么人说什么话，个性化的语言是指符合人物性格，最能表现人物思想感情本质的语言。老舍说过，“对话是人物性格的‘声音’，性格各殊，谈吐亦异”。分析时抓住那些特定情境下特定人物与众不同、“话到人到”的特殊语言，就能准确把握人物的性格特征。如《雷雨》第二幕，当周朴园认出鲁侍萍时，先是严厉地责问“你来干什么”，后又转了语气，“你可以冷静点”。三言两语就勾画了周朴园的个性：凶狠、虚伪。
其二，人物语言要有动作性，并不是要求用台词来代替人物动作，而是指用台词来表现人物内心复杂细致的思想活动，也就是这种语言要展示性格，表示意向。读者从台词中可以看出人物的神情举止、内心活动。如上例，周朴园发现面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“怀念旧情”、“弥补过错”的虚伪面纱，责问“你来干什么”，他以自己心理揣度侍萍，“谁指使你来的”，认为她一定是受人指使来敲诈他的，于是感到害怕、愤怒，暴露了他阴暗卑劣的内心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我来的”，展示其内心思想感情的风暴，痛苦、愤怒的感情充斥内心。人物细腻的思想感情波澜，通过动作化的语言，淋漓尽致地表现了出来。
其三，戏剧语言，要求含意深邃地表达人物的思想感情，做到含蓄凝炼，“片言百意”，使人们有充分想象的余地，这就是人们所说的具有潜台词。什么叫潜台词呢？通俗地说，就是除话的表面意思之外，还隐含着没有说出来的更深一层的意思，这更深一层的意思即是潜台词。我们阅读时，就是揣摩人物语言的“潜台词”，借助自己的生活经验，体味话里之因，话中之话，话外之意，补充和丰富原台词的内容，从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。
如《雷雨》第二幕繁漪与四凤有一段对话，繁漪想从四凤嘴里打听周萍的消息，却不便显得过于急切，暴露了自己与周萍的暧昧关系，四凤呢？她也生怕繁漪知道她和周萍的关系，于是一问三不知，使繁漪很是不快，因此繁漪“（看了她一眼）嗯！”其潜台词是：你太做作了，你真的不知道？四凤小心翼翼，繁漪不达目的，加紧追问，慌忙心虚中露出“天机”，最后她“（注视着四凤）嗯！”，这一声“嗯”的潜台词是：你知道了也没关系，我也不掩饰，我就是问大少爷。抓住这些精炼、含蓄的语言，体味其中的潜台词，不难理会人物（繁漪）复杂微妙的内心世界和性格特点：装着随随便便，无所用心，但心急之中，不由自主泄漏“天机”。
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