春天的清晨，翻阅吴冠中先生的画。画上是江南的小桥流水人家，一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。
另一幅画用笔极简极淡，画上大面积的白色是粉墙，黑色的线条勾勒飞檐、门窗、乳燕、春柳、水中柳树的倒影。只用黑白两色，表现出东方文化的意境之美。宛如一首小令，干净、简静之极。
杏花春雨里，去看苏州博物馆，这是大师贝聿铭的杰作。你会被它弥漫着典雅的气息深深吸引。建筑是以灰白两色为主色调，没有红墙碧瓦，金碧辉煌。简洁的线条，三角形的屋顶，几何图案组成的窗棂，白色的粉墙和灰色的屋檐，不失苏州园林的气韵和灵秀。灰白两色完美和谐地结合在一起，让人不由得赞叹，建筑简约的美，竟是最动人心魄的。
在苏州博物馆看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，会一瞬间安静下来。因为，静美的瓷器竟有一种奇特的气场。
天青色的一尊瓷瓶，宛如身着青衫的女子，素雅端庄，闲静少言，盈盈如玉。瓷器到了宋代就和唐代截然不同了，唐代的唐三彩，五彩斑斓，华美大气，光彩夺目。宋代瓷器则舍弃了一切的艳丽和装饰，它删繁就简，平淡天真，渐渐向内而求，不再姹紫嫣红，绚丽缤纷。她像一位中年的女子，慢慢舍弃绚丽的外表，将人生渐渐向回收拢了，内心逐渐洁净和安宁起来。回归朴素、含蓄、清丽的色彩，简静的宋瓷，诠释了古老文化的淡泊典雅，质朴无华的美。
宋徽宗是历史上一位不称职的帝王，不爱江山，只爱琴棋书画诗酒花。可是，他却是一位杰出的艺术家。他创立了独具特色的书法——瘦金体。
瘦，是风骨，是一枝孤独的兰，是一枝清寒的竹。
金，是锋芒，一种多么耀眼的光芒，那是掩藏不住才华和冷傲。
他的书法，是悬崖峭壁上的一枝孤独盛开的腊梅，临深渊而有清香袭人，美得动人心魄。中国的书法美学讲究藏锋，不外露，刚柔相济，绵里藏铁，浑厚拙朴，暗合了东方文化内敛含蓄，优雅沉静的审美观。可是，他的书法笔锋尽显，锋芒毕露，峭拔凌厉，如一把闪着寒光的利剑，这是书法美学之大忌。可是，也是他的书法，打破常规，率性随意，本真自我，彰显了书法另一种凛冽、冷艳，寒气逼人的美。
欣赏他的书法，仿佛能看见书法家的灵魂。
他的书法，瘦到只是枯水寒山，却风骨铮铮。没有一丝圆滑、退让和妥协。瘦金体是一位君王留给中国书法的'绝笔。他的字多像他自己，坚硬、率真，不盲从，不迎合，我行我素，独树一帜。
他的诗写道；“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”都是他心灵的写照。他是一只在斜阳里迷路的蝴蝶，徘徊在清凉的晚风里。夕阳无限好，只是近黄昏。那是一个朝代日落西山的时刻，也是他玉石俱焚的时刻。简静的书法留在光阴里，仿佛还能听见玉碎的声音。
唐诗里的简静之美，大都和雪有关，你看；“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；“日暮苍山远，天寒白屋贫”；“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，意境优美，诗意和画境交相辉映，这些诗随手可以拿来入画。
一夜北风呼啸，楼下的银杏树卸下一身金黄的叶子，只留下枯瘦的枝桠伸向碧玉似的天空，大自然庄严肃穆的季节来了。深夜里，落了大雪。天地一派洁净晶莹，所有的树枝上落满了积雪，墙角一树红梅映着皑皑白雪，如同齐白石的画《几树寒梅带雪红》。
简静，原来是雪落梅花，晴空皓月，纸上云霞，陌上烟花。
杨绛先生说；“人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容——”此刻，才懂得简静是一种奇异的力量。也是经历如梦繁华之后，内心的豁达和优雅，清澈和安静，那是生命另一种大美的境界。
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