生于六十年代初乡下的我，最缺的是艺术熏养。上了大学，才知道国画，并一下子就爱上了它。以为国画不象西洋画那样用写实的形式求得艺术的逼真，而是或浓墨或淡彩地那么几笔，人物、花鸟、虫草山水便在眼前了。加上随性嵌就的画题印章，使生动的画面更见风致韵泽起来。国画是一种直抵心灵的艺术。无需家境熏染、画养积淀。即使是画盲，也能凭借你的善良敏感和爱，在画作的媒介下与画家们产生心灵的共鸣。
然而喜欢归喜欢，我却是一画盲。是知其好而不知其所以好的那种。因此暗下决心，退休后要习字学画，以补画盲之憾。
前几天，在龙视界论坛发贴，瞧见好战士赏析寇锡元花鸟画的新贴《妙韵新意法度中》。好战士精到的评析引发了我的兴趣，诱我急回房间向他讨要画作。
时近午夜。偌大的小区住宅已不见几盏灯光。只有窗前的路灯疏落且迷离地眨着眼睛，看着厚厚的积雪发出惨白的莹光。风抵窗棂，撞出嘶啦嘶啦的低吟。然而我的眼前却别有洞天，满目生机。那是寇锡元老先生一幅幅画作所营造的美伦美奂的世界。看着老先生取材于花草禽鸟、水光山色，瓜果梨桃的画作，一股股奔涌而来的热烈、激情与繁盛直逼你的眼，你的心。我仿佛置身于纤尘不染、生趣盎然的纯情世界。
此时的我，深感自己学养不够、笔力的不足，无法从画理的层面评说一二。而我确实喜欢这些画。我喜欢眼前这饱满、沉凝、多变的着墨风格，我分明看到了画家那崇尚美好的内心世界；我喜欢眼前这盈润大气饱满的艺术构图，我分明触摸到了画家那宽阔的眼界和胸襟；我甚至喜欢那没有留白的画面处理，觉得国画所追求的留白之韵，已被画家巧妙地延伸到了画外，引导着欣赏者于饱满的画外去填充画外境，感受画里情。而这正是画家对自然性灵的契合与圆融所过到艺术境界。
一切景语比情语。寇老先生善于借饱满充盈的构图、夸张变形的景物以表达涌动于心的激情，如那幅《秋风送春》，画中二鸟儿立于峭石之上，嘴呈张状，似疑似问。四周是被风而舞的竹林。此作的精妙之处，是将无形的秋讯借充满动感的画面和灰色调子表达而出、极尽曲意表达之妙。再如《枯叶葫芦》，画家将硕壮的葫芦置于一片残叶间，在夸张的外形与鲜明的色彩对比中营造一种强烈的反差，以增大作品内涵，增强作品表现力。使我们在相互对立又统一的画面元素中找到诱发心灵共鸣的触点。
在所能见到的画幅中，有很多表现果实的作品。那金灿灿的芦橘，那满地酣卧的葫芦；那藤蔓中吊垂的丝瓜、黄瓜；那绿叶丛中红透的寿桃、泛着莹莹紫光的.葡萄；那翘着小嘴儿或露出皓齿的石榴，还有那极具夸张的败叶与肥葫芦等等，都充满了田园之趣，自然之致。而这些作品无不透着画家对于秋实的衷爱与倾情。即使是最不见经传的花草，在他的笔下也会热烈如火。
更让我惊喜的是，先生所爱也是我的至爱，那就是梅。据说老先生尤喜梅，更擅长画梅，果然不假。所见画幅中竟有四幅是梅画，幅幅都弥漫着繁盛清卓之韵。白梅芬如盛放梨花，黄梅娇胜群蜂族簇拥，红梅艳比火焰燃烧，在横斜纷错、遒曲劲爽的枝头盛开，将梅花那大雪压不垮寒风摧不折的傲然之气、不与群芳争妍容的清逸之风尽染笔端。给人以强烈的心灵震撼。
画品即人品，画格即人格。像作家、音乐家们借助文字、五线谱表达思想情感，人生追求一样，冠老先生研心为墨，将尺幅之地作为自己的精神憩园，尽情泼墨，挥写自然人生，妆写如梅如竹如枫的情感、品格和精神。让我们透过画家沉凝饱满的笔墨，去感受丰盈的内心世界、炽烈如火的情感及独具的审美追求。他不仅是位善于发现美表现美的智者，更是一位对生活对世界满怀热爱、率性执着、心中洒满阳光的人。
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