在内心深处，常常对父母有着深深的谢意！是他们在我性情初开时，将我送上了艺术之阶，这便使我由平地升至高空，尽享了绝美的风景。
我认为真正的艺术在于用一颗放飞的心与自然对话，无论手法如何、技法怎样，应当视为呼吸的一部分，用之亦然，不用亦然，只求一种情感的流动，这不正是一幅作品的真正价值所在吗？
朋友，面对一幅好的绘画作品，我相信你一定叹服过。然而，你是否倾听过？你又是否深思过呢？在那纵横交错的形式与五彩斑斓的色彩深处，正有着一颗裸露着肌体的诚挚的心在跳动着……
我作画有两种状态。一种就是淋漓的情感的喧泻；而另一种则是在理性控制下的情感的释放，我并不认为一张画酝酿很久就代表创作没有激情，因为激情不等于胡闹，人应由感性而激发创作冲动，进而由创作冲动引发理性控制，在理性的支配下再全身心的放飞（感性释放），二者结合，保持作画过程的始终，最后从绘画者的身份当中脱离出来，以观者的角度重新审视作品，看作品带给你的感受是否切近你最初的创因——如果越切近，说明你走的越成功！
评美术作品《干枯的花卉》：夕日娇美的花朵被岁月干置，情感却深深蕴涵其中，甚至更为热烈和奔放。一种饱满的构图、冲击力极强的笔触，观者感受到的不应是物化的形象本身，而应是一种浓重而炽热的情感力量，那是一种反抗约束力的挣扎，罐本身的冷漠和理念已被冲击，一切沉寂都被一种动荡所取代。
面对模特总有一种盈然欲泣的感动，只因他们心灵深处迸发的'那份美好的人性之光，而这种光辉我分明的感受到了，于是，我热切地挥笔前行。
面对模特，就象是面对人类的传统美德，虽然是朴实无华的，然而又是灿烂无比的！
绘画艺术如同根植于泥泞中的碧莲，当你留意它的清新丽质时，你忽视了泥泞中那不屈的求索；而当你又苦苦辗转于泥沼深处而对事物的本质忽略时，你便会变得苍老而麻木，那份超然、那份高贵便会离你远去……
难道还有比发现美丽更为美丽的事业吗？——我无悔我的选择！
