美术教师工作随笔

2021-04-03 随笔

   教育随笔记录着教师的生命价值。下面是小编给大家带来的美术教师工作随笔!

  美术教师工作随笔【1】

  提起美术课,学生们都会说:美术用具太多了;准备材料太麻烦;总是忘了带用具。老师们会说:不带用具的学生多;美术课难组织;有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的,学生自己购买准备,所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼,让美术课上的轻松,笔者在教学中进行了一些尝试,在这里同各位进行交流。

  (一)、图片欣赏法

  "百闻不如一见".运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

  (二)、兴趣激发法

  心理学研究证明:"最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣",只有这种"内在兴趣"才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

  1、运用实物导入

  实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

  2、运用谜语导入

  生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

  3、运用故事导入

  学生喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

  美术教师工作随笔【2】

  每当有人问我,你是教什么学科的,我说自己是教美术的,一听说是教美术的,便会接着说:"好啊!美术课轻松,好上,随便临摹一张画,一节课也就过去了。"是啊,回忆以前,我小时候教我们美术的老师,的确有这样的感觉。如今,轮到自己站在讲台上面,其中的感受就不是这样了。现在的美术课堂以全新的教育理念和新型的学习方式在全国已经展开。打破了传统美术教学的知识框架,强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。

  到底怎样才算是一堂成功的美术课呢?下面,根据本人实践教学和同学一起探讨一下。

  1.认真钻研美术教材,明确教学目标,把握教材的重难点

  在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭,教师只是消极和被动的忠实执行者,连对教科书的自主选择和重组是不可能的,更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此,《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法,而是制订导向性的内容标准,并提出一些具体的教学活动建议,帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些教学活动建议,甚至还可以自己创造新的教学活动方式,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的"裁剪",不过究竟是取是舍,教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。

  2.教学设计要充分体现新课标新理念

  钻研教材把握重难点后,要富有创造力的进行教学设计。传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣,即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练,学习内容单一、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生,老师教1学生不敢2,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程……,

  于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新,使学生在学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。

  美术教师工作随笔【3】

  听了一节美术课,我感触很大,不由得想起了台湾的一位女画家、诗人关于美术教育的真知卓见。

  席慕容的散文不仅用细腻的笔法描写爱情、友情、亲情;用清新淡雅的语言品味生活,而且还在她的教学领域有更深入的思考和见解。她在许多文章中,都以自己多年从事美学教育的实践为题材,阐述了"全面发展"和"个性化学习"的教学理念。在几十年后的今天,仍然有很强的说服力和影响力。

  比如,在《几何惊梦》中,她写自己总是因为害怕理科类考试,几度从梦中惊醒。在梦中,老师叫她回答问题时,她紧张地张口结舌,无法出声,所有的同学都转过头来,用一种冷漠、不屑的眼光看着她,使她在梦里直发抖。哪个时候,理科成绩好,才能成为同学羡慕的好学生,而文科再好,在班上也抬不起头来。记得一次她得了全初三国文阅读检测第一名,老师用一种很惋惜的口吻说:"可惜呀!国文那么通,怎么物理就那么不通呢?"

  席慕荣中学时代的美术绘画就达到了令同学们叹为观止的地步,二十年后还有人能因为她的画而记得她的名字,记得她画满画儿的数学课本,她这些亲身经历和深刻的体验使我认识到,每个学生都有各自的特长,教育工作者不应该用一种尺度来衡量学生,不能用一个模子来塑造学生,应该允许学生们有自己的个性发展空间,为每一个学生的成长提供宽松地学习环境,培养学生广泛的学习兴趣,良好的学习习惯和顽强的学习品质。

  应该说,在那个年代,"应试教育"已害人至深。像席慕荣这样有文采和艺术天分的学生,差一点被老师的同一标准、同一尺度而扼杀了发展的空间,那么如今全面综合评价一个学生是多么的开明和公正,具有人文性啊!回首往事,历史的巨轮转瞬之间,已辗过了几十年,教育理论的落后,还要引发多少的无奈呢!难道不值得我们所有的教育工作者深思吗?

  席慕荣还在《美术教育》一文中,明确地指出"其实美并不是一幅单纯的画画儿,上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法,美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心,透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界,领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象,美术课的真正内容,其实应该是如何在老师的引导下,让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受,而最重要的一点是,全班孩子中没有一个是牺牲者。因为,让身体健康的活着,和心理健康是每个孩子应有的权利。

  席慕荣在这篇散文中反复强调,教师要端正教育的出发点,方向和运用正确的方法,使教育能够真正面向全体,她在美术教育方面的理念,在今天的其他任何课程教育中都值得我们学习和借鉴。

  美术教师工作随笔【4】

  一、带学具纳入学生美术成绩的一部分

  为了更合理地评价学生的美术成绩,我特意准备了个记分册,上面分年级、分班级写上了学生的名字。新课标精神明确指出:鼓励学生用多种材料、多种方法来表现作品的内容,重过程、轻结果等。于是,在我的.记分册上多了一项成绩——带学具分。

  在美术课上,学生不带学具,我想是所有美术老师都很头痛的问题,我刚开始实行这个策略时,也不是一帆风顺的。

  五(3)班成文同学就明显的表现出他的排斥心理。当我讲完新课,乘学生制作的时候,点名检查学生学具准备时,问他带学具没有?他都不会搭理我,于是我在我的记分册“成文”名字后画了个“O”,表示这节课他没有带学具并要罚抄美术书上的理论。第二次上美术课,我检查没带学具学生罚抄情况时,成文说他上次带了工具,有班上谁谁可以证明,并拿出上节课的作品表明上节美术课他按我的要求完成了作业,他的态度对我说,我罚他是错误的,我没有追究他的罚抄问题,但上课开始留意他的表现了,当我点他名询问他带学具时,他依然低头装着没有听到,不搭理我,但是他做作业并没有找其他同学借用具,而是时不时在书包里换着彩笔颜色,的确如他所说,他是带了学具,并且在课堂上认真地按要求完成作业。

  那是什么原因,他要排斥我的做法呢?我想他一定是误会我这样做是为了故意刁难他们,故意和他们过不去,故意整他们。于是,我对全班的同学解释我为什么要把带学具纳入成绩的一部分,那是对自觉学习的同学是种肯定、表扬、认可。即使没有带学具的同学的“罚抄”也只是一个象征性的,美术书上的理论只有一篇古诗的长度,那样的抄写叫“罚”吗?我更希望你们不抄,能带学具,能好好利用课堂的时间完成作品,你抄得多,你的美术成绩就越低呢!

  如今,所有学生都习惯我上课统计学具情况,带了学具的同学很自豪的告诉全班同学:“今天我带了学具。”没有带学具的同学会很不好意思,有的时候,我扫一眼见大家都带了学具,不打算点名统计时,同学们却会以为我忘记点名,还要提醒我,由于学生自觉带学具的良好习惯养成,每次上课偶尔只有二、三名学生忘记带学具我都不罚抄了,还鼓励班上的学生助人为乐帮助他们呢!

  二、美术教师不可缺少的随身器材——相机

  标理念下的美术课提倡学生用多种材料表现作品,这也要求我们美术教师及时地为学生每次作品作好评价工作,优秀的作品用相机留下永恒的印记。

  最近,我上五年级课,学习《陶泥的世界》一课,本应该让学生用泥巴拍成泥板,搓泥条完成作品,但我们这儿条件有限,一没有专门的美术制作室,二学生没办法找到无杂质的泥土,三如果用泥,课间清理难度大,会影响到下节课的老师授课。于是,我让学生们用彩色橡皮泥代替泥巴来制作。

  我示范如何团、搓、捏等常用手法后,还告诉学生如何用牙签固定,粘贴橡皮泥,如何配色等,学生开始制作时,我拿出了相机,学生们看到了,都兴奋得不得了:“老师,给我照张像!”

  “老师,给我照张像。”

  “我要给认真制作的同学拍照,我还要给做出优秀作品的同学们拍照呢!同学们,加油吧!”

  这下学生们学习兴趣更浓了,我的相机也捕捉到了很多精彩的瞬间。

  我很庆幸自己是一名生活在科技发展迅速时代的美术教师,如今,我电脑里学生作品越来越多,看着照片中学生们的笑容及辛苦劳动的成果,想等他们长大了,再看到儿时的成长足迹,一定会回忆起童年的幸福快乐!

  三、不能轻信网上的教案

  为了图方便,从网上下载了四、五年级新课程标准的美术教案,也就没有深钻教材,就按网上教案上课了,才上第一课《万绿从中一点红》(五年级上册)我就发现问题了,教案上的目标是:认识色彩的对比,进行对比色的涂色练习,重、难点是:认识色彩对比和如何运用对比色。而实际上在四年级上册第五课《色彩的对比》的目标、重难点才是这些。仔细看《万绿从中一点红》这一课教材上的文字,才领会到这课的目标和重难点是如何将对比色谐和的放在一个画面上,教材中介绍了三种方法:一、改变一方面积大小;二、改变一方的色彩明度或纯度;三、用黑、白、金、银沟出主题形象。

  四、美术记分册

  不知道其他的美术老师是怎么样评价学生学期末的成绩,以前,我每次上课的时候发作业本,下课收作业本,课间批改,开始的时候本子比较齐,后来本子越来越少,学期评价时只能凭自己对这个学会上的印象评分了。

  这学期,我订了本记分册,共三本,分别记载我带的四、五、六三个年级的学生作业成绩。每次学生作业时,我开始批改上次的作业情况(因为有的学生比较慢,一节课完成不了作业任务,所以留业余时间让他们可以修改、整理、完成作业),并当学生的面指出作品中存在的问题或表扬作品我欣赏的地方,然后及时地把成绩记载到记分册里,制作类的作业优秀的作品我会拍成相片收藏起来,其他的作品的分数当场就要记录在册。

  自从有了记分册,学生完成作业的态度变积极了,以前有的“懒”学生可以“浑水摸鱼”拖到后来,老师也记不得了,他就没有事了,而现在无法“躲避”,记分册上他做了几次作业,哪次的作业不合格一清二楚的,作业拖欠多次后,我就每节课点名“提醒”他,直到他把作业补完。例如:四(2)班的李坤、刘元碰在五、六次作业不合格被我点了几次名后自觉利用课余时间补作业,到现在作业基本上合格完成了,还有六(1)班的丁娜同学被我连续2节课点名“提醒”,她的作业在第三次就全部合格并上交了美术作业本。

  有了记分册,我对学生的作业情况一目了然,班上哪些同学有一定的美术功底,谁作业完成的态度认真,哪些同学在美术学科的学习上有一定的困难,哪些同学虽然绘画方便不行但是动手制作能力却不错,那节课的作业任务比较多的学生难以把握等等。

  有了记分册,对学生学期末的评价不再模糊凭印象打分了,而可以根据作业情况有数据地给孩子一个比较公正的等级。

  有了记分册后,虽然事情变多了,但却能促进学生积极学习,积极完成每次布置的学习任务,那累有何妨呢?

  五、原创还是临摹

  《画故事》是六年级教材中的一课,我要求学生四课时完成,第一课时创作故事情节,分出四幅——八幅表现故事内容的草图,第二课时完成正稿,第三课时,修改正稿上色,第四课时上色完成。说到原创那是件对成人来说到是难事情,所以我也允许学生仿画,六(3)班柳仕林同学画的是《乌龙院》里的选段,临摹的很精美,线条流畅,人物形象生动幽默,班上原创的同学就不平地说:“老师,老师,他是抄书上的啊!”我就向同学们解释,同学们所说的抄在美术学科来说的就是“临摹”,我自己也是从临摹中爱上美术学科的啊!临摹连环画可以练习线的应用、构图方法以及色彩搭配,“所以柳仕林同学‘抄’得不错,我要给他这次作业‘优’。”听了我的话,有部分学生也开始临摹自己喜欢看的漫画作品了。与其他们随便应付我的“原创”,还不如来幅精致的临摹呢!看到他们相互炫耀自己的作品,比手划脚地讲叙画中的故事,然后开心的大笑,我想这不正是故事画给孩子们带去的愉悦和成就感吗?

  六、学期小结

  2007年就快结束了,回想这个学期的工作情况,我自己觉得还算比较满意的,对每个学生公平、公正地评价。去以前上课,每节课讲了十五分钟就让学生动手练习,保证学生每节课都有二十分钟的制作时间,在学生练习时,我就来回看看是否有学生需要我的帮助,实际上这样方式的效率很低,课后,批改作业,你会发现学生的作业本会越来越少,而作为一个美术老师,每周和学生见面就只有2节课而已,是不可能做到一个一个学生讨要作业的。再说,新课标理念下的美术作业,学生是可以根据自己的喜好,特长来展示学生作品的。也就是说表现同一命题作业,学生可以绘画,也可以制作,作业收了又往哪存放呢?很不实际的问题来了。我采取的方法是制作方法的作品可以当场完成向同学们展示评分,也可以在课堂上没有制作完的带回家继续完成,下节美术课等我上完新课检查评分。好的作品集中拍照留底,别小看别作品照的影响力,孩子们天生就爱自我表现,当老师夸奖他的作品不错、很棒已经开心的不得了了,老师还会给他和他的作品拍照,心里别提多高兴了,这就是激发学生学习兴趣的好方法,会促使学生们多动手制作作品。

  我记得我刚工作时,学校有位快退休的老师是班主任带语文学科,兼任几个班的美术学科,无意间发现他有个记分册,每次收上学生的作业本批改后,还要仔细的在记分册上记一笔,无论是语文试卷的成绩,还是作业成绩,就连兼任的美术学科成绩他都详细记录了学生的成长记录,别小看这项工作,虽然不起眼,却会消耗大量的私人时间完成,而那时候的我,却对他的做法嗤之以鼻,认为很傻,而今我深深体会到这是老师应尽的责任和义务,也是对学生公平评价的准绳。

  教师的工作凭良心,想混真的也很容易,想得到奖状也很容易,但是能一心塌实的为学生默默付出,默默贡献却真的很难。