作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的美术中国小朋友的画教案，欢迎大家分享。
美术中国小朋友的画教案 1
学习目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
学习重点：
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教具学具：
学习过程：
第一课时
一、视频导入
1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的.物体的特征。）
2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。强高调色的色彩力度。低调色（暗色调）：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。
如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、欣赏范图：
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1、欣赏老师准备的范图
2、欣赏美术书中的图片
3、欣赏优秀学生作品
交流、发表意见，了解、熟练概念。
美术中国小朋友的画教案 2
教学目的:
学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.
重点难点:
重点:学习树干和树叶的`基本画法
难点:由笔墨变化画出不同形状的树
教学准备:
课件、学生作品和教师范画、画绘画工具
教学步骤：
一：课件欣赏揭题
二：讲解示范
1：了解树的结构
树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。
2：示范画画树的画法
（1）课件分析用笔用墨方法
（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。
对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。
(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。，点叶法不外乎圆、尖、横、直。
（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。
三：学生练习和体验
不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。
四：优秀作业展示，
画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。
美术中国小朋友的画教案 3
教学目的：
1、巩固树和山石的画法
2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。
3、感受中国山水画的笔墨情趣。
重点难点：
重点：
巩固画树和山石的画法
难点：
将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。
教学准备：
课件、中国画工具
教学过程：
一、复习
1、请两位同学上台表演山石和树木的画法
2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由老师点评。
二、新授
山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的'雄伟。
1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法
2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆
3、学生思考，再谈构思，教师点评。
三、学生练习，教师行间指导
四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。
美术中国小朋友的画教案 4
活动目标
1、欣赏、感受金鱼的优美姿态以及色彩变化之美。
2、学习按笔和提笔，使用中锋和侧锋作画。
3、尝试画出不同动态的金鱼。
活动准备
1、幼儿已初步认识过金鱼，实物金鱼若干。
2、国画工具材料。
活动过程
1、引导幼儿观察鱼缸里的金鱼，感受金鱼的优美姿态与色彩变化。
教师：金鱼身上的`颜色是什么样的?有什么变化?它们是怎么游的?我们来学一学!
2、师幼共同讨论、探索金鱼的画法。
(1)探索金鱼眼睛的画法。
教师：金鱼眼睛大大的，凸鼓出来，我们可以用勾线的方法来画。
(2)探索金鱼尾巴的画法。
教师：金鱼的尾巴前面大，尾端越来越小，用毛笔怎么又快又好地画出来呢?
(3)教师小结：可用中锋勾画出鱼身和鱼眼的轮廓;用侧锋先按笔再提笔，画出尾部;用小勾线笔添画鱼嘴、眼珠、鱼鳍等细节。
3、幼儿创作，教师巡回指导。
教师：你想画什么样的金鱼?和你的好朋友说一说。
4、欣赏、交流、评价。
教师：你的金鱼在哪里?在干什么?它们可能在说些什么?
美术中国小朋友的画教案 5
教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。
3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。
2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
3、画作表现的是怎么样的思想感情。
教具学具：课件、课本
课时计划：2课时
教学过程：
第一节课
一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、导入新课：
打开链接进入虚拟中国美术馆······
导入新课题：中国画与油画（板书）
2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）
3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。
（二）发展阶段
1、明确本课学习要求：（看PPT）
2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。
（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画
（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一
（4）中国画的装裱形式多样
3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？
三、学习小结：
中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的`综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····
三、引导创新、应用实践
1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）
2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者
不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。
第二节课
一、复习巩固阶段：
1、中国画的“文房四宝”是···？
2、工笔画和写意画你怎样识别？
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？
二、新课发展阶段
1、设问导入新课：油画为什么叫油画？
2、油画使用的材料和工具（实物展示）
3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存
油画与中国画对比欣赏
中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成
以线条为主要造型手段
强调笔墨变化的和情趣
注重对物象的神韵及个人情思的表达
空间处理采用散点透视
诗书画印相结合，为中国特有的形式美
西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象
以明暗、色彩为主要造型手段
倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用
4、油画的起源与发展
文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）
古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）
文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····
5、中国的油画
中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。
四、本课总结：
1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点
2、重点了解了国画的分类和特色
四、课后拓展
了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中
美术中国小朋友的画教案 6
一教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
二、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
四、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
五、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的.作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
美术中国小朋友的画教案 7
教学目的：
1：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。
2：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。
重点难点：
重点：学习山石的基本画法。
难点：山石质感的表现。
教学准备：
课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。
教学步骤：
一、课件导入新课，揭示课题
中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的`表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。
二、技法讲解，突破难点
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1：教师笔墨演示，综合讲述
画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。
画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。
（1）勾线法
（2）点垛法
2：小结：
石分三面生阴阳，
干湿浓淡要变化，
山有高低写好峰，
上实下虚自然成。
三、作业要求
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
四、学生作业，教师行间指导。
五、作业展评小结。
美术中国小朋友的画教案 8
活动目标
1、尝试用中锋画圆、侧锋染色的方法画出向日葵的花盘。
2、继续运用点按的方法创作大面积的向日葵。
3、在创作结束后，能将笔、调色盘等洗于净，并放回指定位置。
活动准备
1、幼儿已认识过向日葵。
2、课件：有远近变化的向日葵图片多幅。
3、大小不一的毛笔若干支，宣纸，黄、绿、褐等国画颜料。
活动过程
1、师幼共同欣赏向日葵图片，感受大面积的向日葵给人带来的视觉冲击效果。
教师：画上有什么?是什么颜色的?是什么样子的?像什么?花瓣是什么颜色?什么形状?花蕊又是什么样子、什么颜色的?(向日葵是黄颜色的'，花蕊是褐色的，有的是绿色的)
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师：用什么颜色来画向日葵?向日葵可以怎么画?
(2)基本画法：用大白云中锋勾线画圆表示花盘，再染色;用笔肚朝花盘，同着花盘按一圈，画出花瓣;用小勾线笔蘸浓墨点画出花蕊。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、集体欣赏、交流幼儿的作品。
美术中国小朋友的画教案 9
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的.异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
美术中国小朋友的画教案 10
活动目标
1、尝试用先勾线、后填色的方法画西瓜。
2、能够保持正确的握笔姿势作画。
活动准备
1、西瓜实物、图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1、出示实物西瓜，引导幼儿观察、了解西瓜的主要特征。
(1)观察实物西瓜。
教师：西瓜是什么样的?是什么颜色?上面还有什么?西瓜里面是什么样的?
教师：西瓜是圆圆的，大大的，绿色的，上面有深浅不同的绿色花纹。西瓜里面有红色的瓤，上面还有一粒粒黑色的子。
(2)欣赏西瓜图片，了解西瓜有多种不同的品种。
教师：你还见过其他不同的西瓜吗?它们是什么样子的?什么颜色的?西瓜里面一样吗?有什么不一样的`地方?
2、幼儿尝试创作，教师及时指导。
(1)讨论西瓜的画法。
教师：我们今天一起来画好吃的大西瓜好不好?怎么画呢?
(2)鼓励幼儿大胆绘画，注意画出瓜皮的不同颜色和一片西瓜的形状。
3、集体欣赏、作品。
鼓励幼儿大胆介绍自己的作品，并尝试说己的作品好在哪里。
4、延伸欣赏大班幼儿的作品，让感兴趣的幼儿继续尝试创作或丰富画面。
教师：这是大班哥哥姐姐画的同。我们一一看，㈣面上有什么?它们在干什么?
美术中国小朋友的画教案 11
教材分析
世界上有很多国家，外国小朋友的画每个国家都有很多像我们在学校念低年级的同代人，他们是怎样学习、生活的呢?他们画了很多反映生活情趣的外国小朋友的画，外国小朋友的画请同学们仔细看，增加对外国小朋友的了解。
一、学生自由欣赏：
提示，外国小朋友是怎样学习、生活的?
二、教师指导学生欣赏(逐幅领会)。
《舞蹈》(美国，P1) 一个女孩子在灯光明亮、色彩艳丽斑澜的舞台上跳着舞，你看她的舞姿多美妙，拍动的两手成一斜线，弯曲地、不停跳动的两腿，表现了富有韵律感的身段，造型美丽极了1从她的舞姿可以看出是美国的土风舞——踏踢舞。她跳得可起劲啦，在快速的节律中，连头发都飘起来了(这时教师能舞的话，可即兴起跳)，既热烈又欢快，看，她的小嘴笑得多欢，完全沉浸在欢乐的气氛之中。这幅画的小女孩占了整个画面，作了局部的精细的刻划，突出地表现小女孩天真活泼的个性。
《中国元宵节》(新加坡，P1) 元宵节又称灯节，在唐朝中期由唐玄宗定于正月十五日夜点起千万盏花灯，此后成为惯例，灯
节便活动起来，元宵节赛灯、看灯便成为主要的内容。据资料记载，唐玄宗在先天二年元宵节于长安安福门外做了20丈高的灯轮，以华丽的绢纱丝绸和名贵的金银珠宝装饰，燃起了5万盏灯，看上去像一棵巨大的开满灯花的树，人们在其下踏歌欢乐三宵。以后灯饰不断改进，越做越精，不仅观灯，并配以烟花，更增添了节日的气氛。
新加坡中国血统的群众很多，到了农历正月十五夜，同样按中国传统举行元宵灯节以示欢庆。这幅画以观灯的人物为主，作欢乐有趣的描绘。两个小孩子分别骑在父母的肩膀上观看美丽的花灯。画面略去灯饰的描绘，集中刻划人物的赏灯神态，从他们目不暇接的眼神，口露笑意的表情，充分表现了他们为美丽多彩的节日灯饰所陶醉，获得无比愉悦的审美享受。这是一幅很成功的人物画。
《赛车》(新加坡，P24) 儿童都有好动的个性，体育运动竞赛的场面很能吸引儿童，作者本人定是热衷运动竞赛的，画面表现出赛场内外的真实情景，两个参加赛车的小运动员，势均力敌，前倾的身体，全力拼搏，猛蹬猛踩，争取第一。运动员画在画面的近处，“顶天立地”占据了画面绝大部分的位置，使人物形象鲜明突出，透过运动员，看见远处看台上众多的小观众热情地鼓励他们赛出成绩，“加油、加油”之声彼起此伏，赛场上充满了紧张、热烈而又欢快的气氛。全画用红、黄、褐三种主要颜色画成，更渲染了比赛的激烈程度。
《咬苹果》(新加坡，P24) 描绘一群小朋友在玩咬苹果比赛的游戏。用线吊着的苹果，又大又圆又晃荡不定，实在不好咬。看，三个参加游戏比赛的小朋友，仰着头，目视苹果，心情紧张而又愉快地用力咬，争取最先咬着苹果，围观的小朋友与参加游戏者同样心情紧张，有趣，从观者聚精会神的目光中，好像听到他们为参赛者的成功与失败而发出的欢叫或叹息的声音，有趣极了!这种比赛的画面，作者全是用红色黑色及少许的蓝色画成，看了这样的色彩，你会有什么感觉?
《春游》 春天来了，百花盛开，一派生气盎然的美丽景色，给人带来了青春、美好的祝愿，小朋友们带着各种玩具到野外游玩，投身到美好的大自然怀抱，享受春天的气息，尽情地唱着跳着，玩得多么开心啊? 美好的景色给人以美的享受，我们应该保护美好的大自然，让它越来越美。
《乐队》(前捷克斯洛伐克，P24) 一支小乐队，穿戴整齐，摆开演出的阵容，为大家演奏，有的吹、有的打、有的拉，认真地在演奏，十分传神，表现了前捷克斯洛伐克的小朋友喜爱音乐，多姿多彩的有趣的儿童生活。
《晚会》(土耳其，封三) 两个小朋友，扮演两位老人，在晚会上表演节目，他们惟妙惟肖地认真演出，逗人发笑，充满了童趣。
《我和小朋友在一起》(伊拉克，封三)画面画了三个小朋友，手拉着手，显示了他们是非常亲密的好朋友。画面中的我(也是作者)是主要人物，为了突出主人翁的形象，用大小来表示。不管什么透视、比例，这是典型的儿童画表现手法之一，极富儿童画之天真稚拙美。
《淋浴》(德国，封三) 描绘一个小孩在淋浴的情景，反映了他能独立地自理生活的能力；他右手高举洒水器，左手拿着海绵
刷擦身体，脸部(眼、嘴)流露出淋浴的舒适的感觉。造型简练，动作有明确的目的性，着重感情的刻划，使人物生动趣；用大块的黄、绿两色，更表现了淋浴舒适感。
〈跳马》(日本，封三) 画面描绘两个小孩子在做“跳马”的体育游戏。一个撑腿弯腰做“鞍马”，一个作“分腿腾越”的姿势跳越“鞍马”，正好是表现完成“跳马”姿势最美的动作的瞬间，动作正确、潇洒、娴熟，很有大将风度。地面只占画面很少的位置(地平线很低)，·对比之下，天空就显得非常广阔；蓝天白云和穿深蓝色的.运动服的小孩，蓝色是这幅画的主要颜色，使人们感到晴朗的天气无比的气爽，令人舒畅愉快是进行体育活动的最好时光。你看，跳马的小孩像小鸟一样飞翔在广阔的天空中，活泼而有趣，充分表现了小画家对生活的感受。
《朋友》(日本，封三) 画面有两个小孩子的形象，占满了整个画面，是这幅画的中心人物。他们手拉着手，非常友好、亲密，一起到机场迎接从远方来的好朋友，从传神的眼睛、嘴巴可看出他们对即将见到阔别已久的好朋友的渴望、快乐而友爱的内心感情，两个小朋友的形象刻划得很成功，充分表现了好朋友之间的深情厚谊。用蓝、橙对比色画成，也表现了他们热烈欢迎的高兴心情。
《我的房子》(美国，封三) 在12幅外国小朋友的画中唯一的一幅风景画。画面中央的位置画了作者的房子，两层的楼房，圆圆的屋顶，装饰得明净美丽；右边有一棵大树，结满了累累的果实，红彤彤的熟透了；地面盛开着鲜艳的大红花；早晨，太阳出来了，天气非常晴朗，房子的小主人怀着高兴的心情上学去了。这幅画用蓝天、太阳、果树、花草表现了“我”的房子多么可爱、环境多么优美。我们要珍惜优美的环境，让它越来越美。
三、自由议论：
学生反复欣赏，并就“看了外国小朋友的画后，讲一讲他们都画了些什么有兴趣的和有意义的事情?你最喜欢哪一幅”?请同学们发表意见。
四、教师小结。
以上12幅外国小朋友的画，表现了他们丰富多彩的生活，使我们从中了解到他们热爱生活的好品质、好思想，以及他们奔放的绘画才能，这些画充满了纯真的童趣。
我们要好好学习，热爱生活，多作有益于社会、学校、家庭的事，尊敬长者，同学问互助友爱，我们一定可以把自己经历过的、有意义的好事画出来，与外国小朋友竞赛，看谁画得好，还可以寄些“我们的画”给他们，以画交朋友，互相学习，共同进步。
美术中国小朋友的画教案 12
一、教学目标
知识与技能：让小朋友认识水墨画工具，了解水墨的浓淡变化，能用简单的水墨技法画出小熊猫的形态。
过程与方法：通过观察、示范和实践操作，培养小朋友的观察力和动手能力。
情感态度与价值观：激发小朋友对中国水墨画的兴趣，感受中国传统美术的独特魅力 。
二、教学重难点
重点：掌握水墨画工具的使用方法，学会表现小熊猫的基本特征。
难点：控制水墨的浓淡，表现出小熊猫毛茸茸的质感。
三、教学准备
宣纸、毛笔、墨汁、调色盘、水桶、洗笔筒、小熊猫图片、范画。
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示色彩鲜艳的小熊猫图片，提问小朋友：“小朋友们，看这可爱的小熊猫，它身上只有黑和白两种颜色，今天我们要用神奇的水墨画来把它画出来，好不好呀？” 引导小朋友观察小熊猫的外形特点，如圆圆的脑袋、大大的黑眼圈、胖嘟嘟的身体等。
讲解示范（10 分钟）
介绍水墨画工具：拿出毛笔、宣纸、墨汁等，向小朋友讲解它们的特点和使用方法，如毛笔的握笔姿势，宣纸吸水性强的特性等。
示范水墨浓淡变化：在调色盘里倒入墨汁，加入不同量的水，用毛笔蘸取后在纸上画出不同浓淡的线条，让小朋友直观感受浓墨和淡墨的区别。
画小熊猫：先蘸取淡墨，用毛笔侧锋画出小熊猫的头部、身体轮廓；再用浓墨画出眼睛、耳朵、四肢和尾巴，示范如何用点、线、面表现小熊猫的'形态。
学生创作（20 分钟）
小朋友开始创作，教师巡视指导，提醒小朋友注意毛笔的使用方法，帮助他们解决在绘画过程中遇到的问题，如墨汁太浓或太淡等。鼓励小朋友发挥想象，给小熊猫添加不同的背景，如竹林、草地等。
作品展示与评价（10 分钟）
将小朋友的作品展示在黑板上，先请小朋友自己介绍自己的画，然后大家一起欣赏，教师从构图、水墨运用、创意等方面进行评价，给予积极的肯定和鼓励，增强小朋友的自信心和创作热情。
课堂总结（5 分钟）
回顾本节课内容，再次强调水墨画的特点和小熊猫的画法，鼓励小朋友课后继续尝试用水墨画创作其他小动物，感受中国水墨画的乐趣。
美术中国小朋友的画教案 13
一、教学目标
知识与技能：让小朋友了解剪纸的基本方法和技巧，能够剪出简单的窗花图案。
过程与方法：通过动手实践，提高小朋友的动手操作能力和空间思维能力。
情感态度与价值观：培养小朋友对中国传统剪纸艺术的喜爱，感受剪纸艺术的精美和独特。
二、教学重难点
重点：掌握剪纸的折叠方法和基本纹样的剪法。
难点：剪出造型美观、富有创意的窗花图案。
三、教学准备
彩色卡纸、安全剪刀、铅笔、橡皮、胶水、各种窗花范例图片。
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示精美的窗花范例图片，提问小朋友：“小朋友们，过年的`时候，我们经常会在窗户上看到这些漂亮的图案，它们都是用一张纸剪出来的，这就是剪纸艺术中的窗花，想不想自己也剪一个呀？” 引导小朋友观察窗花的对称美和图案特点。
讲解示范（10 分钟）
介绍剪纸工具和材料：向小朋友介绍彩色卡纸、安全剪刀等工具的使用方法和注意事项。
示范剪纸步骤：
折叠：将正方形卡纸对角或对边折叠 1 - 3 次。
画图案：用铅笔在折叠好的卡纸上画出简单的图案，如花朵、星星、月亮等。
剪制：沿着画好的线条用剪刀小心地剪下来，提醒小朋友注意安全。
展开：将剪好的卡纸轻轻展开，就得到了漂亮的窗花。
学生创作（20 分钟）
小朋友开始动手剪纸，教师巡回指导，帮助小朋友解决遇到的困难，如不会画图案、剪不好线条等。鼓励小朋友大胆创新，设计出独特的窗花图案。
作品展示与评价（10 分钟）
把小朋友的窗花作品贴在教室的窗户上或展示区，组织小朋友互相欣赏。先请小朋友说一说自己最喜欢哪一幅作品，为什么；教师再从图案设计、剪制技巧、创意等方面进行评价，表扬表现优秀的小朋友，同时肯定每个小朋友的努力和进步。
课堂总结（5 分钟）
总结剪纸的方法和技巧，展示更多精美的剪纸作品，激发小朋友课后继续探索剪纸艺术的兴趣，鼓励他们用剪纸装饰自己的房间。
美术中国小朋友的画教案 14
一、教学目标
知识与技能：让小朋友了解京剧脸谱的特点和颜色代表的意义，学会用绘画的方式创作简单的脸谱。
过程与方法：通过观察、分析和绘画实践，培养小朋友的审美能力和艺术表现力。
情感态度与价值观：引导小朋友感受京剧脸谱艺术的魅力，激发对中国传统文化的热爱。
二、教学重难点
重点：掌握京剧脸谱的基本造型和颜色象征意义，能画出脸谱的主要特征。
难点：运用丰富的'色彩和独特的图案设计出有个性的脸谱。
三、教学准备
脸谱图片、空白脸谱模板、水彩笔、油画棒、彩色卡纸、剪刀、胶水。
四、教学过程
导入（5 分钟）
播放一段精彩的京剧表演视频，引导小朋友观察演员脸上的脸谱，提问：“小朋友们，你们看演员脸上画的这些图案漂亮吗？它们就是京剧脸谱，今天我们就来一起画一画这神奇又有趣的脸谱吧！”
讲解示范（10 分钟）
介绍京剧脸谱：展示不同的脸谱图片，讲解脸谱的颜色代表的意义，如红色代表忠诚勇敢、黑色代表刚正不阿、白色代表阴险狡诈等；同时介绍脸谱的基本造型，如对称的五官、夸张的图案等。
示范绘画步骤：在空白脸谱模板上，先用铅笔轻轻画出五官的位置和大致形状，再选择喜欢的颜色进行填充，添加各种线条和图案进行装饰，使脸谱更加生动有趣。
学生创作（20 分钟）
小朋友选择自己喜欢的空白脸谱模板开始创作，教师在教室里走动指导，提醒小朋友注意色彩搭配和图案的合理性，鼓励他们大胆想象，设计出与众不同的脸谱。
作品展示与评价（10 分钟）
将小朋友的脸谱作品展示出来，组织大家互相欣赏。先请小朋友自己介绍自己画的脸谱，为什么选择这样的颜色和图案；然后其他小朋友进行评价，教师最后进行总结评价，从色彩运用、图案创意、对脸谱特点的把握等方面给予肯定和建议。
课堂总结（5 分钟）
回顾京剧脸谱的知识和绘画要点，鼓励小朋友课后可以用不同的材料继续创作脸谱，如用黏土制作立体脸谱，进一步感受京剧脸谱艺术的魅力。
美术中国小朋友的画教案 15
一、教学目标
知识与技能：让小朋友认识国画工具，了解荷花的结构特点，能用国画技法画出荷花的形态。
过程与方法：通过观察、欣赏和实践操作，提高小朋友的观察力和绘画表现力。
情感态度与价值观：培养小朋友对中国国画的兴趣，感受荷花的美和中国传统绘画艺术的韵味。
二、教学重难点
重点：掌握国画工具的使用，学会用笔墨表现荷花的花瓣、叶子和茎。
难点：运用不同的笔墨技法表现荷花的层次感和立体感。
三、教学准备
宣纸、毛笔、国画颜料（曙红、藤黄、花青等）、调色盘、水桶、洗笔筒、荷花图片、国画荷花范画。
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示美丽的荷花图片和精彩的.国画荷花作品，提问小朋友：“小朋友们，夏天池塘里的荷花特别漂亮，画家们也很喜欢画荷花，你们看这些荷花画得多美呀！今天我们也来当一回小画家，用国画的方法画荷花，好不好？” 引导小朋友观察荷花的形状、颜色和姿态。
讲解示范（10 分钟）
介绍国画工具：详细讲解宣纸、毛笔、国画颜料等工具的特点和使用方法，示范正确的握笔姿势和调色方法。
示范画荷花：
画花瓣：用毛笔蘸取曙红，笔尖再蘸少许胭脂，从花瓣的尖端开始，一笔画出花瓣的形状，注意表现出花瓣的宽窄和弯曲变化。
画荷叶：用大毛笔蘸取花青，再蘸少许藤黄，侧锋用笔，画出荷叶的形状，通过墨色的浓淡变化表现出荷叶的层次感。
画茎和莲蓬：用浓墨画出细长的茎，注意茎的穿插和疏密；用藤黄画出莲蓬，再用浓墨点出莲子。
学生创作（20 分钟）
小朋友开始用国画工具创作荷花，教师巡视指导，提醒小朋友注意笔墨的运用和画面的布局，帮助他们解决在绘画过程中遇到的问题，如颜料调配不当、用笔不灵活等。鼓励小朋友大胆表现荷花的不同姿态。
作品展示与评价（10 分钟）
将小朋友的国画荷花作品展示在教室的展示区，组织小朋友互相欣赏。先请小朋友说一说自己画荷花的想法和感受，然后大家一起从笔墨运用、构图、色彩等方面进行评价，教师给予积极的评价和鼓励，肯定小朋友的创意和努力。
课堂总结（5 分钟）
总结国画荷花的绘画方法和技巧，鼓励小朋友课后多观察生活中的事物，尝试用国画的形式把它们画下来，感受中国国画的独特魅力。
美术中国小朋友的画教案 16
一、教学目标
知识与技能：让小朋友认识中国传统纹样，如回纹、云纹、鱼纹等，能用剪贴的方法创作带有传统纹样的贴画。
过程与方法：通过收集资料、观察分析和动手制作，培养小朋友的动手能力和创新思维。
情感态度与价值观：引导小朋友感受中国传统纹样的美和文化内涵，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
二、教学重难点
重点：了解常见传统纹样的特点，学会运用传统纹样进行贴画创作。
难点：将传统纹样巧妙地组合，创作出主题鲜明、富有创意的贴画作品。
三、教学准备
彩色卡纸、剪刀、胶水、铅笔、橡皮、各种传统纹样图片、提前剪好的传统纹样形状若干、示范贴画作品。
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示带有传统纹样的瓷器、服饰、建筑等图片，提问小朋友：“小朋友们，看这些漂亮的图案，它们都是中国传统纹样，有着悠久的历史和美好的寓意，今天我们就用这些纹样来创作有趣的贴画，好不好？” 引导小朋友观察不同纹样的形状和特点。
讲解示范（10 分钟）
介绍传统纹样：展示各种传统纹样图片，讲解常见纹样的'名称、特点和寓意，如回纹象征富贵不断头、云纹寓意吉祥如意、鱼纹代表年年有余等。
示范贴画制作：先在彩色卡纸上确定好主题，如 “美丽的花园”；然后选择合适的传统纹样形状，用胶水将它们粘贴在卡纸上，组成花朵、蝴蝶等图案；最后添加其他元素，丰富画面内容。
学生创作（20 分钟）
小朋友开始创作传统纹样贴画，教师巡回指导，帮助小朋友选择合适的纹样，解决在粘贴过程中遇到的问题，鼓励小朋友发挥想象，大胆创新，设计出独特的贴画作品。
作品展示与评价（10 分钟）
将小朋友的贴画作品展示在教室前方，组织小朋友互相欣赏。先请小朋友介绍自己的贴画作品，说一说用了哪些传统纹样，表达了什么主题；其他小朋友进行评价，教师从创意、纹样运用、画面美感等方面进行总结评价，表扬表现优秀的小朋友，同时肯定每个小朋友的努力。
课堂总结（5 分钟）
回顾中国传统纹样的知识和贴画制作方法，鼓励小朋友课后寻找生活中的传统纹样，用不同的材料和方式继续创作，感受中国传统文化的博大精深。
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