美术教案

2022-06-01 美术教案

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么你有了解过教案吗？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案篇1

　　一．教学目标：

　　1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

　　2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。

　　3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。

　　二．教学重点:

　　了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　三．教学难点:

　　用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。

　　四．教学过程：

　　一、创设情景，欣赏导入。

　　1.欣赏《敦煌》片断。

　　2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗？它是谁？美在那？引出主题飞天

　　3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

　　4.学生谈飞天的美。

　　5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。

　　二、进一步欣赏和思考（出示图片）：

　　1、分析敦煌飞天的三个发展时期的特点

　　2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美

　　3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

　　4、飘带与人物动势有什么关系？

　　5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？

　　三．师示范做画步骤：

　　1、画飞天的大形。

　　2．添画飘带衣裙。

　　3．上色。

　　四、学生练习，教师巡视指导。

　　用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　五、课堂小结：

　　师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

　　六、拓展；

　　1.课件欣赏

　　2.师提问：中国飞天第一人是谁？（杨利伟）他是我们中国人的骄傲！

　　3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪

　　（三）找找规律，自己练练

　　1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样？谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。（播放音乐，学生练习写字）。

　　（写字课主要是指导学生写的方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。）

　　2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。

　　3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。

　　（练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。）

　　（四）谈谈收获，激励总结

　　1、学了这一课，你有什么收获吗？

　　2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。

　　七、还有更精彩的乐章

　　1．教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩！

　　2．教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。

　　3．教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。

　　4．学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。

美术教案篇2

　　一．教材分析：

　　《童话城堡》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）一年级下册第15课。课文内容充满了浓浓的童话趣味，能让学生产生极大的兴趣，激发学生展开大胆的想象。课文内容分为两大块：认识各种不同的形，会用大小不同的形概括、组织成建筑群；在认识形的基础上刻画局部，大胆地画出自己心目中的城堡由于城堡的复杂性，学生一节课内完成所有任务有一定的难度，本人将内容分两课时来上，这课时主要围绕第一大块内容，让学生通过摆各种形来设计城堡。整堂课强调学习的合作和创新，突出一个“动”字，在动中探究，在动中创新，在动中表现。

　　二．教学目标：

　　显现目标：认识大小不同的形，会用大小不同的形概括、组织成建筑群。

　　隐性目标：培养观察和想象能力，初步学会合作、评价和倾听的能力。

　　三．设计思路：

　　本课在设计上紧扣住“童话”和“城堡”两块内容，以城堡设计大赛为主线，整堂课的各个环节都围绕着这一主线展开，使整堂课紧凑而有富有浓浓的儿童情趣。

　　本堂课一开头就用录像导入，把学生从现实中拉到童话世界里，营造一个童话气氛。而紧接着欣赏一些童话故事的图片，又把童话故

　　事的重心移到童话城堡来，使学生平稳地进入精心设计的课堂氛围中，不致于太过突兀，又为以后的学习埋下伏笔。紧接着马上创设一个特定的情境：童话王国举行城堡设计大赛，邀请小朋友为心目中的童话人物设计城堡。这样立刻就调动了学生学习的积极性，使“要我学”转化为“我要学”。在探究城堡的基本构成时，让学生观察城堡，发现哪些熟悉的形状，着重培养学生的观察能力，让一年级的孩子学会观察，为学生以后的探究学习奠定基础。在了解了城堡基本构成的基础上，为了让学生把握好城堡设计的整体布局，我摒弃了以往的师生问答或讲授的形式，设计了一个帮助丁丁、冬冬挑选参赛作品的环节，使学生的挑选的过程中，自己领悟到设计城堡的整体布局要点。整体设计把握好以后，在细节或各部分的设计上，本课采用了师生合作方式，由学生来说各部分什么样子，教师按学生说的方式进行，加强了师生之间的交流，也大大拉近了师生之间的距离。在这样的学习基础上，放手让学生小组合作设计心目中的城堡就水到渠成了。而整堂课的评价部分采用了学生参观并投票的方式进行，充分体现了学生的主体性，让学生真正成为学习的主人翁。

　　四．教学准备：

　　1．小组材料：剪刀、蜡笔、事先剪好的各种形状及颜色不一的彩纸、一张大的铅画纸；

　　2．演示材料：课件、一份事先剪好的各种形状及颜色不一的彩纸、剪刀。

　　五．教学过程:

　　（一）．激趣导入

　　1．谈话：小朋友，你们喜欢童话故事吗？今天老师给大家带来了一个童话。

　　2．播放录像。

　　3．谈话：老师还带来了其它的一些童话故事图片，请小朋友们再欣赏欣赏，不过看的时候要仔细。

　　4．看了这些多的童话图片，小朋友你都注意到童话故事里都有一个共同的建筑物是什么呀？

　　5．揭示课题。

　　（二）创设课堂整体情境

　　谈话：小朋友，最近童话王国的国王发现了一个严重的事情：童话王国里的城堡由于时间久了，都变得很旧很难看，国王准确举行一个设计师大赛，来招聘一些优秀的设计师为白雪公主等建一些新的城堡，你们愿意参加吗？你想为谁设计城堡呢？

　　生：我要为奥特曼设计城堡，因为奥特曼很厉害，专杀怪物，保护人们。

　　生：我为灰姑娘设计城堡，因为灰姑娘很可怜。

　　（三）认识各种形

　　1．过渡谈话：那么怎么才能设计出一个又漂亮又有个性的城堡呢，我们赶快研究研究。

　　2．课件展示两座城堡图片

　　3．谈话：请大家仔细观察，发现了哪些熟悉的形状？

　　生：第一座城堡的屋顶是半圆形的。（教师适时点击课件出示）生：我发现第二座城堡的门是长方形的（教师适时点击课件出示） ??

　　4．总结谈话：这些基本图形就像魔术师一样可以变出许多的城堡来。（点击课件，出示各大小的各种基本图形）

　　（四）把握设计整体构思

　　１．情境设置：丁丁和冬冬也想参加这次城堡设计大赛，他们每个人都画了两幅图，可是不知道哪幅图去参加比赛，请我们班的小朋友来帮他们选一选，请每组小朋友先想好要帮谁，再讨论哪幅图好，好在什么地方？

　　（出示比较图片：）

　　２．小组讨论

　　３．反馈：你觉得哪幅图好呢？

　　生：我觉得丁丁选第一幅好，因为它们紧紧地凑在一起，而且有

　　前有后。

　　生：我觉得冬冬也选第一幅图好，因为有大有小。

　　４．总结性谈话：一座优美的城堡必须有远有近，有大有小，有高有低，有主体有部分。

　　（五）把握城堡局部设计

　　１．过渡谈话：看到冬冬和丁丁都设计好了漂亮的城堡，老师也真想来试一试。

　　２．师生合作，学生提出城堡各个部分的构思，教师摆放各种基本形状，摆出一幅城堡。

　　３．作品交流：我们能不能使这幅图变得更漂亮呢？

　　生：给城堡周围种上花草树木，会变得更好看。

　　生：再在空中画一些小鸟，还可以画个公主在城堡旁边。生：给城堡上画上砖头。

　　４．总结：给城堡添上背景，花纹可以使我们设计的作品更加生动。你们想亲手摆一摆吗？

　　（六）学生自由创作

　　1．明确要求：老师你们准备的各种图形，你们根据需要，可以用，也可以不用，也可以直接拿起剪刀来剪出你要的形状，在设计的时候要注意小组合作好。现在我代替国王宣布城堡设计大赛现在开始。

　　2．学生自由创作。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1.大胆想象，尝试用毛豆壳拼图，能手眼协调地制作豆壳拼图。

　　2.利用豆壳的正反凹凸特征大胆构思，能细心、耐心地创作。

　　3.感受利用生活中废弃材料进行创作的独特艺术效果，喜欢参与此类创作活动。

　　活动准备：

　　1.ppt、毛豆壳拼贴的范例数张。

　　2.积木、纽扣等小配件，用于局部点缀。

　　3.每组一筐毛豆壳和一块抹布，有条件的可为幼儿人手提供一块板。

　　活动过程：

　　一、播放ppt，结合生活经验来谈话交流，激起幼儿的兴趣小朋友，图上的小朋友在干什么呀?(剥毛豆。)那你们有没有帮爸爸妈妈剥过毛豆?(有。)豆豆剥出来的毛豆壳，你们觉得还有用吗?一般会怎么处理豆壳?

　　(幼儿：我帮妈妈把它扔进垃圾桶里;幼儿：奶奶说把它晒干了可以生烧炉子的;幼儿：……)

　　师：今天，老师给小朋友带来了一些特别的手工作品，看看它们主要用什么材料做成的?你觉得它们漂亮吗?你最最喜欢哪一张?为什么?

　　二、将两张范画进行对比，主要感受豆壳的正反凹凸面，教师引导幼儿进行观察后提问：

　　这两个小朋友分别用豆壳变成了什么?他们的拼贴方式一样吗?那他们分别用豆壳的哪一面来拼贴的?

　　找出两种不同的拼贴方法。(主要让幼儿了解豆壳的'正面拼画和背面拼画的凹凸不一样，拼画的效果也不会一样。)你们想用豆壳拼一幅什么样的画?你觉得他适合用那一种方式来拼贴?

　　三、教师讲解演示，引导幼儿了解制作要点结合人物作品，幼儿观察并讲解：

　　1.制作豆壳拼画首先要设计出物体的造型。

　　2.拼贴时，物体的不同部位可利用豆壳的正反凹凸面来表现。

　　四、幼儿创作，教师巡回指导要求：

　　1.能自己独立设计、拼摆出与同伴不同的造型。

　　2.可以用积木、纽扣等一些小配件作局部装饰。

　　3.可以用凹面、凸面或凹凸结合的方法进行创作。

　　五、评价和分享幼儿的作品将作品展示在美工区，供幼儿间相互欣赏，并让幼儿说说自己最喜欢的作品。

美术教案篇4

　　一、教学目标：

　　1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。

　　2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。

　　3、增进对漫画艺术的了解(出自:WwW.HNNscy.Com:漫画与生活美术教案)与喜爱。

　　二、教学重难点：

　　教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画

　　教学难点：引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。

　　三、教学设计：

　　（一）、导入课题

　　1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。

　　师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，你们觉得自己脸上最有特点的是什么地方？和别的同学长得最不一样的是哪里？

　　接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象）

　　我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像）

　　（二）、课题探索

　　（1）师：接下来欣赏著名的画家梵高的自画像。请同学们观察他面部有什么特征？

　　生：（耳大，眼小，面瘦，~~~）

　　师：老师还在网上收集一些其他画家的自画像作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题：

　　（课件出示问题）

　　1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

　　2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？

　　3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？

　　小组讨论（前后桌四人一小组）

　　指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象（脸型，发型，五官，表情），神态，漫画的特点和表现方法）

　　（课件总结，学生齐读）

　　漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。

　　⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。

　　师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形）（出示课件）

　　脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国

　　字脸、甲字脸、申字脸、由字脸、田字脸、目字脸等，在动手画之前，要仔细观

　　察自己属于什么脸型，各种不同的脸型具有不同的特征，在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再刻画五官。

　　人物的表情有哪些？（喜、怒、哀、乐、惊）（出示课件）

　　表情：人物的表情十分丰富，我们都体验过“喜、怒、哀、乐、惊”等情感所表现出的人物表情。

　　师：知道了这么多的漫画知识后，那就让我们画一幅漫画来体验一下？（请一位同学当模特）我们从几方面观察？

　　（师可在在黑板示范）

　　生：（脸型，发型，五官，表情）

　　师：谁来对他的脸型，五官做一番描述？根据特征来为这位同学画一幅漫画像？（指生上台示范）有哪些地方需要修改？谁来试一试？哪一幅更有趣，为什么？

　　师提示：（漫化”不等于“丑化”——夸张变形后的形象既要给人以艺术的美感，又有漫画的趣味。）

　　（3）下面我们欣赏学生的漫画作品（出示课件）

　　（三）、创作实践

　　师：运用夸张、变形的手法为自己画一幅漫画像。师引导学生抓住自己比较突出的特征，可请学生对着小镜子观察自己的脸型、五官特征、表情等，也可以同学间相互寻找特点，并结合个人性格特点、服饰特点、爱好等进行表现，如某位学生喜欢笑，可以突出表现他的笑容；某位学生酷爱足球，可以把自己的眼睛画成足球的样子等。

　　（四）、创作提示（出示课件）

　　创作提示：我们在画漫画像时，要抓住一个人的面部特征，并加以大胆的夸张，脸胖就画的更胖，瘦就画得更瘦，五官大就画得更大小就画得更小。这样才够滑稽有趣。

　　（五）、作品展示：

　　选几名学生上讲台展示漫画作品，并对比真人作一评价（生师评）。你认为那位同学画的好？好在哪儿？你有什么建议？

　　（六）、课堂总结

　　刚才老师到下面看了同学们的漫画作品，你们的作品都很棒，都可以称作小小漫画家，通过这节课的学习，你掌握了那些知识？你学会了什么？今天这节课有趣吗？下节课更有趣，让我们共同期待下节课的漫画与生活。（欣赏动态漫画）下课。

美术教案篇5

　　人美版第10册美术教案

　　第一课：人民的艺术家——齐白石

　　课时：2课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、学生交流资料：

　　请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

　　三、引导欣赏：

　　1.小故事——从木匠到人民艺术家

　　2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

　　5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）

　　书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

　　选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

　　四、小结：

　　第二课：20世纪的艺术大师——马蒂斯

　　课时：2课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生

　　涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

　　隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

　　重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

　　难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、欣赏与比较：

　　猜猜看：

　　哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

　　三、介绍马蒂斯：

　　马蒂斯擅长什么？

　　他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

　　观察与比较：（课件出示）

　　1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

　　比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

　　2.马蒂斯色彩上注重什么？

　　比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

　　3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

　　欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

　　四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

　　五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

　　六、

　　第三课：精细的描写

　　导入：

　　这一阶段我们一直在进行一些用线绘画的练习！很多同学在练习过程中表现很好！画出了很多不错的作品！

　　（展示同学的作品，表扬他们线条流畅果断，疏密得当，结构准确。）

　　今天学习精细的描写这一课，（板书课题）

　　指导阅读：

　　观察书上绘画作品的图片，说一说你喜欢那一副作品？为什么？（5分钟，观察2分钟，说3分钟）今天我们的任务是画一画蝗虫，（看书~页）

　　昆虫的身体分为头，胸，腹三部分！

　　要注意线条的流畅，果断，注意线条的疏密和蝗虫的身体结构，还有一个重点就是精细！！仔细观察一下图片里的蝗虫，讨论说一说要把蝗虫那些细节表现好！

　　重点提示板示：触角，脚，翅

　　展示构图不同的范画，选择正确的构图，开始练习！！

　　老师巡视辅导！

　　小结：选择好的作品表扬，指出有问题作品需要注意的地方

　　第四课：色彩的对比

　　一、教学目标分析

　　1、知识能力目标：

　　（1）通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。

　　（2）学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。

　　（3）分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。

　　2、情感认识目标：

　　（1）培养学生感知美的能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。

　　（2）培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。

　　3、教学重点：

　　学习色彩对比规律，感受对比的形式美感，应用对比规律。

　　4、教学难点：

　　强烈对比和柔和对比色的选择与搭配。

　　二、教材分析

　　本课属于“造型"表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的视觉规律，结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而“使学生形成基本的美术素养”而设置的课程。

　　本课重要的内容是要让学生掌握什么是色彩对比，通过教师的讲解启发，对生活与大自然的范图欣赏，同学间的协作和交流以及对实践作业的操作，从多方面引导学生感受美的特征，表现美的情景，从而达到学习目标。

　　三、教学对象分析

　　学生经过几年的学习，已经建立了相当的色彩常识和情感体验，虽然在语言的准确表述上还有些困难，但生活经验和审美感受已经能够为他们提供足够的自信和相关的操作信息，只要经过教师的适当启发引导与同伴间的体验交流，并结合实践操作，完全可以达成学习目标。

　　四、教学环节设计

　　1、创设情境

　　人的学习总是与一定的社会文化背景，即“情境”相联系的，在情境下进行学习，可以使学习者利用自己原有认知结构中的既有经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而赋予知识以某种意义。本课通过自然生活中的大与小、高与低、浓淡与干湿等对比，唤起学生对生活与自然界中存在的其他对比的联系，从而同化和导入当前学到的新知识，激发学生主动参与学习的兴趣。

　　2、确定问题

　　确定问题是抛锚式第二个关键环节，利用刚才设置的情境，教师因势利导谈话：同学们，如果将两种或两种以上的颜色进行对比时，会产生哪种视觉效果呢？你们可以动手试试吗？将色卡中任意两色放在一起感爱，它给我们带来的什么样的视觉效果？（多媒体演示，扩展思维，调动积极性）

　　3、自主学习

　　这一环节是学习者进行自由探索、自主学习的环节。本环节不是由老师直接告诉学习要求掌握的知识，而是由老师提供解决该问题的材料。如：提供色相环，让学生自己找规律，老师积极参与学习交流活动，播放相关图像，达到资源共享的目的。及时让学生学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感。

　　4、协作学习

　　色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，让每位学生充分表达自己对规律的理解，并让每位学生的观点在师生共建的探讨、交流环境中得到讨论和验证，学生之间相互探讨，交流，使个人的思维与智慧可以被整个群体所共享。

　　5、拓展思维

　　开拓学生的视野，从而可以发散学生的思维。可以“色彩的的强烈对比和柔和对比”为题，结合自然界、生活中、艺术作品、手工艺品等，分析由色彩间的对比而产生的不同效果，引发兴趣，活跃的思维，拓展视野。

　　6、创作提高

　　创作是本课的重点之一，让学生分组合作，利用自己事先准备好的工具和材料，根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。这样既可以培养学生的动手能力，发挥创新精神和个性，同时也可以在合作中，培养学生的团结协作精神。

　　7、效果评价

　　学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价，这也是课堂的最后一个环节。在本课的教学中，通过老师的随机点评、作品品评和学生之间的互评，小组之间的评论，不断实现多渠道的效果反馈。

　　第五课：让色彩动起来

　　教学目标

　　1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

　　2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

　　3、培养热爱热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点

　　如何用色彩的对比关系表现动感

　　教学难点

　　对比色的运用及画面动感的表现

　　教学准备

　　图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水

　　教学过程

　　一、导入新课

　　展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

　　提问：这些作品有什么相同的地方？

　　二、讲授新课

　　出示课题：让色彩动起来

　　1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。

　　（1）介绍画家

　　野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

　　（2）组织小组探究以下问题：

　　作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

　　2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

　　3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.

　　第六课：台历、挂历的设计

　　教学内容与目标:

　　1、应知：了解台历和挂历设计方面的知识，学习方法。

　　2、应会：尝试运用各种不同的形式设计制作台历和挂历。

　　3、隐性目标：通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活和设计的意识，培养审美情趣。

　　教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。

　　教学难点：启发学生结合生活实践，将设计的美观性和实用性相结合。

　　学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料。

　　第七课：衣架的联想

　　课时：1课时

　　课型：综合探索

　　教学目标：

　　显性目标：通过本课，培养学生的想象力和观察力。

　　隐性目标：培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。

　　教学方案：谈话法、启发法、观察实践法。

　　教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。

　　教学难点：联想的是否生动有趣。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　欣赏《牛头》雕塑

　　请你仔细观察，它是用什么材料制成的？

　　教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。

　　二、新授：

　　1、衣架的联想

　　衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，你能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。）

　　学生依照毕加索《牛头》的想象，对衣架进行联想。

　　2、汇报联想结果

　　学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？

　　三、学生制作：

　　作业要求：请你准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。

　　四、展示：

　　教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。

　　学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。

　　第八课：拼贴添画

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。

　　2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。

　　3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。

　　二、教学重点：以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。

　　三、教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。

　　四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。

　　五、教学过程：

　　一、欣赏讨论：

　　1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品

　　2、你知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？

　　生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。

　　3、师：知道大师们是如何产生这样的创想的吗？

　　师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关

美术教案篇6

　　《精美的邮票》是苏少版美术五年级课程，定位是“欣赏与设计”，两课时。先赏析，后进行邮票的设计。我的教学设计是按部就班，中规中矩的，可以说只要循序渐进，自然是水道渠成，这应该是一次很顺利的美术课堂教学。

　　可是在第一节例行的“课前小调查”时，我才发觉我先前的感觉和认识都错了。每个班都有不少集邮爱好者，而他们对邮票知识和集邮常识的了解却几乎是一片空白！这与我先前的“自以为”完全是大相径庭的，很多学生只知道收集邮票，却连什么是纪念邮票、什么是普通邮票都区分不清，更不用说对集邮活动意义的认识了。面对学生这样的知识层面，我果断的进行了欣赏内容的调整，减少邮票图案的欣赏，重点认识邮票知识，了解集邮常识。

　　于是，我在‘欣赏“这一环节中，重点为学生讲解了邮票知识以及有关的集邮常识，让学生认识到了纪念邮票、特种邮票和普通邮票的区别。期间穿插一些关于邮票的有趣故事，什么“大龙邮票”、“苏维埃第一张邮票”、“真假邮票”、“错版邮票”等等，学生们听的是津津有味。很多学生马上拿出自己收集的邮票，进行现场分析对照。我们师生一起交流探讨，真可谓其乐融融。

　　看到同学们兴趣盎然，就顺手把“你为什么要集邮”这个话题抛给了学生，通过与其他一些活动的相互比较，特别是与“课间打闹”、“上网玩游戏”等活动进行对比，同学们才发现集邮不仅可以增长知识，开阔视野，陶冶情操；还可以通过集邮认识朋友，增进友谊，锻炼交际能力；同时，集邮也是一项有趣的财力投资活动，可以在交换和买卖中培养敏锐的理财能力。有了这么多的优点，很多同学都表示要加入到集邮者的行列，做一件有意义的课外活动。

　　一节本来规规矩矩的美术课，却因为我的“多事”而凭添了许多“冒险”的成分，这样的课还是美术课吗？这一节课我虽然减少了对图案美的欣赏，但我教会了孩子们一种生活的常识与技能，并让他们对在课外活动中自身行动的美的认识统一了起来，这不更贴近学生的生活吗？看着孩子们兴奋的面孔、满足的眼神，我已经顾不了那么多了，因为快乐，也同样感染着我。常言说“多一事不如少一事”，但我想，在教育教学中，不正是无数教师们的“多一事”而多出许多的感动吗？

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、将纸工与绘画相结合，选择自己喜爱的方法做一张拼音卡片。

　　2、开阔学生的眼界，丰富绘画手段，让学生在学中玩，在玩中学。

　　3、培养学生学习美术的兴趣。

　　教学重难点：

　　注意背景颜色和主体颜色的深浅搭配。

　　教学准备；剪一个白色“M”，白卡彩卡各一张，剪成简单几何图案的卡纸

　　水彩笔，油画棒，剪刀（学生）

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、检察学具。

　　2、师生问好。

　　二、导入新课：

　　三、讲授新课：

　　1、激趣：

　　游戏：给拼音小子‘m’照相。（帮助学生进行深浅颜色搭配的认识）

　　2、拼音小子需要各种各样的‘家’：

　　SORRY，此处图片无法上传。

　　3、你能为拼音小子设计一个家，把它画下来吗？

　　4、展示用剪贴、绘画、泥塑等不同方法制作的拼音卡片让学生找找它们的不同，出制作方法的多样性。

　　5、教师重点示范绘画法：（教师可作提示：这些拼音字母像什么？如：‘S’像蛇；‘е’像蜗牛。但不对每个学生强求）。

　　⑴剪外形(卡片的外形丰富多彩，可以挑选自己喜欢的，先画再剪)

　　⑵画图案（从图形、颜色考虑）

　　⑶穿绳（用剪刀尖或者铅笔钻个懂，穿绳，打个漂亮的结）

　　6、布置作业：用你学到的方法做一张拼音卡片。

　　7、学生完成作业，教师巡视辅导。

　　8、反馈：说一说：你是怎样做拼音卡片的？

　　9、游戏：拼音卡片真重要，读书识字少不了。做张拼音小卡片，帮助我们记得牢。游戏规则：将学生分成四组，要求学生在组内自由组合，比比看，哪组组合的音节最多，最快。

　　10、教学：

　　A、展评学生作业。

美术教案篇8

　　1．教学方法：讲解，

　　2．欣赏

　　3．教学目的：

　　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。初一上学期美术教案

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案

　　4．教学难点、重点：

　　难点：美术的作用。

　　重点：绘画的分类。

　　教学过程：

　　一）组织教学：

　　师生问好

　　二）导入新课

　　同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

　　三）新授：

　　美术的概念：

　　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　　美术的分类

　　绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

　　现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

　　雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　　ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

　　ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

　　d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　公共建筑：

　　分类：民用建筑：

　　纪念性建筑：

　　现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　　美术的社会作用：美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

　　（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　　总结学生的发言：

　　美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　　三、课本学生范画赏析

　　图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

　　图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

　　四、作业：

　　运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

　　要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1.通过吃饼干、说说、想象，用图形融合的方法画出吃了饼干后的各种形状。

　　2.鼓励幼儿大胆表现，大胆创作。

　　重点与难点：

　　吃饼干时充分地开动脑筋想象，用简单的线条勾出物体的轮廓，使图形融合起来。

　　材料准备： 范例一幅。

　　各种形状的饼干若干；餐巾纸；

　　记号笔、油画棒、图画纸。

　　设计思路：

　　在一日活动中幼儿用点心时，我常常发现小朋友吃饼干不是几大口一下把它吃完，总是吃上一口就看看饼干象什么，把饼干吃成一种与某种事物相似，于是高兴地和小伙伴分享，同伴也就争着相仿，有的说象月亮，有的象汽车……当幼儿观察逐渐仔细，能用不同的图形通过不同的组合，描绘出物体的基本特征时，个别幼儿的作品中局部开始出现用简单的线条勾轮廓的现象。在此基础上，设计“吃饼干想象画”这一活动内容，皆在让幼儿尝试用轮廓线取代呆板的图形，画出各种吃过饼干的形状，通过想象组合成画，使图象更丰富、有趣，进一步体会成功的乐趣。

　　在活动过程中，教师应鼓励幼儿大胆创作，大胆表现，尤其要鼓励创作出不同与别人的图象的幼儿，不能单纯以象或不象来评价幼儿的作品。对有些有图象可启发幼儿通过舔一点，改一改来体会成功，使每个幼儿获得自信、投入创作。

　　活动流程：

　　引起兴趣 —— 讨论、示范 —— 吃饼干想象——引导讲评—— 延伸活动

　　一、引起兴趣

　　提问：饼干你们吃过吗？有哪些形状？[出示各种饼干]

　　二、讨论、示范

　　（1）提问：你吃一口饼干后发现它象什么，吃了一口又象什么呢？（大家讨论）

　　说明：讨论是在平时发现的基础上让幼儿重现。

　　（2）观察范例，了解作画方法。

　　建议提问：这张画和我们平时的画有什么不同？（如幼儿没讲出，教师可进一步提问：上面是画了一样东西吗？）

　　（3）幼儿尝试，激发创作兴趣。

　　说明这是解决难点的重要环节，可请二~三名幼儿来尝试用图形融合方法画，要求尽量不重复同伴的图象，集体可通过评议这些图象个部位的连接是否要改一改、添一点等来进一步理解作画方法，树立创作信心。