小学美术教案

2022-05-20 美术教案

　　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。我们该怎么去写教案呢？以下是小编为大家整理的小学美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学美术教案篇1

　　教学目标

　　知识与能力：欣赏蝴蝶的美，用绘画与手工制作的综合形式表现美丽的蝴蝶。

　　过程与方法：在欣赏和表现的过程中培养学生的观察思考能力和表现能力。

　　情感态度与价值观：培养学生热爱大自然、热爱生活中美好事物的情感的同时提高其与人协作的能力。

　　教学重点

　　欣赏感受蝴蝶的“美”。

　　教学难点

　　想象创作与众不同的蝴蝶。

　　教学方法：

　　直观教学、启发引导、师生共同探讨。

　　教学准备

　　课题字、纸蝴蝶、作业纸（课前发给学生）。

　　学具准备：

　　水彩笔、油画棒、彩纸、双面胶、胶带、剪子、等。

　　教学过程

　　一、情景剧引题

　　引用《三只蝴蝶》这个情景剧，让学生感受蝴蝶之美。请班里的同学来表演，让同学在课下观察蝴蝶是怎样飞舞，表现出蝴蝶飞舞的魅力。

　　二、引出课题，进入新授。

　　⑴引出并出示课题

　　利用《三只蝴蝶》这个情景剧，吸引学生的注意，让学生感受蝴蝶飞舞，将学生带入蝴蝶的世界，导入本课，在情景剧的最后，三只蝴蝶快乐的飞回座位，教师顺势把课题贴在黑板上《蝴蝶飞啊飞》

　　⑵简介蝴蝶的一生，学生打开书本26页，教师讲解:

　　蝶卵是蝴蝶发育的第一阶段，慢慢的生长成幼虫，幼虫生长发育到成热阶段，就停止取食，选择适当场所化蛹。成虫在蛹壳内发育成熟后，即须脱离蛹壳外出，成虫脱去蛹壳的现象称为羽化。蝴蝶从蝶蛹中羽化出来之后就四处翩飞。蝴蝶的一生要经过卵、幼虫、蛹和成虫四个发育阶段。

　　⑶欣赏蝴蝶的美

　　打开书本P26，欣赏书本上美丽无比的蝴蝶图片，让学生说说蝴蝶的特点。

　　师：欣赏了这么多漂亮的蝴蝶，我想同学们早已经迫不及待的想自己设计制作一只蝴蝶了吧！

　　生：是！

　　⑷讲解蝴蝶的身体结构

　　一只蝴蝶的清晰大图片

　　在教师不断指点蝴蝶各个部位的情况下，蝴蝶身体的头部、胸部、腹部、翅膀、触角这些重点部位要学生注意，做到心中有数！

　　三、学生作业实践，教师指导。

　　１、作业要求及注意事项

　　运用水笔、油画、彩色纸，创作出一只“与众不同”的蝴蝶，并将蝴蝶用剪刀剪下来。注意在使用美术工具时请保护自己和他人的安全。

　　２、将《蝴蝶飞飞》这首歌曲作为背景音乐，学生进行创作，教师巡视指导。

　　３、作业展示：

　　师生共同完成“美丽的世界”。

　　将课前准备的“美丽的世界”展板分发给个小组，同学们将自己得意之作粘贴到展板上，最后将这个“美丽的世界”合在一起，成为真正的美丽世界！

　　五、“群蝶飞舞”

　　优美的音乐伴奏（两只蝴蝶）。

　　学生跟着音乐慢慢起舞，模仿蝴蝶慢慢“飞”出教室，感受蝴蝶是属于美丽的大自然，使学生保护蝴蝶，保护大自然。

　　在新疆许多地方都有蝴蝶谷，这里说的蝴蝶谷是阿勒泰市东60公里处，有一条叫库别克希拉克的山谷，初夏之际，谷内流水淙淙，芳草萋萋，山谷两边漫山遍野的赤芍、草莓、党参加上那些叫不出名字的五颜六色的山花使整个山谷香气袭人。这香自然引来了爱花的蜜蜂、蝴蝶，蝴蝶来此多是因为得天独厚的资源和丰沛的雨水，让这里的花多得惊人，蝴蝶们不在这安营扎寨，不在这繁衍生息那是傻蝴蝶。

小学美术教案篇2

　　一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。

　　二、带着问题来了解中国传统文化国画。

　　1、什么是中国画

　　2、中国画有那些类型?

　　3、你了解中国山水画有多少?

　　三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。

　　工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

　　四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

　　五、中国画有那些类型?

　　中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

　　六、中国山水画的发展

　　描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

　　七、山水画的组成包括：

　　山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

　　八、19世纪以后

　　在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。

　　九、鉴赏中国画的角度：

　　1、画的作者介绍和时代背景。

　　2、画面的意象、色彩、意境。

　　3、表达的主题思想。

　　4、以及绘画技法。

　　十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：

　　《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

　　十一、作业：

　　请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。

小学美术教案篇3

　　教学目标：

　　了解、掌握邮票特有的模式，设计一枚主题明确的纪念邮票。在设计与描绘过程中，培养学生热爱人民邮政，培养学生审美能力和艺术创造能力。

　　教学重点：

　　学习邮票的设计，能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票。

　　教学难点：学生创造思维与艺术创作能力的培养。

　　教学过程：

　　1、欣赏（传阅）各自带来的邮票，欣赏课本邮票范例，激发学生兴趣和创作热情。

　　2、介绍邮票的由来（驿站传递）。

　　概括现代邮票的模式：邮政、面值图案、齿边（讲讲作用及其它：如出版年份、代号纪念字样等。

　　用投影、电脑演示、欣赏等手法，提高教学效果

　　3、提出邮票设计、绘制要求，学生开始设计。

　　4、巡视、启发，指导定稿。

　　5、提示上色要求：细心、色彩鲜明、字体工整。

　　6、作品赏析、评讲

小学美术教案篇4

　　教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

　　教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

　　教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

　　教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。

　　教学内容：

　　1、组织教学导入新课

　　欣赏图案将学生带入美丽的图案中

　　（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）

　　生欣赏图案

　　提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

　　生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

　　生：有的外形像桃子、有的像树叶。

　　生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。

　　生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——

　　（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）

　　师学生的发言，揭示课题：适合纹样

　　2、了解知识掌握方法

　　师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？

　　生讨论发言。

　　师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

　　我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

　　1）什么是适合纹样？

　　2）基本形有哪些？

　　3）我们可以有哪些填充的图案

　　生欣赏、思考、讨论

　　师和生一起：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

　　（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）

　　师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

　　3、构思、设计、制作精美的适合纹样

　　师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

　　生作业师巡视辅导

　　4、作业（自评、互评）

　　教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

小学美术教案篇5

　　一、教学目标:

　　1.知识与技能：体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受，学会用不同方法表现纹理。

　　2.过程与方法：通过欣赏，了解纹理的制作方法，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。

　　3.情感态度与价值观：通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。

　　二、教学重、难点：

　　重点：引导学生找出身边各种事物中存在的纹理，并说出不同纹理给自己的感受。

　　难点：引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样，表达自己的感受。更重要的是引导学生巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品，使之达到和谐和完善。

　　课前准备：（学生）具有各种不同纹理的材料、水粉颜料和各种工具材料

　　（教师）不同的制作工具、范作、课件

　　三、教学过程：

　　1、游戏激趣导入课题（初步感受不同纹理的质感）

　　今天李老师带来了一个百宝箱，里面藏着一件特别珍贵的宝贝呢？究竟是什么呢？谁想第一个知道？老师请一个同学上来摸一摸，猜一猜。（盒子内藏有各种树皮），你知道是什么吗？猜不出来了？那么你能告诉大家，摸在手里有什么感觉吗？（凹凸不平的，粗糙的，请你拿出来，我们来看一看，究竟是什么呢？，居然是我们都很熟悉的树皮。树皮摸上去为什么会这么粗糙？（因为树皮表面有纹理。）

　　同学们拿出自己的材料，摸一摸，然后告诉我们，你手中的材料摸上去有什么感觉？你能找一找它的纹理。小结：不同的材料，因为纹理不同，摸在手上的感觉也就不一样了。

　　2、深入研究，探索新知

　　我们生活着的大自然是多么美丽，你还见过其他有明显纹理的物体吗？让我们到大自然中去找一找美丽的纹理。（深入感受不同纹理的点、线、面的不同美感特征）斑驳的墙面、美丽的蝴蝶、大堆的玉米这些由一个个的点形成的美丽纹理。老树的年轮、清晰的叶脉、奔跑的斑马这些是由线条组成的纹理。农田、橘子的`橘瓣、猕猴桃的这些是由面组成的纹理。

　　⑴这节课我们要用美术的方法，创造纹理（贴课题），你有什么方法？（画、用颜色来画、涂上美丽的颜色）

　　⑵老师有一个很有趣的方法。你瞧，我要把手上这张树叶的纹理表现出来。笔要干，沾点颜料，颜料也要干，不加水，而且颜料要少一点，均匀地涂在树叶的背面，因为树叶背面的纹理更清晰。涂好后，印在纸上，印的时候，尽量不移动，压得用力一些，每个角落都要压到，然后拿起来。瞧，树叶的纹理出来了。（课件）这种方法，我们叫拓印法。拓印法适合纹理很清晰的物体。你觉得什么材料，也适合用拓印法？（贝壳、树皮、都是纹理很清晰的物体，我看见这位同学带来了报纸，你觉得报纸适合拓印法吗？（不适合）老师把纸揉皱，现在呢？（现在可以了，可以怎么拓印？学生先回答：涂点颜色）是的，揉皱的纸出现了很多的纹理，在皱的纸上涂颜色，再拓印，颜色可以怎么涂？（有的涂，有的不涂。）颜色可以涂成渐变色、类似色或者对比色，也会有特殊的纹理效果，同学们，手中的材料是可以变化着利用的，要学会发现。这位同学的这个材料很有特点，是网状的，你觉得适合表现什么物体？（篱笆、花篮、我觉得也适合表现小姑娘的格子裙子……）

　　创作纹理的方法有很多种。

　　湿染法：你看，老师用水把纸打湿，胆子大，倒点上去，胆大心细。滴几滴颜料（红色、绿色），看看颜料发生了什么变化？颜料在水的作用下会渗开来，形成特殊的效果。如果底色是有其他颜色的，效果又会如何呢？留给你自己去尝试。（课件，这种方法，我们叫做湿染法。）

　　刮画法：又是一种新的方法了，老师用调羹兜颜料，（蓝色和淡蓝色），用笔稍微铺开。直接拿出梳子刮波浪。这种方法，我们叫做刮画法。眼睛亮的同学一定已经看出来这种方法的特点了，你能说一说吗？（颜料很厚，很干，刮的工具要尖锐一些。）你觉得还有什么工具也可以刮？（牙签）这幅刮出来的画适合表现什么内容？

　　（课件）吹色法：这种纹理是怎么创造出来的，你知道吗？（吹的）是的，因此我们把它叫做吹色法。你会吹什么？（树木、森林、烟花、太阳等等）。在吹色的时候，我们可以根据自己的需要，有方向性的吹，形成你需要的形状。可以借助工具吗？恩，这个工具不错，可以帮你省很多力气呢。

　　运用不同的工具与材料，创作纹理的方法会有无数种，效果更是各有千秋，这就需要同学们多动动脑筋，巧妙地运用身边的工具材料了。

　　⑶学生作品欣赏。

　　这是用不同的纹理表现的作品。我们一起来看一看。

　　第一张：用了什么方法？（吹色法），你觉得这幅作品美吗？美在哪里？谁能说一说。表现的是开满红花的小树林，先从构图上讲，构图很饱满，如果缩成一团，你觉得好看吗？就显得很小气。再来看细节，树干有的粗有的细，有的在前有的在后，错落有致，交织在一起。给人树木很茂盛的感觉。同时，画面布局的时候，有的疏有的密，节奏感很强，点线面相结合。所以同学们在作画的时候，也特别要注意你的构图、你的画面节奏。如果这里的树像我们排队一样，整整齐齐，会好看吗？画面就显的不生动。再看色彩，深色的纸上，就用了黄色、红色、绿色这些色彩来表现，很鲜艳，很醒目。如果换成是一张白色的纸，淡黄色吹树干，你觉得合适吗？（不合适），会看不清楚的，那就要换成深一点的颜色了。同学在作画的时候也要注意，用的颜色要与底色区分开来，而且要搭配和谐、漂亮。

　　第二张：用了什么方法？（拓印法）是的，用不同形状和颜色的树叶，表现了一盆植物。你觉得这张作品，美在哪里？（构图饱满、色彩丰富、和谐）还有呢？我觉得这幅作品，用的材料很丰富，有树叶、水果包装网，这些小果实你知道是用什么材料的吗？（就是我们的手指，直接沾颜料拓印。）这个花篮中还有许多种颜色，画面上方有一只蝴蝶，增添了画面的趣味性。这是我们同学要好好学习的地方。

　　第三张：湿染法：表现了一束花。花朵颜色很清淡，枝叶的颜色深一些，形成反差，画面就显得很生动。同时，枝叶用了多种绿色，丰富了画面的效果。

　　3、学生创作，表达感受。

　　根据你带来的工具材料，能用纹理的方法，创作一幅作品吗？先来看看作业要求。（给你的作品取个好听的名字。注意你的构图、色彩搭配）

　　同学们手上有2张纸，一张是白色，另一张是彩色的。请你选择其中的一张创作。给大家一分钟时间，先思考：你打算如何创作作品。

　　4、作品展示，评价表述

　　学生作品分析：把目光集中到我这里，同学们都创造了美丽的纹理作品。谁来介绍一下。（学生自己介绍），其他同学有什么建议吗？怎么改作品会更好。老师建议（构图上来看，比较合理的。颜色搭配上来讲、效果、意境。）

　　5、纹理具有特殊的美感，在生活中运用也非常广泛。你觉得这种纹理运用经常出现在生活中的那些地方？

　　小结：同学们都很好的表达了自己对纹理的理解，生活中的美丽远远比我们想象的要多，只是需要我们用心去发现。我希望今天的课只是一个开始，是一个你发现美创造美的开始。下课。