作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢？下面是小编收集整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标：
（1）通过欣赏贵州地区少数民族的傩戏面具，引起幼儿对傩戏面具的兴趣。
（2）鼓励幼儿观察了解傩戏面具的特征，尝试设计自己喜欢的傩戏面具。活动准备：故事《傩戏的传说》傩戏面具（实物、图片）
操作材料：绘画笔纸剪刀松紧带 订书机
活动过程：
一：导入活动。老师：今天，老师给小朋友带来了一个有趣的故事，这个故事发生在很久很久以前的苗寨里……（故事附后）
二：老师：现在，我们贵州的少数民族还保留着表演傩戏的传统，老师带来了一些照片，请大家欣赏。
（1）介绍表演傩戏的场景。傩面具集神、鬼、人于一身，突出人物性格。无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。现在傩戏已成为当地农民闲暇季节喜爱的娱乐形式，除保留祭神驱鬼逐邪外，还充满了对平安丰收的祈祷，象征勇敢和胜利。现已被纳入旅游娱乐活动，傩戏的演出形式简易、随意，通常于晒坝或村街便可以出演。
（2）介绍傩戏的各种角色。傩戏里有象征土地、山林的神仙，有象征各种野兽的面具，有象征疾病的病魔，还有表示神力无边的山寨的保护神。
（3）重点介绍傩戏面具的特征。面具的眼睛是最突出的，也是最吸引人的，眼睛特别大，还有眉毛又粗又长，也有的眼睛用很多锯齿线和花纹来装饰，看上去很吸引人。面具的鼻子也很大，两个鼻孔圆圆的，有点吓人，还有的鼻子下面装有大胡子。面具的嘴通常是张开的，有一排排白白的牙齿，在牙齿的两边还有四颗又尖又利的獠牙，很凶猛的。面具的头上的装饰也是各种各样的，有的用小鬼的脸来装饰，有的是有漂亮图案的帽子，还有一些用龙或动物的图案来装饰，这样就可以达到赶跑敌人的效果。
(4)鼓励幼儿大胆说出自己对傩戏面具的感受.你看到这些傩戏面具有什么感受?你最喜欢哪一种面具?为什么?三：引导幼儿设计自己喜欢的傩戏面具。老师：“傩戏面具又神秘又有趣，你想为自己设计一个有趣的面具吗？快画出来吧！”
(1)鼓励幼儿根据自己的能力选择不同的材料进行制作。
(2)指导幼儿进行绘画。
(3)帮助幼儿掌握面具的大小和绘画的着手点，对能力较弱的幼儿提供已经画好脸形的作业纸。
(4)重点引导幼儿把面具的五官特征画出来。
(5)协助幼儿将画好的面具剪下来，制作成傩戏面具。
小结活动。
(1)鼓励幼儿用语言向同伴描述自己设计的傩戏面具,并给自己的面具起名字。
(2)引导幼儿用自己制作的面具来进行表演。附：故事《傩戏的传说》这个故事发生在很久很久以前，在贵州有一个山寨，寨子里住着很多苗族人，他们每天放牛、打猎，过着自由快乐的生活。有一天，附近的强盗来到他们的寨子门口，要把苗寨里的东西都抢走。寨子里的头领阿苗就带着强壮的伙伴和强盗战斗。当头领阿苗骑着马出现在强盗面前，却遭到了对方的嘲笑，原来，苗寨的头领阿苗皮肤白白的，眼睛大大的，看上去就象一个女孩子，强盗们一点也不怕他们。苗寨的队伍给打败了，大家垂头丧气的回到寨子里，害怕第二天强盗又要来抢他们。头领阿苗也很难过，认为是自己的模样使大家失败了。一个老爷爷想出了一个好主意。第二天，当强盗们又来到苗寨门口，要苗寨的人们全部投降的时候，一个凶恶的将军从苗寨里冲出来，把强盗吓坏了，那将军挥舞着长枪，把强盗全赶跑了。原来，老爷爷连夜给头领阿苗做了一个凶恶的面具，阿苗戴上这个面具，保护了苗寨的全部人。苗族的儿女为了纪念这件事情，就在休息的时候穿上特制的服装，戴上面具，用歌曲和舞蹈来讲述着个故事。一年一年延续下来的戏剧，就是我们苗族的傩戏。
美术教案 篇2
第二课美术作品造型的基本要素（2课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的.认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
美术教案 篇3
课题：第十四课 旅游节
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队，增进同学间的友谊。
教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
美术教案 篇4
【教学目标】
通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【教学环节】
为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。
美术教案 篇5
教学目标：
·了解各种花卉的大致生长情况以及它们的基本外形特征。
·尝试比较花卉原始形状与花卉变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。
·能够运用点、线、面三元素、用夸张和变形的方法设计花卉图案，采用、简化和添加的方法进行花卉图案的创作设计。
重点难点：
·先简化花卉的外形，再在外形轮廓的基础上适当添画、完成创作。
·图案变形的创作过程中注意保持花卉的特征。
教学准备：
·教师准备：花卉实物、花卉图片、花卉图案图片等。
·学生准备：日常绘画工具。
教学课时：一课时
教学过程：
·感知与体验：
1、闻——感受其香
（1）独用嗅觉感受花卉的芳香
（2）猜一猜：是花（板书——花）
2、看——感受其美
教师展示一组世界各国国花的图片，学生观看并指认图中各种花卉的名称及国籍；
3、说——展现其多姿多彩
同桌同学再彼此说说自己知道的花卉常识，如：花的气味、外形、颜色、作用怎样，花的生长、栽培、种植、养护如何等。
·学习与创作：
1、观察与写生：以线描的方法写生花卉
（1）教师示范，并以语言表述写生的点滴感受，给学生明了的学习方法。
（2）以小组为单位线描1-2朵花
（示条件而论，可室内写生、也可室外写生）
3、概括花卉的特征：
（1）每朵画都有花瓣、花心组成
（2）不同品种的画，其花瓣、花心、颜色也有所不同
4、花儿变戏法——看看、说说、想想
（1）教师出示写生花卉与花卉图案（点题：板书——花儿变戏法）
（2）寻找异同之处——同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：
（花卉图案保留了花卉原形的哪些方面？为什么要如此保留？）
请学生概括方法
5、教师根据学生概括的方法，尝试设计花卉图案。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议及自己的经验完成花卉图案的设计。
6、师生互动学习，探究创作表现的方法。
（1）教师按这一花卉的原形设计一个与刚才所画花卉图案不同的图案，如果刚才画的是对称式，则再画一个均衡式。或反之。
（2）师生共同观看、交流两种形式的图案，比较它们不同态势的形式美。
（3）请同学画花，教师将他们的花心、花瓣进行从新组合，在以点、线、面三元素进行装饰。
7、大胆尝试：同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。
（1）选择自己喜欢的花卉作为创作的原形。
（2）根据花卉原形做简洁的概括性轮廓处理。
（3）进行花卉图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。
（注：为自己的花设计一个特定的场景）
（4）教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出作品的装饰性。
·评价与反思：
1、同学将各自的作业进行交流。
（1）把自己的作品拿给同桌同学欣赏，看他能否猜出图中的花卉图案的原形。
（2）向同学介绍自己创作构想，说说自己如何“妙笔生花”，并设想它的用途。
2、全班同学围绕“我们为什么要进行图案设计”、“它与我们的日常生活有什么必然的联系”等问题展开讨论。
3、教师展示以花卉图案为设计主题的作品并作介绍。如南方航空公司的红色木棉花标志、东盛医药的绿色菊花标志、上海电视台的玉兰花标志等等。
板书设计：
演示区
教师板演，举例说明绘画方法与步骤。
会变的花
闻——花香
看——花魅
画——花形
教学后记：
本课通过为花设计特定场景，使得学生的画面更显生动——从无计划的聚合转向情节性描绘，这一转变将使学生更好地表达内心情感。
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