境界说论文

2021-05-24 论文

　　摘要：境界主要反映了个人在修为、精神、品格、德操等一系列因素的融合。本文从多方面论述了境界的内在品质，它既有形而上的思想也有形而下的规范，其内蕴又无不蕴含着“人生”的这一个精神理念。

　　关键词：格调；超脱；虚静；深邃与单纯

　　做人要立格，做学问要有深度，搞文学亦要有品格。其实这些说的就是需要在一个理想的范围内达到一个超脱的思想高度和境地。这个高度一般而言，就是我们常说的“境界”，或者是一种高度。就个人而言，需要不断提升与获得精神上的超越与自由。同样，只有具有超越状态和精神品质的作品，才是好的作品。说白了，就是要超过世俗的观念而不与人同，但也不是一味标新立异。

　　如果把境界放在人生这个坐标上，那么境界应是指人的修为、思想、品格、德操等内涵的融合。人的品行、格调和德操这些都是人生境界的一些重要内容。学者王国维说的“有境界，则自成高格”说的也是如果有了较高的德操和品味就有了丰富的人生境界。从小时候起，随着人的成长，其思想也在不断变化，学习了很多真实的东西，就会渐渐使自己的思想丰富起来。对于那些有品位、有学识、有德操的人我们可以说他们是有境界的，但是对于一些有知识，但是德行败坏的人来说，就是再有钱也不能说是有境界，顶多可以说是比较圆滑而已。

　　文艺之境界指的是一种获得超脱的具有“气、韵、神、理、和”的综合精神意态，这种超脱是站在道家思想领域来说的，是在基本的知识熟练以后的更进一步的精神感悟。如果在以虚静为体的精神状态下学习文化，领悟万物的自然变化，感受其思想的精华。在了解自然生命的基本形式的基础上，达到忘我的精神超越，这样就可以获得一种精神的自由和愉悦感，或者说可以获得禅宗所说的“绝对精神自由”。如清初八大山人的画，具有平静、深邃、单纯的艺术图式表现；柳宗元冲淡平和的诗文表现。这些就是因为他们达到了这样一种精神境界所呈现出来的外在形式美感。拥有和放弃之间是一对矛盾，如果对自己所学的东西死守不放的话，那么就难以突破自己的思想界限和突破自己固定的思想范围，而容纳不了其他事物。对于诗文的基本形态和本质来说，实际关系到的是人生的本质精神，天性的豪健和思想的深邃，加之学习的刻苦，就能使其思想沉凝下来，逐渐变成一个较为固定的具有理想意义的审美范畴和思想纯粹。当然这些思想不仅需要培养个人的意趣、情感，还要树立一个高格调的精神品格，使之达到精神上的深化。当这些东西逐渐变成一种既抽象又具象的精神表现时，那么就会逐渐形成一种较为纯粹的精神体系。这种体系既是一种价值评价体系，也是一种个人关于艺术的一个思想灵魂。如雕塑家罗丹的《思想者》，这个雕像不在于其本身是在思考什么内容，而在于其形式本身所传达的一种精神力量（这种精神是作者的精神寄予或是寄托）。如果具有某种艺术价值和审美锤炼所达到的'一种绝对精神力量，这将反过来对一个艺术家具有莫大的推动作用。如歌唱家李娜的歌，她的声音本身就具有一种纯粹意义的精神内涵，这种内涵作为她的具有标志力量的“李娜式”声音，则是她的精神价值；即使她是在哼小调，那么也同样有一种迷人的魅力。这种精神力量的本质可以偏向几个方面的思想内涵，一个是偏于积极进取的精神力量，即所谓的儒家精神形态；一种是偏于一种超越、高远的精神品格，即所谓道家的精神形态；再一种就是偏于一种浑厚的绝对精神力量，即所谓的佛家精神意象。在中国文艺中，偏于一种超脱、高远的庄子精神的品格，这源于一种国人所需要解脱和追求的畅快精神。但是山水画或者山水诗，始终是在伴随着对自然空间的理解之基础上来完成的，这种意义更多的建立在对大自然眷念之基础上来完成的。并不是说达到这一种境界就会更高一级，只是说在这个方向是还可以进一步发展的。

　　所以高明的艺术表现并不花很多心思在形式上去耍花样，而是注重在精神上的锤炼。他们可以在一个简单的形式里或者是在一个较为复杂的形式里赋予更为深沉的精神内容。如黄宾虹的山水画，在结构上并没有改变古人的很多构图方法，但是他画中的精神意象就迥然不同，显得高华、深邃和迷远。很多高明的音乐家也是如此，亦没有在形式上有很多变化，但是其内涵和意义确高人一筹。当然，“远”的精神品格在画中主要体现在庄子精神的虚淡和静逸的美感，“虚淡”联系的是“空无”，它是艺术中的一个重要精神内在，原因在于它扩大了艺术的表现空间，故“远”的精神主要指的就是“虚淡”，即由“虚淡”所构成的玄远思想境界，是这种绝对艺术精神中的重要组成部分。

　　艺术精神上的绝对意义，伴随的是人生的长期修炼过程，这个锤炼包括实践和精神的磨练两个方面的内容，一方面，实践主要指的是从基础开始所构成的锤炼（如画画的技法，作诗的平仄，为文语句的锤炼等等）。而精神的锤炼主要从读书和人生阅历中得来。我所说的精神境界，也并不是常说的“内容与形式”中的“内容”。这里的纯粹精神境界主要指的是思想上的，关于生命的、学养的、理解力的、感受力的在人格精神观照下的精神情韵。中国书画的形式和内涵或精神从来就没有分开过，它们是结合在一起的。为什么要作诗，为什么要画画，其基本价值取向就是要表现艺术家对于自然隐逸生活的向往和独立精神意义的人格追求，如对花鸟虫鱼自由精神的眷念，这种意识的本身就是建立在对于“游于艺”的基础之上所蕴含的独立人格精神追求。这种思想和形式本身就是巧妙地结合在一起的。这种精神反应了中国人与大自然的和谐和交流。所以现在谈的境界，实际反应了这种精神与形式的内在统一，而不是单单的形式表现。对于西方来说，物质可以单一到一种工具，思想可以纯粹到一种理念，而中西审美自然也存在一定的差异。

　　中国的艺术源于精神的内在性：道家，儒家，佛家实际就是一种纯粹精神的凝结体。这种精神的内在精神意义是中国文化在思想层面所通过的碰撞、展示、融合的过程中所获得的结果，这些也都体现了中国艺术的相对独立性。带有逻辑分析式的艺术主要不是追求物我合一的精神状态，而是出于一种对立的精神情态，而中国艺术的着力点即不在于此，而在于纯粹精神的自由、逍遥与沉凝，这即是境界之源头。

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