[摘要]宫崎骏是第一位将日本商业动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱人物。本文探讨宫崎骏成长经历对其作品的影响和其人文思想的形成。
[关键词]宫崎骏;日本动画;人文关怀
2002年2月17日，宫崎骏在第52届柏林电影节上凭借动画电影《千与千寻的神隐》一举夺得金熊奖，影片中表现的清新质朴、对希望的追求和人文关怀的思想终于得到电影界的认同，宫崎骏使日本动画脱离了幼稚，娱乐过剩和过度商业化的窘境，向人们证明了动画片同样是严肃的有深刻意义的艺术形式，是适合所有人的电影。
宫崎骏于1941年出生于日本东京。原本住在文京区的宫崎骏一家后来在二战时期因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以在物资匮乏的战争年代也能保持颇为温饱的生活。就是在这个时候宫崎骏迷恋上了飞行器，迷恋上了飞翔。然而在这种优越环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。童年时期目睹太多的丑陋所造成的罪恶感使他一辈子无法摆脱赎罪的痛苦。他曾一面极具有社会责任感地说“我的片子最好一年内不要看两遍”，一面又极度绝望地说:“我希望再活30年，我想看到大海淹没东京……金钱和欲望被清洗一空，绿色的杂草将接管世界。”童年的经历和战争阴霾对他日后的创作有着至关重要的影响，因此他始终都近乎偏执地坚持自己作品的严肃性与社会感化功能。
从孩童时期就喜欢画一些军舰、飞机之类的东西，不太会画人物的宫崎骏在大学期间在一家三流电影院观看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》，从此迷上了这部片子。他回忆说:“说起来很不好意思，当时深深爱上了影片的女主角，确切地说是暗恋。”“剧中的白娘子美得令人心痛，我仿佛爱上了她，因此去看了好多遍。那种感觉很像是恋爱。对当时没有女朋友的我来说，白娘子像是情人的代替品。找到了代替品，现实生活中的不满足就可以满足了。”正像当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他认为理想的工作起码应该真诚地表达自我，只有动画片的世界才是无比纯洁高尚的，才是自己感知世界、表达自我的最好途径。从这时开始他积极学习画画，立志成为一名动画家，为动画艺术奉献终生。
20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入发展外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG技术，促成整个动画美学的急速更迭。从技术上讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色，但数字技术能完全解决这一难题;而就色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1 670万色。数字技术在其生产中得到全面的运用。而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG动画生产大军。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命。
对宫崎骏而言，他坚持手绘，只用电脑动画制作特效。《千与千寻》两个小时的片子总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿。在美国，一部22分钟的卡通大约需要画12 000张图;由日本现代动画之父手冢治虫首创的画法，更是极尽可能地节省画图，透过把人物喜怒哀乐表情固定化、或者多用慢动作等技巧，还能把手稿降到4 000张以下，做到快速产出。而宫崎骏一部片子需要的手稿量比美国动画多出一倍，甚至比日本电视卡通的手稿多出四倍。那11万张的手稿，在动画中只是瞬间闪过的画面，但宫崎骏和吉卜力工作室的动画人却当艺术品般的讲究。2008年的作品《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏运用手绘，不求唯美，讲求朴拙。他在制作该片时摒弃电脑技术，运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。宫崎骏凭借传统的视觉手法和表现形式即达到创新的视觉效果。质朴严谨的手绘风格所营造的视觉冲击力和感染力毫不逊色于时下流行的电脑3D技术，这种返璞归真的表现形式更是和其作品要表现的人文关怀或环保主题相得益彰。宫崎骏坚持精品动画路线，在制作技术方面坚持传统的手绘，反对赛璐珞动画片的堕入末流和电脑动画的泛滥成灾。这一点，在当今技术至上的动画界难能可贵，也为业内人士和广大动画爱好者所津津乐道。
“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。动画是一个如此纯粹、素朴又可以让我们倾注无限想像力的一门艺术。它的力量不会输给诗歌、小说或者戏剧等其他任何一种艺术形式。”这是宫崎骏对动画艺术价值的深刻体会。宫崎骏对动画制作有独到之处，在他出品的每部动画影片中，都渗透出“慎重”的创作理念和品质，都演绎着想像力和创造意识。形式上注重简朴，内容上关注现实、人性回归等通常动画电影所不会涉及到的严肃题材为特征，形成了自己独特的风格，并在世界范围内掀起一次又一次的观影热潮，达到了一般动画电影达不到的艺术成就。宫崎骏的电影以关注生态、战争、人类自身成长为主，表现人和自然的关系，后期开始探讨人与社会以及人与人之间的关系。总的来说，“人文主义”始终是其关注的重点。
宫崎骏的作品中充满了令人惊叹的幻想元素，加上其严格的.制作程序，这是他的作品在形式上吸引观众的原因。然而真正成就其大师地位的却是其在立足日本本土传统文化的基础上放眼世界，为原本最简单的动画赋予了深刻的“人文主义”思想内涵。宫崎骏的作品集合观赏性、文艺性、思想性、商业性于一体，为动画电影开创了新的形式。在他的动漫电影作品中，蕴含着一种自然的文化回归情结，而这种情结又是通过电影中到处可见的对大自然的描述表现出来的。他的动漫作品既有对自然简约风格的不懈追求，又有对万物有灵的虔诚信仰，更深层次则是对人与自然关系、人性的迷失与回归进行深深的反思和探寻。动画大师宫崎骏以独特方式向人们传递着他对于人类生存状况的思考。他的动画电影饱含了强烈的人文色彩和社会意识，充满了丰富的情感和细腻的人文关怀，和谐思想贯穿了他许多成功的艺术作品。
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