【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧
美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美
观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。
二、动画角色造型设计的形式结构美
动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的`素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。
三、动画角色造型设计的表现技巧美
动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。
结语
本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。
参考文献：
[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[M].长沙：湖南师范大学出版社，2009.
[2]史立新.动画角色造型[M].沈阳：辽宁美术出版社，2014.
[3]于朕.动漫画人物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
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