空间设计中光与影的美学意境论文

2021-04-18 论文

　　摘要:以探寻光影之美为基点，针对现代人对光影设计观念的误区，探寻了光影设计中存在的根本问题，指出光影之美以“自然美”“功能美”为基调，进而衍生出“意境美”的最高标准，真正地从精神层面诠释了对光影美学的表达。

　　关键词:光影；自然美；功能美；意境美

　　1光与影的美学释义

　　1．1中西光影美学对比

　　在西方，对宗教文化及建筑的探索，逐步发展成人们追求光影的神秘感，这甚至代表了西方文明的审美取向。在东方，光与影不具有单独的象征性，而是隐喻在天、地、人之中，与自然融为一体。光影表现往往以一种平和方式介入室内空间，形成对空间禅意表达。

　　1．2中国美学观

　　“光影之道”东方美学观是，光、影一定是处于一个相互对峙、渗透、转化、不断循环的状态。光和影，是自然界赋予空间的阴和阳，随着光影强弱和角度不断变化，形成了虚实和大小方向不同的变化。在室内空间中，光与影的作用是相同的，正如中国哲学中的“阴”“阳”两部分，相辅相成，相互渗透。

　　2光影在当代空间设计的应用及存在的问题

　　光影在室内空间设计中的应用很广泛，同样也存在很多问题。如王澍的代表作“象山校区”设计中，对于光影的应用就存在很多的问题。该作品在其他方面有很多优点，值得我们肯定。但是，它由于过分的注重形式，在建筑立面上设计大大小小的窗户，需要光线的地方没有得到满足，不需要太多光线的地方却摄入过多，使人眼花缭乱。所以，不管设计者从什么角度出发，出于何种设计理念，最基本的使用功能还是要满足的，校区宿舍楼是以实用功能为主体的建筑，只有满足基本的使用功能，才能去考虑形式、美学等代表个人情怀的其他因素。现代光影设计中存在问题的根本原因，不是单一的，而是受诸多因素的影响，应该全面系统的考虑，否则就会出现问题。如何能够创造出既实用又赋有美感的光影效果，这就需要我们重新审视“光、影”在当代空间环境中特有的艺术魅力。

　　3研究光影之“自然美”

　　3．1研究自然之美的光影法则

　　均衡与稳定，会给人一种安定的秩序感;对偶与互补，对称对应、补充协调;节奏与韵律，主要是借助于建筑内外结构构件或有规律的造型，制造出充满韵律变化和节奏感的光影效果;再加上太阳在空中的运动轨迹，使室内光影展现出渐变的姿态，赋予光影动态效果。

　　3．2研究自然之美的光影手法

　　引光，是以建筑空间为容器，通过各种方式将自然光线引入室内。例如安藤忠雄的教堂三部曲之一《光的教堂》，以极赋魅力的内部空间为容器，利用立面墙壁上的十字形缝隙，将光线引出室内，整个黑暗的空间形态立刻呈现在人们眼前，这样的引光方式不仅具有清澈纯净之感，更能给空间带来神圣的意境和视觉震撼。与柯布西耶的朗香教堂相比，相同的是它们都是通过这样的引光方式，使空间内部光影层叠相交。不同的是朗香带方形的点或方形的面将光线引入，给人的是安宁、寂静，而光之教堂给人的是震撼之感。透光，运用不同性质的透光材料，有助于营造良好的室内光影氛围。例如日本传统建筑中，运用纸来分割过滤光线，所得到的光影在空间内安静平和地漫散开来，过滤后的光线不会再强烈夺目，而是略带禅意的空灵寂静。反射，有很多因素决定光的反射，所以，要想有效地控制、掌握这一方法，就必须对反射材料的各种属性有着深入的了解。各种方法的综合运用，我们在表现室内独特光影魅力的同时，总是在综合性的运用上述的方法。这样所获得的光影空间，无疑比使用单一手段营造的光影效果更加丰富细腻。

　　4完成光影之“功能美”

　　光影表现空间层次，三维空间层次感的形成，需要光线把肌理、色彩作为媒介，表达的空间特性，表现空间层次美;光影界定空间划分，是通过光线的亮度不同，改变空间性质，制造不同层次;光影加强空间联系，以均匀稳定的光影亮度，为不同性质的空间，铺垫一个统一的基调，使人们在心理上形成一个连贯流畅、协调一致的空间感受。

　　5衍生光影之“意境美”

　　意境美是关于“光影”之美的最高标准，是能够在精神层面体现光影美学重要表现方式。今天，我们更是以这样的“意中之境”作为标准，深刻地阐释光影空间设计中的美学理念。

　　5．1光影表现“至阳”之美

　　雄壮之气表现阳刚之美。这种雄伟壮阔的气势，是我们先人们非常愿意追寻的美学趣味和风范。因此，在光影空间设计的意境表现上，要想达成“阳刚”之美，首先要从气势开始，去表达壮丽宏大的场景，具体包含以下几方面:第一，广阔境域表现阳刚之美。广阔空间不仅包括现实空间，它还包括“意中之境”，“意”中的宽广境域。这一空间越广阔，无尽之意也就越浓烈。第二，激昂格调表现阳刚之美。正如我们对一首乐曲的感受，它具有雄健的音韵、高亢的格调。光影可以使空间具有高昂的.特征，使室内光影空间达到阳刚之美意境。第三，慨叹之情表达阳刚之美。创作主体长久的人生体验，决定着艺术作品中忧思情愫的产生，影响着艺术作品内涵的形成。忧思的壮阔之境在于被一腔悲壮苍凉之感所笼罩。因此，从光影设计的角度讲，更多的是在表现一种悲壮苍凉的历史感，在其中融入了万千慨叹之情。例如，北京故宫的“太和殿”和“乾清宫”，就是一个体现宏大场面、气势雄伟光影空间的最好例子。除了雕梁画柱等华丽的装饰以外，最有特点的就是青砖地面的应用，流金的铜柱，铺地金砖泛着幽蓝的光芒，这种冷暖对比，明暗相交，虚实相对，无不显示皇家威严和气派，正是阳刚壮阔之美的体现。再如德国的“科隆教堂”，是最标准的哥特式建筑，中厅高两侧低，拱券式的尖顶在光影的渲染下，层次丰富，变得跃跃欲试，两侧的柱子略显弱化，给人一种积极向上的动势。这样的光影空间，不仅空间广阔、格调高昂，在神圣的教堂里，也会为人们带来一丝忧思的慨叹。

　　5．2光影表现“至柔”之美

　　说到阴柔之美，很明显，它是阳刚之美的对立面，它们是意境之美的两个方面。古人心中关于柔美的描绘，已经形成了一定的审美模式，我们用“回眸一笑百媚生”来描绘心中柔美女性的典型形象。所以对于柔美的描绘，今人与古人的审美心理是有很明显相似之处的。第一，轻柔之气体现阴柔之美。我们用气韵来评价艺术作品，按气韵的刚与柔来判断艺术创作的质地与形态。艺术中的气韵轻柔、生动，它不在于具体的描绘和技法，而是在创作者柔情的感动中，接受者只可心会不可言传，所以，气韵之妙，妙在“言外”，阴柔之美也就在于此。第二，境域幽寂表现阴柔之美。这里指的是境之深远、意之清幽，使人忘却了内心的忧愁，抒发人性本身的情怀，融入自然当中，品尝到一些空灵的禅味。第三，哀伤愁怨表达阴柔之美。在中国的诗画、园林等艺术中经常以阴柔之美体现创作主题。唐代后期，由于士大夫情绪失落，禅宗思想盛行，老庄自然山水推崇，于是就出现了阴柔之美的审美情趣。在此其中，风流洒脱之中也略带淡淡的哀伤愁怨。例如，“苏州博物馆”的设计中，对于采光为题贝律铭是做了充分考虑的，以粉墙黛瓦的表达方式，将自然光引入室内，既延续了苏州园林的特点，又对传统的园林概念做了新的诠释。在博物馆顶部采用透光方式将光线引入，漫散开来的光晕以统一的色调，渲染空间中的每一角落，幽深宁静、气韵轻柔、清幽之中带着一丝伤感，空灵之中带着一丝禅味。总的来说，阴阳相合、刚柔相济，是中国文化思想在艺术中的缩影。如今我们在光影空间设计中借用这样的美学原则，对不同空间表现不同的“刚柔”之美。其实，无论使用哪种方式表现光影，最重要的是要领会“阳刚”与“阴柔”的真正美学含义，创造正确的高品质光影空间。

　　6结语

　　光与影是一个非常容易被忽视的课题，光影虽然看似无形，但调和与创造着神奇的环境效果。光与影影响着室内空间里的视觉形态。对空间的塑造、表现、联系，以及对各方面要素具有美学特征的整合和再创造，都有着极其重要的意义。光影设计不但可以在功能与理性等领域发挥巨大的作用，还可以升华到更高的艺术审美世界，创造出意境美感。自然光影的表达取决于人们对自然的理解，不同性质的光影塑造了不同的空间品格，让空间更为人性化，创造出贴和当时当地自身特性的生活环境。光影的介入抒发了人们的自然情怀，不仅给人带来舒适的身心感受，更为人们带来了一个极具自然品格的室内空间。同时，光与影设计的节能环保等特性也使“天人合一”可持续发展的生态设计理念在实践中得以充分体现。通过本文深入浅出的论述，我们初步对光影空间设计中的审美意境进行了探讨，并且列举了大量的实例说明了光影本身特有的艺术魅力。通过研究与光影关联密切的各种因素，引发新观念，整合新方法，为以后的设计实践提供帮助，更希望通过本文的论述能够重新唤起人们对光影的关注，全面理解光影本身的丰富内涵，在室内空间的设计中将光影的艺术魅力发挥到尽善尽美。

　　参考文献:

　　［1］戴志中，蒋珂，卢昕．光与建筑［M］．济南:山东科学技术出版社，2004．

　　［2］［美］玛丽古佐夫斯基．可持续建筑的自然光运用［M］．北京:中国建筑工业出版社，2004．

　　［3］［日］安藤忠雄．建筑家安藤忠雄［M］．龙国英，译．北京:中信出版社，2011．

　　［4］［美］菲利普朱迪狄欧，珍妮特亚当斯．贝聿铭全集［M］．郑小东，李佳洁，译．北京:电子工业出版社，2006．

　　［5］［美］斯托勒．朗香教堂［M］．焦怡雪，译．北京:中国建筑工业出版社，2001．

　　［6］王澍．2012年普利兹克建筑奖获得者王澍作品集［C］．LarsMullerPublishers，2012．

　　［7］黄立萍，陈飞虎．建筑环境中光与影之审美价值的探讨［J］．湖南大学学术期刊，2005(8):71-72．