一、手风琴演奏者舞台能力的培养
（一）手风琴演奏者心理素质的培养
舞台表演是实时性表演，面对观众、面对随时可能出现的突发状况，演奏者必须具备良好的心理素质。一个演奏者在进行舞台表演时难免紧张，演便奏者自身的素质以及平时的舞台经验便显得格外重要。在平时的训练中，演奏者要勤加练习，掌握好最基本的演奏方法和演奏技巧，做好充分的准备。另外，手风琴演奏者也应走出课室，到广场或是人多的地方进行现场表演，在上舞台之前增加自己的现场感。在演奏过程中，如果遇到特殊情况，也不要慌乱，尽量保持平静。害怕永远都是无用的，紧张也只会降低自己的表演感，对于手风琴演奏者来说最好的年华就是在舞台上的时刻，最好的时光是舞台上的停留。观众是演奏者最好的倾听者，勇敢的走上舞台，把最好的自己展现在舞台上。
（二）手风琴演奏者的舞台张力的培养
表演艺术不仅仅是单纯的将乐曲演奏结束，还包括演奏者的眼神、表情、动作甚至包括服饰的选择。成熟的手风琴演奏者应该是既能完美的演奏乐曲又具有绝佳的舞台张力。在演奏过程中，手风琴演奏者的眼神、表情和动作是十分重要的。“眼睛是心灵的窗户”，演奏者的眼神可以向观众传达各种各样的信息和感觉，这是演奏者和观众互动的一种良好方式。演奏者脸上的表情也会引起观者不同的聆听体验，或者幸福、或者悲伤，将观众进入不一样的音乐世界。演奏过程中，有些表演者机械的完成演奏而没有合适的动作神态，这样就不能很好的传达出乐曲的思想内涵，也不能使观众更好的理解其乐曲。另外，选择恰当的.服饰也可以增加舞台效果。
二、手风琴演奏者的表演创作能力的培养
一个具备创作能力的演奏者更能适应现代音乐的发展，尤其是在当下音乐更新之快的境遇下，能够进行创作就更是亟不可待。再者，手风琴源于民间，其音乐中的即兴性就更为明显。因此当娱乐性与即兴性联系在一起的时候，演奏者便需要具备良好的创作能力。德国作曲家奥尔夫在其音乐理论中提出：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”［２］创造性、创新性是一门艺术、一个民族得以发展的土壤和源泉，手风琴艺术是属于大众的，而如今手风琴市场却已不复从前的繁荣景象，除了没有建立观众的欣赏渠道之外，没有更为创新的作品也是重要原因。针对这种情况，手风琴演奏者在表演艺术中更应该创作出真实感人的作品，使得手风琴艺术回归大众，回到更好的发展轨道。
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