学生声乐教学中听觉的培养论文

2021-06-29 论文

  摘要:声乐教育是精神文明建设中的重要因素。虽然声音质量学习、发声方法以及训练的内容很重要,但更为重要的是有意识的引导学生进行正确的声乐发音,需要对声音有清楚的认识,同时还需要具有准确辩听声音的能力。本文就这一内容进行分析论述,希望能够推动声乐教学中音乐听觉的培养和发展。

  关键词:声乐教学;发声技巧;音乐听觉

  声乐教学开展的主要任务就是要增强学生的发声技巧和演唱方法,并有意识地培养学生的音乐理解和表现能力,进而实现技术与音乐表现的统一,实现真正声乐艺术的创造。以下从发声技巧训练、听觉训练等方面加以阐述,不断提升学生音乐听觉能力。

  1声乐教学引导

  声乐教学就是要帮助学生尽快掌握音乐表现力和技巧,教师需要有意识的培养学生对音乐的理解和表现能力,实现技术和音乐表现的统一,进而创造出真正的音乐艺术。笔者认为,发展、培养学生音乐听觉能力,就要营造良好的音乐氛围,使其沉浸于音乐氛围当中,达到陶冶学生情操的目的,这就需要培养学生的“内心听觉”。音乐大多数都是要靠学习者自己去感受,教师仅仅是一个引导作用,并不能完全将音乐教授给学生,教师只能帮助学生少走弯路,始终引导学生朝着正确方向前进,这也印证了那句俗语“师傅引进门,修行在个人”。声乐教学可以说是声音训练的过程,但声音训练并非简单的发声方法训练,我们应当从艺术审美的层次去理解“声音”。我们事先要明确声音是歌唱的物质基础,同时它也是歌唱存在的先决条件。人类的大部分行为活动都要受情感因素的影响,它主要通过声音表现、表达出发。声乐声音指的是具有审美性、艺术性的声音,它展现了演唱者丰富的内心情感和审美意识。

  2内心听觉的含义

  内心听觉是从音乐心理学角度理解的`、开展的内心音乐活动,它建立在音乐审美经验的基础上,利用自身对音乐音响的记忆和感知,所产生的音乐意象,它主要在于对音乐意象的整体把握。因此,可以将内心听觉理解为一种内心音乐活动,它具有一定的创造性和先导性,摆脱了外部听觉束缚,提升学生音乐内心听觉。它并非是外部听觉在内心的复制,音乐的产生首先也要有个音乐主题、调子、情感等方面的构思,音乐者在演唱音乐的时候要有个歌唱声音形象,做好内心声音形象设计,并努力使自身演唱声音与想象设计相吻合,更好地表达歌曲情绪和思想内容。

  3培养学生的内心听觉

  内心听觉培养应当始终贯彻于整个声乐教学过程。教师在音乐教学过程中应当注重对学生的音乐聆听,帮助学生积累丰富的音乐材料,逐步提高音乐文化05知识修养和音乐理论,不断拓宽音乐视野,丰富音乐感知手段。

  3.1积累丰富音乐听觉

  音乐听觉作为一种听觉艺术,教师应注意对学生内心听觉的培养,建立声音概念,积累丰富的听觉经验。首先,听录音,给学生播放名家演唱,引导学生聆听各种不同类型的音乐,开拓音乐视野,不断积累音乐素材,增强自身音乐底蕴。声乐作品聆听一定要认真仔细,教师要掌握好讲解的时机,给予学生恰当的分析和点拨,帮助学生更好地了解音乐作品曲调特点、风格,更好地理解作品的意境和作者的思想。教师要帮助学生学会用心灵去感受歌唱家们的感受,不断丰富学生的音乐情感体验,提升音乐感受力。当学生对音乐作品的感知力有了一定的感受之后,就要让其进行歌唱模仿,使学生能够设身处地感受到歌声的美妙,倾听到内心深处的声音,形成初步的声音意象,奠定扎实的内容听觉基础。其次,听内心,让自己听到自己的演唱。通过内心听觉培养逐步形成声音概念,进一步促进声乐教学效果,实现对内心听觉的逐步调整和完善。通常,歌唱技能教学主要分为以下两个方面:歌曲演唱教学、发声基础训练。优美动听的歌声都是建立在科学发生的基础上,因此,发声训练对学生声乐发展有着决定性作用。基础性发声训练主要是由歌唱呼吸、咬字吐字等组成的,教师要做好歌唱发声基本技能教学,帮助学生掌握这一项基本发声技能。这一过程中,教师还要注意引导学生主动去分析、了解歌曲的创作动机、手法和歌词大意等,帮助学生做好内心歌唱设计,使其自身的演唱更加丰满,形成良好的歌唱听觉意象。利用意象中的声音指导、控制歌唱发声。教师还可以将学生的演唱录下来,让学生自己给自己品评、分析、比较,从而更好地实现声音形象和想象中声音形象的相互统一,以便于学生能够更好地掌控音量、音色、呼吸的缓急,等等。这种“自我听赏”有利于学生对内心听觉的自我调节。最后,聆听。常见的声乐教学采用了个别课和集体课相结合的教学方式,协作式集体教学能够帮助学生更好地聆听音乐的声音,更好地提高学生的内心听觉,提升学生的声乐水平。教师在教学过程中应注意引导学生进行头脑中的歌曲声音形象设计,进而实现对声音情感、力度、速度以及情绪的准确掌握。同时,教师还应积极构建表演平台,鼓励学生登台表演,让学生进行歌唱体验的同时学会倾听、比较、分析。评价标准可以根据学生对声音概念、内心听觉制定,由学生自己讨论、发现问题,丰富学生的听觉感知,增强学生对声音的发声控制能力和判断能力,形成正确的声乐概念。

  3.2加强音乐理论学习和文化修养

  声乐演唱就是一个再创造的过程,声乐教学就是要让学生掌握声乐作品创造性和整体性。歌唱表演不仅是声乐技巧表演,同时还受表演个体的学识修养、个性特征、自身受教育程度等方面因素的影响。自身嗓音条件好的人比比皆是,但可以称作声乐艺术家的却不多。究其根本原因,越来越多的声乐演唱者更加热衷于技巧修炼,这也导致越来越多的作品缺乏真正的内涵和深度,演唱缺乏个性化和创造性魅力。因此,内心听觉培养一定要重视音乐文化修养和理论知识。演唱者内心听觉、声音概念与其自身审美经验、文化修养、音乐理论水平等有着紧密的关系。演唱者要能够准确掌握声乐作品作者的内心思想和情感,歌曲的演唱也需要演唱者的理论知识驾驭能力,更好地分析歌词思想、曲式结构和情感基调,只有这样才能够奠定扎实的演唱基础,使学生具备更好的创造力和表现力。声乐教学就是要在不断加强学生音乐理论基础的同时,不断提升学生的音乐修养和内涵,更好地提升学生音乐分析能力。教师可以在教学中适当穿插一定的音乐欣赏,增加学生的音乐知识面,了解到更多的音乐作品和音乐人,做好大量的音乐信息积累,为音乐作品创作奠定扎实的基础。教师还应鼓励学生主动参与各种音乐活动,利用课余时间倾听音乐作品,提升自身文化修养,丰富自身审美经验。

  4结语

  声乐教学一定要注重内心听觉培养,更好地帮助学生确立正确声音概念,准确掌握发声技能技巧,使其能够全身心的投入到声乐艺术事业中,不断提升声乐艺术的表现力和感染力,推动音乐事业的发展和进步。

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