声乐教学中审美意识的养成论文

2021-06-21 论文

　　第一篇：声乐教学中审美意识的培养研究

　　摘要：声乐是一门复杂的课程，虽然抽象细腻、联合了各个学科，但其目的是在于追求美和实现美，所以，在声乐教学中，需要培养对声乐的审美意识，才能有效地提高教学水准，帮助学生提高学习的效率。本文根据声乐教学中的审美意识培养的意义，对培养正确的声乐审美意识提出了一些声乐教学的对策与措施。

　　关键词：声乐教学；艺术活动；审美意识；教学水准

　　审美意识是声乐艺术活动的教学指导方法，在声乐教学实践中，审美意识的作用在于对学生的事物感知能力、艺术想象与艺术创新能力的培养与开发，让学生能对自己的情感情绪变化进行掌控。由此可以知道声乐教学中的审美意识主要是一种概念性的教学方法论，而不是对学生的咬字、打开共鸣腔体等技术性的方法论，这种概念性的方法论是引导学生灵活应用其文化功底、艺术修养以及情感去感受和领悟声乐艺术，使得自己通过心理调节融入到声乐艺术中来。声乐艺术是一种通过多文化交融、沉淀的艺术门类，并与生活审美、文史哲学等各学科都密切相关的学科，是创作者的精神情感的表现。发声技术技巧并非声乐艺术与教学的全部，它需要和词、旋律节奏以及舞台表现结合才能算得上一个完整的有机体。所以，声乐教师需要站在更加广阔的艺术视角，通过在声乐教学实践中培养学生的审美意识，并通过教学相长，不断提升和完善自己的教学水准，才能通过声乐教育教学来引导学生得到全面、协调的发展。

　　一、声乐教学中培养审美意识的意义

　　（一）培养审美意识对于声乐教学与声乐艺术审美起到纽带的作用

　　所有的文学艺术形式都有一个共同的审美特征，即其本质都是为了追求美和实现美。而声乐艺术是将艺术与审美紧紧地关联到一起，特别需要有审美规律来引导其发展。声乐艺术最为核心的特质是“美”，每一个人所处的位置不同，其倾向性也不同，由此，他们对美都会有不同的理解和认知。然而，在声乐教学实践中，很多人将声乐教学与审美分隔了，多数人只是一味地追求声乐技术技巧，忽视了审美。如何将审美融会贯通于声乐教学中呢？让学生能对美有更多的想象素材与想象背景，这需要在特定的审美背景下来培养学生的审美意识。首先，需要让学生养成倾听声乐作品的习惯，学会欣赏音乐，培养谈论音乐的氛围。在倾听的过程中提高学生对音乐欣赏的层次，增强其对音乐和音乐美的领悟能力。在具体的教学中，教师需要先创设出欣赏背景，引导学生想欣赏的欲望和期待，然后进入欣赏环境，此时教师需要为学生补充音乐的背景知识，让学生有自己的想象空间，最后，教师需要引导学生对该作品进行反思和回味，以此来强化学生对欣赏所感悟到的美，并深化美。在反思环节，需要引导学生对其他类似作品或作家的联想，并与欣赏的作品进行比较分析，引导学生感受音乐的内涵与意境，从而提升学生的音乐鉴赏力。

　　（二）培养审美意识能帮助学生提高自身对声乐学习的效率

　　声乐专业的学生在校的上课时间非常有限，并且其上课学习会受到各种因素的影响。所以，需要培养学生的声音审美意识，让学生能客观地认识自己、认识声音及作品，让自己发挥其优势，避开自身的短处，从而提升自己的学习效率。若是没有具体的审美标准的指导，那么学生在歌唱学习中很容易迷失自己，从而不能找到一个正确的唱法和养成正确的歌唱风格，也就不能全面、正确地评价自我。当前世界文化在多元化的发展着，使得很多古典的现代的文化思想观念都在相互地渗透融合，影响到彼此。由此，必须要树立正确的审美意识，才能提升自己的审美能力，有的放矢地学习。

　　（三）培养审美意识能指导声乐艺术实践

　　通常在声乐教学活动中很难全面深入地把握好歌唱，经常会出现重技术而轻音乐的现象，即过分地将精力集中于发声技术技巧，忽视了声乐艺术的美。由此使得很多学生的舞台演唱无法引起聆听者的共鸣。部分学生虽然拥有了一副良好的嗓音和演唱水平，然而却不能演出效果。这是由于学生缺乏审美，如同声乐作品缺乏灵魂一般。由此，需要培养学生的审美意识，通过正确的审美来指导自己的声乐实践活动，清晰地认知声音的美、歌唱的美，从而控制好演唱。

　　二、审美意识培养在声乐教学中的实施策略

　　（一）树立起正确的声音概念与审美观念

　　学会观察、学会聆听是每一个人感知音乐的第一步，同时也是音乐学习的第一步。由此，音乐教学应该从“听”入手，培养学生敏锐的听觉。多数学生刚入学时对音乐的整体认知较为缺乏，所以，新生入学的音乐教学必须要有培养倾听习惯的课程。在倾听中，学会辨识、赏析他人的作品、声音，同时也倾听自己的声音，并将这些声音进行比较，让学生在正确的声音概念指导下发现音乐、感受音乐，并引导学生认识音乐作品框架以及情绪特点，增强自身对音乐的直观感受。学生通过培育后形成正确的声音美感认识和声音概念，这是形成歌唱声音美感的基础条件。树立正确的声音概念和审美观念，可以采用以下教学方法：1.声乐课堂中适当应用多媒体技术。通过声乐多媒体教学技术，能够将学生的演唱完整地用摄像机记录下来，事后让学生自己去聆听、思考，并由教师来引导，长此以往，学生就会形成正确清晰的歌唱概念，帮助学生建立声乐审美观。2.通过学生之间的相互观摩形成独立思考的习惯。教师引导学生进行彼此之间的教学观摩可以采取多种形式，分别有教师授课中让学生进行相互听课、学生在进行教学汇报时让别的学生来欣赏与揣摩。进行这样的教学观摩，能够加深学生对自己、对他人声音的认识，并能辨别出歌唱声音的特色、优点和缺陷，在相互观摩学习的过程中促进自己成长，并在教师的指导下形成自身个性化的声乐审美观。3.声乐教学中，教师应以学生为主，放下教师传统的权威的地位，根据学生学习的实际情况来采取有针对性的教学方法和措施，这能有助于利用最短的时间来帮助学生建立科学的声乐审美理念

　　（二）发声练习中审美意识的培养与效用

　　一副良好的嗓音是歌唱之美的前提条件，在经历系统科学的声乐教学训练后，能帮助学生树立自身的音乐修养，培养其音乐审美意识。例如有的学生在三度音阶的哼鸣训练中，开口吸气就没有共鸣腔体状态，并将气息提到较高位置，此时告诉学生“把气息吸下来”这样简单的话语是不能对学生的学习起到帮助的，而是应该通过审美的方法来引导学生，把吸气比作慢慢闻嗅一朵小花，让学生彻底领会吸气要领。又如学生的哼鸣练习中，部分学生会在张开口腔时就出现“挤”、“卡”、肌肉紧张的现象，这是学生还不能正确有效地张开口腔的表现，此时的指导只是对学生说“打开腔体、喉咙”，学生是理解不到的，而需要教师采取审美性的引导方式，告诉学生张开口腔如同半打哈欠的感觉，学生就会理解到打开口腔的方法。

　　（三）声乐作品艺术处理中审美意识的培养

　　1.对作品采取深入细致的分析能加深对作品情感美的理解。要学习和实现声乐之美，其根本前提是要有声乐作品。在音乐审美活动中，首先要认识到音乐符号，并准确再现音乐符号，这是审美体验的始终。所以，对学生音乐表现能力的培养，必须要对其准确读谱进行重视，对每一个乐谱记号能在练习中反映出来。然后要求学生对乐谱进行细心研究，从而形成对乐曲的整体概念。在形成乐曲整体概念以后，教师要有目的、有层次的进行教学，帮助学生对作品的创作手段进行纵、横向两方面的认识，引导学生领悟作曲家的意图，从而促进学生准确再现音乐作品的风格。教师还需要从技术与表现上对学生的每个局部的处理提出要求，加深与完善学生对作品的局部处理。最后，教师需要适当地启发学生去寻找表达感觉，鼓励学生采用适当的技巧、音色、风格进行二次创作和再现。2.作品歌词分析。声乐作品的歌词是词曲作家表现其情感色彩的基石，同时是声乐作品的主题，曲作家要通过分析、理解、领悟歌词，才能深刻地用曲表现出词的情感美，才能创作出色的声乐作品。声乐作品的歌词是一种静默的表达方式，若要将歌词表现得生动、丰富，就需要曼妙的歌声来将其淋漓尽致地展现出来。在学习时，学生应该先完整地朗读歌词，然后逐字逐句的深入分析歌词，达到对歌词的深刻理解。3.声乐作品音乐的分析与理解。通过深入理解和掌握声乐作品的歌词后，教师应该帮助学生分析和理解声乐作品的音乐之美。曲之美由旋律、节奏、速度、曲调式、调性以及伴奏音等多种因素构成，其中的每一个音乐元素都有其存在的内涵，将所有的音乐元素组合到一起，才能将声乐作品的形象丰富、立体地展现出来。

　　（四）歌曲演唱处理中的审美意识的培养

　　教师对学生进行系统的发声训练，并进行了有针对性的指导，在学生对声乐作品的歌词内涵与音乐有了深刻的理解与掌握后，教师与学生的声乐教学就开始进入演唱艺术处理阶段。在该阶段，教师最能培养学生审美意识的是深入贯彻和培养学生的审美意识，并通过引导让学生将声乐作品的审美体现出来。要让学生对歌词能够进行熟读朗诵，理解到歌词的内涵，并引导学生用自己的理解来充分发挥其艺术想象力，创造一个恰当的声乐作品意境，初步认识到歌曲的总体艺术风格，并形成一个完整的审美概念，之后由学生根据相关要求和自身的审美来采取艺术处理方法。

　　（五）声乐审美意识培养的深化与舞台实践的有效结合

　　在声乐教学的过程中，对于审美意识的培养，仅仅靠理论知识是远远不够的，和舞台的声乐实践活动有效的结合是一种有效的途径。声乐实践活动能够带给学生一种有别于教学的审美体验，因而在开展声乐教学活动的过程中，要有意识的组织学生参加一些声乐实践活动，对于培养学生的审美意识具有重要的作用。学生也可以自行组织一些声乐表演的实践活动，在表演实践的过程中通过相互的切磋和交流发现自身的不足，在相互交流的过程中提升自身的水平。教师要及时的参与到指导和组织学生的实践活动中来，实践活动要有一定的目的性，在提升学生专业知识的同时增强学生的审美意识。此外教师还可以组织一些优秀的声乐演唱艺术家来校表演，让学生切实感受到声乐的魅力，这种审美的体验往往会令学生印象深刻。

　　三、结语

　　综上所述，教师的声乐教学中必须要对学生的审美意识进行培养，这有助于学生提高自己对生活和艺术的乐趣，形成正确的审美观念。而声乐教学的内在目的与要求就是要在教学过程中培养学生的审美意识，让学生得到全面、正确的发展。在声乐教学活动中培养审美意识，反过来能促进声乐教学，提升学习者的声乐思维，提高声乐教学的效果，促进学生的学习效率。由此，声乐教学除了要教会学生必要的演唱技巧、技能外，还要重视培养学生的审美，因为审美是声乐演唱的灵魂。

　　参考文献：

　　[1]余宏毅.论声乐教学中学生审美意识的培养[J].大舞台，2015，(07).

　　[2]王铭敏.谈声乐教学中如何培养学生的审美意识[J].音乐时空，2014，(13).

　　第二篇：论声乐教学中审美意识的培养

　　[摘要]作为一种高雅的艺术活动,声乐是通过声音传递情感的,所以,在声乐教学中,教师不仅要传授给学生音乐理论知识和声乐技能,还要注重培养学生的审美情感,引导学生对美的关注与体验,提高学生审美意识,使学生学会不断发现美、感知美、体验美,找寻音乐的魅力所在,其想象力及音乐创造力才能更强,其作品才会更加富有感染力。

　　【关键词」声乐教学;审美意识;培养

　　近几年,随着社会生活水平的不断提升,人们的艺术审美能力也不断增强,因此,只有不断增强音乐创造者的艺术表现力,才能够满足人们对于艺术美的追求。对于音乐创造者来说,在作词、谱曲、演唱中都离不开自身的审美意识。必须将审美意识贯通于创作全过程,才能够更好地表达艺术美,满足听众的审美需求。因此,在声乐教学中,培养学生的审美意识必不可少。

　　一、声乐教学中审美意识培养的重要性

　　音乐不仅是去聆听,还要去感知,在欣赏中融人审美情趣。因此,声乐教学不仅是传授演唱技巧,还要在声乐观念当中渗人美感意识,培养学生感受音乐的魅力。学生在大学期间,正处于青春的萌发状态,是青少年走向成熟的关键时期,在这一时期,培养他们的审美情趣,提升他们审美意识,有利于学生更深刻地认识和理解生活,进而提升其想象力和创造力,使学生的音乐作品更具感染力。所以,在声乐教学中,教师应该结合学生的身心发展特点,引导学生关注美,体验艺术之美,注意启发学生的审美情感,使学生形成自身的审美思维。作为一门独特的音乐艺术,声乐艺术的艺术魅力非常独特,学生通过演奏、演唱音乐作品,给与观众视觉、听觉的双重震撼,从而达到情感的共鸣。在声乐作品表演中,学生是否倾注审美与情感,直接影响其表演效果。然而,在声乐教学过程中,部分教师对学生的演绎技巧关注度过高,注重培养学生的演绎技巧,而对于审美意识的培养重视程度不够,导致学生歌曲演唱难以把握深层次内涵,缺少必要的情感部分,使得演唱很难达到应有的效果。审美意识的培养,更有利于学生准确、清晰地把握艺术美,弥补演唱过程中情感部分的不足,进而提升学生的声乐表演水平。学生必须要不断修炼自身的审美意识,更好地掌握审美规律,要学会细腻地体味音乐的内涵,学会在细微处发现美、感知美,并能够将这种美通过神韵、声音表达出来,使自身的审美水平得以提升,从而与观众之间在情感上产生共鸣。

　　二、声乐教学中审美意识的培养策略

　　(一)采用灵活多样的教学方法,提升学生的审美意识

　　在声乐教学中,为了提高教学效果,教师可以采用灵活多样的教学方法,以增强学生对于声乐艺术的.理解和认识。首先,教师可以采用多媒体,提升学生的审美意识。随着多媒体技术的广泛应用,目前,在声乐教学中,许多教师都习惯于采用多媒体进行教学,以提高教学质量和教学效果。其实,在声乐教学中,采用多媒体教学,还有利于提升学生的审美意识。教师可以将学生演唱过程录制成短片,让学生自己去观看,对比,揣摩与分析,寻找自身的不足。同时,为了提升学生的审美意识,教师还要予以相应的指导,使学生在不断提升自我中树立声乐审美价值观。在声乐教学过程中,教师也可以采用自主教学法,促进学生建立起自身的声乐审美观。自主教学法,主要是指在声乐教学过程中,让学生之间互帮互助,自主开展教学活动。在同学的演唱过程中,每一位学生都可以充当“教师”,对其演唱进行评价,找出演唱过程中的优点,同时,也要分析其演唱的不足之处,演唱优点可以互相学习,将他人优点用于自我提升过程中,同时,还要注意规避同学所出现的失误。在自主教学法实施过程中,教师也要充分发挥好自身角色,做好教学指导。只有这样,才更有利于营造活跃的课堂气氛,实现生生之间相互学习,共同进步,提升自身的审美意识,建立起自身的声乐审美观。为了有效落实“以人为本”教学理念,在声乐教学中,我们也可以采用层次教学法。首先,教师要细致的分析与总结学生现阶段的声乐学习状况,依据学生声乐掌握层次对学生进行层次划分,根据学生的特点适当调整声乐教学内容,以便于提高课堂教学的实效性,提升学生的审美意识。

　　(二)深化作品情感美,通过舞台实践培养审美意识

　　在声乐教学中,为了提升学生的审美意识,教师在教学过程中,可以带领学生对作品进行深人分析。首先,要深人分析作品的歌词部分。因为作品的歌词,不仅包含着作者所要传达的思想,还蕴含着浓烈的感情色彩。只有深刻理解歌词当中的含义,才能够在表演过程中将这种情感美表达得淋漓尽致,完成对歌曲的演绎。所以,在声乐教学中,教师要带领学生细致的分析歌词的内容,使学生能够了解歌词所蕴含的意境和情感表达,进而提升审美意识。其次,要深人分析作品的音乐部分。在声乐作品当中,旋律、节奏、曲式、调式等音乐元素,对于体现音乐美都发挥着重要作用,所以,在声乐教学中,要深化学生的音乐元素感,提高学生的音乐感知力,通过培养学生的情感素养,促进其声乐审美意识的形成。我们不仅要在课堂教学中,培养学生审美意识,还要注重多种教学方式相结合,将审美意识的培养融人到舞台实践当中,培养学生的舞台情感,在实践中提高学生的审美能力。

　　三、结语

　　声乐是一门情感艺术,在声乐艺术中审美是一种意识形态,树立正确的审美意识,不仅有利于提高学生的艺术修养,还有利于增强学生的音乐鉴赏能力,促进学生艺术素养的普遍提升。

　　参考文献

　　1[J付晗.声乐教学中审美意识的重要性及培养方式研究川.音乐时空2014(01).

　　2[J段红霞.谈高师和声课教学中审美意识的培养川.安阳师范学院学报2004(04).

　　3[J余宏毅.论声乐教学中学生审美意识的培养川.大舞台20巧(07).

　　4[J王铭敏.谈声乐教学中如何培养学生的审美意识川.音乐时空2014(13).

　　第三篇：声乐教学中审美意识养成分析

　　摘要：审美意识培养是声乐教学与审美的纽带，审美意识的培养与声乐教学的紧密联系，审美意识的培养对学生的声乐艺术实践，对美的追寻与实现，具有重要的指导作用。这需要师生共同投入,不断实践,必须深刻的认知与准确的把握审美意识，才能在声乐教学中培养学生的审美意识，才能体现出声乐教学的价值。

　　关键词：审美意识，声乐教学，认知，价值

　　声乐艺术历史悠久，是人类自我表达的艺术形式之一。声乐教学宗旨是提高学生声乐演唱水平，在浩如繁星的音乐表现形式中，培养学生深刻理解音乐的能力，在演唱者精神与意识的主观引导下，准确表现歌曲作者及自身情感的能力。

　　一、在声乐教学中培养审美意识意义

　　1．声乐审美的性质及价值

　　声乐是人类社会最早诞生的艺术,从音乐美学的学科名称看,声乐艺术自它诞生起,是艺术美学与音乐学之间的交叉学科，紧密的伴随着人类的一切社会生活，是艺术美学的分支学科，以独特艺术表现形式展示审美功能与价值,通过一种艺术信息实现艺术审美的交流，充分体现了人类情感表现自我创造与追求。审美教育根据声乐教学过程中予以表现，从单纯实用到多层次、多结构审美要求，通过声乐教学,运用人声为表现手段，让学生提高审美个性和能力,使音乐艺术抒情本质在声乐中得到体现，教师引导学生感受音乐美,陶冶自身的情怀，逐步培养学习的兴趣。在声乐审美主体与审美客体的关系中美是审美对象和审美意识的和谐统一，可以在一定程度上满足人们的审美需求，音乐作品是审美对象,审美客体所具有的审美价值在客观上，美好的声音通过审美主体传递决定着审美主体感受内容、方式和程度。声乐作为音乐艺术或美学的形态之一,在声乐表演艺术里,它与器乐艺术不同,关于唱法有三种,根据它的创造过程与艺术表现,分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。当我们深入探究各自特殊性的时候,首先涉及的就是声乐审美，才能提高我们对声乐艺术美的认识。

　　2．重要意义

　　所谓审美意识的培养，在人类的艺术活动中，是用审美的内在规律与内在特质培养，美的感受是客观存在的，它训练学生的想象力、感受事物能力，通过感知、想像、情感及思考及体验与理解情感的能力，指导学生如何运用气息，使学生的审美心理结构得到完善，教会学生用自身完备的文化知识，具备敏锐的审美感知力与艺术创新力。审美意识培养是声乐教学与审美间的纽带，实现声乐教学与审美本质之间的融会贯通，需要审美规律的引导并发展，要在没有特定的审美背景之下，体现“美”这个声乐艺术的核心本质，为学生提供审美的想象素材与想象背景。考虑不同的人对美的理解与认知，培养学生倾听声乐作品的习惯，在具体现实的声乐教学中使整个教学活动都充满了欣赏音乐，重视声乐艺术的重要内在本质，谈论音乐的氛围。运用描述、引导、制造氛围等教学手段，通过大量的倾听，为学生提供足够的相关资料，可不断扩大音乐欣赏的范围，经过学生的审美心理活动的深入与内化，使学生对声乐作品达到多次欣赏后的熟悉，使学生的情感与情绪产生外在的反映，就可以改变原本的不喜欢、不接受，进而实现最终的教学目的。从而逐步提高音乐欣赏层次，这过程正是审美意识培养的过程，增强对音乐领悟程度和对音乐美感受程度。审美意识培养能提高学生声乐学习的效率，并将审美意识贯彻于声乐教学的具体细节，使能客观的认识到自身的不足，使学生有意识提高自身审美与审美修养，使学生在学习中做到有的放矢，培养自身的审美思维，避免不必要的学习时间与学习精力的浪费，真正领悟其中蕴涵的深刻哲理，提高学习效率。审美意识培养对声乐艺术实践有指导作用，在日常的声乐教学活动中，重视演唱技术与技巧的传授与提高，但不能过分关注于发声技术技巧的提高，而必须注重声乐演唱的表现力与感染力。

　　二、在声乐教学中的进行审美意识培养

　　声乐是一种听觉的艺术，声音技术的训练本身蕴含了内在审美意识，声乐艺术活动就是演唱与欣赏的过程，审美特征很多时候跨越了时间与空间，而聆听是每个人感知音乐的第一阶段。要树立起正确的声音概念与审美观，看重人性的表达与尊重，在日常的声乐教学实践过程中，要体现统一性又具有多样性的审美特征，可以采用的教学手段就是鼓励并引导学生通过相互观摩独立的思考，作为教学主导声乐教师在声乐课堂上适当采用多媒体技术，学生之间的教学观摩应是多种形式的，让学生自己聆听并揣摩，分析出彼此之间的不足，教师再进行具体的引导，指出他们的长处与优点，使学生歌唱的概念就会更加清晰，更快的建立起自身的声乐审美观，从而有助于声乐审美观念的建立。应根据实际情况对教学当中的具体情况，要求学生将自己的演唱用数字摄像机记录，对不同的学生采取不同的教学措施与手段，可以用不同的声乐演唱方式与流派，充分体现音乐艺术之美的核心本质，并根据教学的变化与发展调整教学手段，并在教学汇报的过程中帮助学生在建立起正确的、完整声乐审美理念。声乐首要前提就是具有良好的嗓音条件，真正具有美感的正确的歌唱要符合基本的声乐审美理念，建立在专业、系统、科学的声音训练上。只要人声具有足够的美感，运用审美性的方法来引导学生，任何器乐都不能超越声乐的艺术魅力。培养声乐作品艺术处理中审美意识，作品是声乐表演的基本前提与出发点，歌词是一首声乐作品的主题与基石，是实现声乐之美的最根本前提。蕴含着词曲作家自身强烈的感情色彩，是从符号到审美的过程，歌词是静默的，无声无息的，因此，培养学生的音乐表现能力，要对歌词深刻的分析与理解及认识，要特别注重读谱的严格无误，真正的领悟歌词中蕴含的情感之美，将乐谱所标注的每个记号都反映在练习中，椐此创作出真正优秀的声乐作品；要求学生细心研究乐谱，将将其变成具有生动、丰富形象的，对乐曲有一个整体概念；要让学生对歌词进行朗读，有目的、分层次地帮助学生从纵向和横向对歌词进行逐字逐句的细致分析，对构成作品的创作手段进行分析研究，凸显出了演习歌词的重要意义，体会作曲家意图，对诗篇经行深入细致的研究，相对准确地再现作品的风格流派；理解并深刻的领悟其人文内涵，再从技术和表现上不断去要求各个局部，使其具有了极强的艺术美感，让每个局部不断加深和完善。使其具有极高的审美水准，要启发学生寻找适当表达上感觉，从而能够使其在作品表现的共性基础上，充分体现出审美价值，以创造性地表现出学生本人对音乐的理解。了解作品创作的背景，培养歌曲演唱处理过程中的审美意识，音乐表达是非常自然地从心里流淌出来，让学生熟读歌词，理解歌词的含义，使学生的演唱认识歌曲的整体音乐风格，准确的把握音色的变化。最大程度的开发学生的艺术想象力，每一个字都要坚定饱满的唱出来,让学生全身心的投入到作品当中，通过人声来体现人们的情感世界，自己主动去寻找声乐作品美的元素。教师要很好地诠释作品的艺术形象,才能使声乐作品的演唱处理事半功倍，用形象化的语言启发教学,提高教学效率，让学生易于理解，才能使学生通过由内而外的演唱，让人感到审美的愉悦，表现出歌曲所要表达的情感主题。

　　三、加强声乐审美意识培养

　　在实际的声乐教学活动中，应从实践教学工作做起，提高学生对审美意识培养的认识，明确歌曲的含义与音乐的强弱关系，加深学生对声乐艺术的理解，使美的意识深入学生的声乐观念。审美意识确立要落实到舞台实践的全过程，加强声乐艺术实践，教师要在延伸声乐专业课堂学习的基础上，一切从提高学生的学习能力出发，激发学生全面发展专业技能的积极性。使学生有所想、有所行、有所获，培养学生创新精神中提高审美能力。让学生多渠道、多侧面、多层次地加强学生思想品德、文化修养，使其获得美的感受、美的表现、美的创造，还应帮助其树立正确的世界观等审美能力，将美贯穿于声乐教学的每一过程。逐步提升演唱者的综合素养,保持坚定的信念,通过实践不断的完善自己,要突出学生的能力和个性发展，要保持学生参与创造的主体地位,鼓励学生参加演唱实践和教学实践，建立适合自己的演唱风格和审美个性，教师通过培养学生的审美能力，激发学生学习声乐的兴趣,达到审美教育的最终目的。

　　参考文献：

　　1．戴定澄：《音乐教育展望》［M］上海：华东师范大学出版社.2001年12月出版.

　　2．邹长海.声乐艺术语言学)讲话与歌唱仁M].北京:人民音乐出版社,2009

　　3．卓非亚丽莎：《音乐美学问题》［M］北京.人民音乐出版社.1976年1月出版.

　　4．陈蓉蓉,石惟正.中国声乐的审美意识7J8.乐府新声)沈阳音乐学院学报,1996(

　　5．李吉提：《中国音乐结构分析概论》［M］.北京.中央音乐学院出版社.2004.年10月出版.

　　6．黄敏.在声乐教学中提高学生的音乐审美能力〔J〕.赤峰学院学报,2007,28(4)

　　7．邹本初：《歌唱学-沈湘歌唱学体系研究》［M］.北京.人民音乐出版社。2000年11月出版

　　8．王艺瑾,甘丽娅.浅议审美化声乐教学中的美育渗透=J].才智,2009(22)