高校钢琴教学改革与创新方式论文

2021-06-19 论文

  第一篇:多媒体技术在高校钢琴教学的应用

  【摘要】在当前艺术院校中,钢琴教学属于十分重要的内容,对培养学生钢琴演奏水平及艺术素养,具有十分重要的作用及意义。在高校钢琴教学过程中,多媒体技术的运用能够实现更好的教学效果。因此,在实际教学过程中,教师应当对多媒体技术进行合理有效应用。

  【关键词】钢琴教学;多媒体技术;应用

  随着教育的不断发展,高校钢琴教学工作也取得一定成果,然而就实际情况而言,其教学效果并非十分理想,因此需要通过有效方式及手段改变教学现状。在高校钢琴教学过程中,多媒体技术的应用能够使教学效果得到改善。作为高校钢琴教学教师,应当通过有效方式及方法对多媒体技术进行应用,从而使课堂教学水平及质量得到提高。

  一、当前高校钢琴教学实际情况分析

  在当前高校钢琴教学过程中,主要包括两种教学方式,即大班教学方式与个别教学方式。个别教学方式就是在实际教学过程中实施一对一教学,在这种教学模式下师生之间可实现面对面直接交流,使教师能较好掌握学生的学习情况,可依据学生实际情况合理选择教学方法。这种教学模式虽然能够在较大程度上提升学生钢琴水平,但钢琴学习需要大量练习,课堂教授时间比较少,大部分情况下都是学生自主练习,这样一来,教师在实际教学过程中便需要花费很大精力,这对教学方式的改进及教学水平的提高十分不利。大班教学方式属于当前应用较为广泛的一种教学方式,其缺点就是容易导致理论知识与实践操作出现脱节,在实际教学过程中,教师都是照本宣科地阅读课本,简单对学生进行示范,并不能对其进行深入指导。钢琴学习具有较强的技巧性,需要反复进行练习,在这种大班教学模式下,学生实践需求很难得到满足,从而导致“重理论而轻实践”的情况产生,这对学生钢琴技术水平的提高造成严重影响。[1]

  二、在高校钢琴教学中多媒体技术应用分析

  (一)运用多媒体技术创新教学目标。在当前高校钢琴教学过程中,为能够使教学效果得到有效提升,首先要对教学目标进行创新,并且要不断进行完善。在实际教学过程中,教师应当对创新钢琴教学目标加以重视,对学生进行引导,使其能够依据钢琴课程学习要求及自身发展需求,科学合理制定学习目标。在设置目标过程中,可对多媒体技术进行有效运用,可以选择自主学习、小组学习以及集体学习模式,从而使钢琴教学及学习的个性化、可操作性及可检验性均得到加强。在高校钢琴教学过程中,作为教师,应当对学生加强了解,通过与学生之间加强交流及互动,对学生学习水平、学习能力及学习需求进行充分了解,使不同层次的学生均能够得到发展。(二)运用多媒体技术激发学生学习兴趣。对于多媒体技术而言,它能够将文字、图像以及声音和视频融合在一起,从而使教学内容得到多层面、多角度的直观展示。比如,在跳音奏法教学过程中,可通过多媒体的运用,使整个跳音演奏方法得以充分展示,并且能够通过音频链接使学生能够倾听跳音演奏示范音——《乒乓歌》,该曲调特点就是富于弹性,并且通过视频能够清楚观察演奏谱例和演奏动作要点,使学生能够真正领会,轻松愉快地对钢琴知识进行学习,增强其学习兴趣,从而得到理想的教学效果。(三)利用多媒体丰富钢琴教学内容。在当前钢琴教学过程中,单纯教授课本知识已经无法满足实际教学需求,需要对课本知识进行进一步拓展,使课堂教学内容更加丰富,而多媒体技术的运用能够使这一目标得以较好实现。在实际教学过程中,教师可通过多媒体技术的运用,搜索到更多钢琴信息资源,从而使教学内容更加丰富,学生知识面及视野能够得到进一步扩展,了解更多钢琴知识。比如,在实际教学过程中,教师利用多媒体向学生展示一些钢琴演奏大师的经典作品,使学生能够对经典钢琴曲目进行了解和鉴赏品味,从而提高他们的钢琴鉴赏水平,在此基础上,提高其钢琴演奏技术水平。另外,通过多媒体与网络相结合,使学生自主搜索一些钢琴相关知识,包括钢琴发展历史、演奏技巧及方法等,这对学生更好学习钢琴知识十分有利。

  三、结语

  在当前高校钢琴教学过程中,多媒体技术的应用已经成为一种重要的教学手段,发挥着重要的作用。在钢琴课堂教学过程中,教师应用多媒体技术创新教学方法,提升学生兴趣,丰富教学内容,从而使高校钢琴教学不良现状得以有效改善,提升钢琴教学效果,使学生钢琴水平及能力得以提升。

  参考文献:

  [1]程伟.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用和展望[J].神州,2014(9).

  [2]冯海燕.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用实践与发展前景[J].音乐时空,2014(20).

  [3]张一竹.关于多媒体技术在高校钢琴教学中的应用研究[J].通俗歌曲,2015(10).

  第二篇:高校钢琴教学方式与实践

  【摘要】随着我国教育改革步伐的加快,一些创新型教育理念应运而生,但是还有很多高校尚未改变以往传统的教学方法,极大地影响钢琴教学的实际成果。因此,对高校钢琴教学进行改革已经迫在眉睫,怎样提高教学效率,满足课程改革和素质教育的要求,是高校钢琴教学改革的关键。

  【关键词】高校钢琴;教学方式;大学生;实践与应用

  我国高校钢琴教学起步较晚,教学体系还未完善,在教学过程中依然存在很多问题,需要进行系统化的规范和改革。为了适应新时期高校钢琴教学的需求,全面提高钢琴教学水平,我们必须按照新课程改革的要求,对钢琴教学方式进行拓展与研究,改变传统教学模式,以适应素质教育的要求。

  一、高校钢琴教学现状

  虽然我国高校钢琴教学方式已经发生了一些变化,但是传统教学模式影响力巨大,并没有从基础上进行改革,因此教学方式改革道路依旧十分遥远。高校钢琴教学方式一直比较单一,以讲授法为主,重乐理知识传授、轻教学互动与探讨;重机械化训练、轻创新性教学方法应用。因此造成部分同学学习热情不高,学习效率低下,难以出现优秀的、顶尖的人才,不能满足我国钢琴艺术市场的需求。而且,教师在教学中存在不分层次的教学现象,做不到因材施教,学生个性化得不到充分展现,体现不出学生学习的主体性地位。教学方式的单一化也无法激起学生学习的兴趣,不利于他们创新性思维的发展。因此我们要改变这种教学现状,改变“教师教、学生学”的传统教学方式,让学生成为学习的主人,达到“想学、能学、爱学、会学”的要求。通过多样化的教学方式,丰富高校钢琴教学内容,提高学校课堂教学效果,使学生们成为真正的、优秀的、全面的、具有灵魂的钢琴演奏者。

  二、教学方式拓展的思考与实践

  采用多种教学方法,丰富教学形式。高校传统的以乐理知识、歌唱为主的钢琴教学方式已经不再适应新时期的教学要求,应采用新型的教学方式,来达到教学的目的。例如,采用“边弹边唱”教学法。在钢琴教学中,最能体现钢琴音乐表达形式的是歌唱,高校钢琴教师应牢牢抓住这一点,采用“边弹边唱”的教学法,在教学过程中引导学生养成边弹边唱的学习习惯,做到口、脑、手、眼并用,既能锻炼学生的钢琴演奏能力,也能提高学生的试唱水平。让学生能够直接体会音乐、感受音乐、体悟音乐,把音准与弹奏完美结合起来,从而达到良好的学习效果,培养良好的学习习惯。除了“边弹边唱”教学法以外,还有铃木教学法。铃木教学法又称铃木运动,是日本小提琴家铃木镇在20世纪开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木认为,一个人的才能是通过教育环境的刺激、培养而形成的,不是从小就具备的,他要求在教学过程中最大限度地激发学生学习乐器的兴趣,挖掘学生内在的潜力,往往会带来一些意想不到的收获。因此,采用铃木教学法不仅能够使学生完善钢琴知识与技能,同时还能帮助学生形成健康的人格。

  三、理解音乐的本质,掌握钢琴的艺术性

  目前,我国钢琴教育水平还比较低,落后于一些发达国家。其主要原因是一直沿用传统的钢琴教育模式,缺乏创新意识,忽略了对音乐本质及内涵的理解,从而使学生在主观上缺乏对钢琴音乐的理解和认识,缺乏对音乐本质的认同感。学生的情感与爱好都没有被激发出来。无法从本质上理解音乐的真谛,也就失去了对音乐学习的兴趣。在钢琴音乐的教学中,应该重视对音乐本质的讲解,培养学生的学习兴趣,从学生的内心以及情感层面出发。例如亲近自然,从自然中感受音乐的真谛。音乐源于生活,更高于生活,从生活出发,感受周围存在的一切声音,体会不同声音带来的旋律与节奏,在理解音乐本质的基础上,加强对和声的理解,这样演奏出来的音乐具有灵魂和生命力。也可以在平时的课堂教学中,加强对一些优秀作品的分析与理解,只有理解了作者当时演奏的心境与情感,学生的学习激情才会得到充分释放。

  四、健全钢琴教学体系,加强教学模式的创新

  为了使学生更好地适应市场和社会的需求,我们需要不断健全钢琴教学体系,加强教学模式的创新。高校教师应结合学生自身的发展状况来制定教学内容与计划,因材施教,通过对不同学生情况的分析,制定不同的教学内容,在以后的钢琴教学安排上更加具有针对性,形成一份属于自己特色的教学理念,在教学实践中不断创新,不断改进教学模式。音乐不仅仅是五线谱上的一些呆板音符,它是创作者的个人情感与心路历程的体现。我们要培养学生创作音乐的兴趣和能力,而不只是为了生活而创作。如果只通过一张五线谱就告诉学生这就是钢琴学习,是很难达到好的学习效果的,也束缚了学生的创造性思维,所以,在钢琴教学中,我们需要不断创作来展现音乐的情感本质,让学生发挥想象力,将呆板的音乐符号赋予生命。

  五、加强教师的引导作用

  在钢琴教学课堂中,要想使学生取得进步,学习到专业知识,除了其自身的努力外,还需要有好的教师作为指导。学生最初学习时,对很多钢琴知识感到陌生,教师就是学生的“灯塔”,指引着他们前进。因此,作为授课教师,应该在进行言传身教的同时,以传授基本的钢琴知识为基础,同时不断地创新教学理念与方法。要做到自己的专业知识过硬,并且要对钢琴教学以及学生管理有独到的见解,这样才能更好地提高教学质量,同时教师应该与学生保持和谐的互动关系,通过与学生讲述自身经历和对钢琴作品的心得理解,使学生更好地感受作品,这种启发式的教学,能够加强学生的创造思维能力。教师要加强自身的引导作用,鼓励学生进行钢琴创作。通过课堂上的讲授,使学生掌握钢琴艺术的风格,以及了解音乐的表现力和不同音色运用的技巧。并且要帮助学生解决学习中的难点,找到适合他们的方式,来加强对钢琴演奏的理解。通过对每个学生自身特点的总结,帮助他们形成独特的发散性思维。在今后的钢琴创作道路上,可以进行独立的思考与感悟。在教学过程中,首先让学生模仿他人的钢琴作品,然后再让他们通过自己的想象力来完成对钢琴作品的创新。最后将音乐融入自己的思维中,将原创者的影响力逐渐清除,把属于自己的独特的演奏方式带入钢琴学习中,这样就能够慢慢取得学习上的进步。

  六、结语

  我国的钢琴教育要以培养专业性人才为目的,因此教师应了解每一位学生的个性特点,分层次进行授课,秉承每个孩子都能成才的理念,最大程度地激发学生的学习兴趣,挖掘其潜力。我们也应该针对自身的不足,借鉴国外优秀的音乐教育经验和模式,加强对音乐教学的探究与摸索,重视学生未来发展要求,为我国艺术事业储备更多的专业型人才。

  参考文献:

  [1]李达.浅谈综合性高校钢琴专业教学中的教学内容拓展与综合性教学模式[J].音乐大观,2012(13).

  [2]杜丽荣.关于高校音乐学专业钢琴教学的改革与思考[J].音乐大观,2012(5).

  [3]叶新.高校钢琴教学方式拓展思考与实践[J].开封教育学院学报,2013,(7):186-187.

  [4]徐倩.如何开发学生在音乐实践中的创新能力[J].家教世界,2013(20).

  [5]尹娜.分析高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐大观,2014,(11):135.

  第三篇:体验式教学法在高校钢琴教学的应用

  摘要:随着我国教育的不断发展,高校钢琴教学也开始进行了相应的改革与发展。但是由于长期受到传统教学模式的影响,我国现阶段的钢琴教学中还存在着一定的问题,这样也就限制了学生的学习与发展。因此,在这一趋势的影响下,体验式教学法也被提了出来,并受到了高校钢琴教师的广泛关注。通过在钢琴教学中运用体验式教学法,不仅可以提高教师的教学能力与水平,同时也可以提高学生的音乐技巧与方法。本文对高校钢琴教学中体验式教学法的应用进行了简要阐述,并提出了几点个人看法,仅供参考。

  关键词:体验式教学法;高校钢琴教学;应用分析

  对于体验式教学方法来说,不仅能够解决传统教学模式中存在的问题,同时也可以提升学生的审美情趣。因此,在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法,解决好现阶段中存在的问题。通过分析可以看出,如果高校钢琴教学中的问题得不到有效的解决,那么也就难以满足素质教育与美学教育等方面的要求,同时也会限制我国艺术的发展。所以在实际中就要及时更新教学理念,优化好教学方法,满足高校钢琴教学的需求。

  一、体验式教学法

  对于体验式教学法来说,就是在课堂教学中为学生创建出相应的教学情境,让学生通过亲身体验来加强对知识的理解,完善自身的知识结构,满足长远发展的需求。所以说,体验式教学法是满足学生认知规律以及特点的一种全新教学方法。随着教育改革的不断影响,一些高校中的钢琴教师也开始不断进行反思。在传统的教学模式中,教师一直注重教学的结果,而对于学生的学习过程等方面却并没有过多的关注,这样也就限制了学生的学习与发展。因此,在实际教学中教师就要认识到体验式教学法对课堂教学的影响,突出教学的重点,完善学生的知识结构[1]。就体验式教学方法来说,其特点主要包含了以下几个层面,第一,借助体验活动来帮助学生掌握好钢琴知识与技能,同时让学生在亲身体验的基础上来获取直观的感受,以此来完善对学习的认知,促进自身学习探析能力的发展。第二,通过平等合作的方法来重新定义好学生的学习角色关系。在体验式教学方法中,一直注重强调学生的主体性,所以学生在进行体验的过程中教师就要做好引导与辅助工作,加深学生的体验,与学生一起参与到体验学习活动中去。对于学生来说,通过彼此之间的相互合作与学习,可以实现整体的提高与协同的进步。第三,认识到进行自我评价与形成评价的重要性,对于体验式教学来说,评价有着极为重要的影响。加之对体验的认识,想要及时掌握到反馈的信息,就要从科学的层面上出发来做好及时的评价工作[2]。就评价的内容来说,其中也就包含了学生自身的感知以及理解等方面的能力。

  二、体验式教学法的要素

  对于体验式教学方法来说,已经受到了广大师生的认可。因此,在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法,激发出学生的学习兴趣。1、教师要做好科学的指导工作对于体验式教学方法来说,是高校钢琴教学中的重要环节之一,可以有效提高学生的学习欲望,培养好学生的自主学习能力。因此,在实际教学中教师就要做好课前的铺垫工作,通过进行实际教导以及课后的训练等来帮助学生掌握好这些知识。且对于这种教学方法来说比传统的教学方法更加具有吸引力,同时也可以满足学生的学习欲望与需求[3]。2、让学生可以积极参与到其中教师在开展课堂教学的过程中通过案例来为学生创造出相应的情境,以此来让学生在亲身感受中体验到学习的乐趣。只有增强学生在学习钢琴知识过程中的感悟与方法,才能促进学生的思维发展,同时也可以帮助学生将钢琴知识结合在一起,从而完善自身的认知体系。3、教师要及时与学生进行交流对于传统的高校钢琴教学来说,在教学结束后学生难有与教师进行沟通的机会。但是在体验式教学中,就要充分的认识到教师与学生之间进行有效沟通的重要性,这样才能让学生在学习的过程中遇到难以解决的问题及时向教师求助,同时也可以让教师掌握好学生的学习情况,从而在课堂教学中实现因材施教。所以在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以建立出民主友好的师生关系,同时也可以提高课堂教学的效果。对于教师来说,还要将自己对钢琴的理解与经验融入到教学中去,以此来提高学生的演奏技巧,帮助学生获取审美感受与体验[4]。

  三、在高校钢琴教学中应用体验式教学的措施

  1、转变传统的教学观念,激发出学生的学习兴趣教师在采用体验式教学方法的过程中,就要先明确高校钢琴教学的意义。因此,在实际教学中就要及时转变传统的教学理念,做好课程的设置工作,突出教学内容,同时还要做好体验式教学方法的融入工作。教师在设计教学内容的过程中要适当的扩大教学的范围,尽可能的选择更多的曲目来激发出学生的学习与让,从而让学生选择不同的演奏方法,以此来完善学生的演奏水平。在这种教学方法的影响下,可以有效的调动学生的学习积极性,让学生可以主动的参与到学习中去,从而更好的培养好学生的审美体验,实现教学的目标。因此,在实际教学中教师就要选择好不同的风格以及流派的乐曲,作为钢琴练习的备选曲目,借助同的音乐作品来丰富好高校中的钢琴教学内容[5]。教师在讲述钢琴基本知识的过程中,不仅要帮助学生掌握好最为基础与实质的演奏方法,同时还要帮助学生奠定后续学习的基础,这样才能促使学生实现更好学习。其次,教师在教学中还要做好理论教学工作,适当的给予学生一定的理论指导,激发出学生的学习兴趣,让学生在学习兴趣的影响下来掌握好钢琴知识。在这种教学中方法的影响下,可以充分发挥出学生的主体性,同时也可以积极参与到学习中去,在提高个人体验的同时,完善思维创新、提升情感体悟。2、积极创新教学方法,提高学生的综合素养对于体验式教学方法来说,在高校钢琴教学中的有效运用直接关系到了学生的学习与发展。因此,在实际教学中教师就要做好教学方法的改革与创新工作,解决传统教学方法给学生产生的负面影响。同时还要提高帮助学生树立起学习好钢琴知识的信心,以此来减轻学生的学习压力,提高钢琴的应用能力。只有提高学生的成功体验感,才能培养好学生的独立自主学习能力,而这也是在高校钢琴教学中运用体验式教学方法的重要目标之一[6]。想要转变好学生的学习方式,就要先创新好学生的思维方式。因此,对于高校钢琴教学来说,教师就要不断的鼓励学生,让学生进行独立思考,从而发挥出自身的主观能动性与自主探索意识。在这种教学方法的影响下,不仅可以提高学生学习的积极性,同时也可以提升学生学习体验[7]。因此,教师在开展体验式教学的过程中,就要尊重与肯定好学生的思维,让学生可以主动的参与到学习中去,以此来帮助学生完善自己的知识结构。教师也要充分的肯定与尊重学生的表现,这样才能有效的提高学生的学习效果,同时也可以提升血神的钢琴素养。3、构建出全新的课堂,提高学生的实际应用能力想要实现对钢琴教学进行有效的改革,就要求教师要做好教学课堂的重构工作,以此来提高学生的应用能力,增强课堂教学的效果。教师在开展教学工作的过程中还要做好作品的讲解工作,以此来培养好学生的审美体验。通过将弹奏训练作为提升学生乐感与听觉的重要途径,可以有效提高学生的演奏水平。所以在实际教学中教师就要重点培养好学生的钢琴乐感,增强学生的音乐审美感悟,提高演奏的水平。4、提高学生的体验随着教育的不断发展,教学中也有着一些有效的教学方法,如“说”、“弹”、以及“唱”等方法。“说”就是要求教师要正确的引导学生进行自主思考,以此来做好结论等工作,这样也就可以有效避免学生出现接受不良等现象。所以说,在这种教学方法的影响下可以让学生体验到知识结论产生的过程。“唱”就是要求学生在学习的过程中边唱边弹,以此来通过这种直观的方式来提高学生对音乐中情感的感悟。“弹”则主要是要求学生对乐曲知识产生出一定过得感悟后,从自身的经验以及感受上出发来进行自主的练习,或是可以通过自主创作等方法来提高对钢琴知识的感悟,在这种教学方法的影响下,可以有效的避免学生在长期机械弹奏下逐渐丧失学习的兴趣,同时也可以有效提高学生演奏的灵性[8]。

  四、结语

  综上所述可以看出,在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以提高教师自身的教学能力,同时也可以为学生营造出良好的学习氛围,进而提高学生的演奏技巧与水平。

  第四篇:高校钢琴教学模式改革与创新

  [摘要]钢琴在传入我国的过程中,作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐,尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异,高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题,本文有针对性地进行了分析,便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。

  [关键词]多元化背景;地方高校;钢琴教学;模式改革;创新

  社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展,由不断加强的世界一体化趋势为基础,让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞,对各个领域都有着一定影响,带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域,尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显,作为一种西洋乐器,钢琴与传统乐器之间的差别十分明显,其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”,钢琴演奏被越来越多的中国人认可,在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位,很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的,同时多元化背景的迅猛发展,也使钢琴教学中的问题凸显出来。

  一、“多元化”背景含义探析

  社会不断的发展,“多元化”在近几年被提起得愈加频繁,这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化,属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化,特别将这个词进行了详细解释,“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解,以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势,但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞,并非是文化的消亡和生日,因此从中我们可以了解他国文化,完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化,使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容,对不同的文化因素取长补短,在一定程度上丰富了教学的形式和内容,促进了高校音乐教学的发展。

  二、高校钢琴教学现状分析

  (一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的.教学模式,这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了,我们称之为钢琴专业个别课,属于经典传统的教学模式,对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的,因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用,但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中,课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展,课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式,锻炼学生们对音乐的熟练程度,音乐的发展十分迅速,因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现,因此小集体教学受到了广泛的欢迎,这种模式也可以在我国高校教学中应用,老师和同学组成一个小集体,针对一个难点或者技巧进行研究,能够帮助学生更好地掌握专业知识,从不同角度接受教师的指导,也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充,两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心,忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的,在教学过程中要以学生为主体,保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者,在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位,因此在多元化的钢琴教学模式中,教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中,教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说,这种以学生为主的模式,能够促进学生们对钢琴音乐的创新,打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题,有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价,这样能够体现出学生们的优缺点,发现教学中的不足,使教师和学生的能力得到全面的提高,促进多元化教学模式的发展。

  三、高校钢琴教学的必要性

  钢琴教学作为一门选修课程,主要的作用是满足学生的兴趣爱好,提升学生的音乐修养,保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高,主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识,对一些经典的曲目有一定的认识,能够对情操进行陶冶,放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中,则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习,首先要对基础知识有着扎实的基础,培养过硬的专业素养,与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外,还要注重钢琴素养的培养,为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求,但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响,因此我们要格外注意高校的钢琴教学。

  四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新

  (一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求,适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习,还要保证综合素质的提升,除此之外要让学生们加深对西方文化的了解,能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础,加深对作品的了解,能够更好地体会作品的情感内涵,将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的,钢琴艺术也不例外,文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者,所以传道、授业、解惑也”,这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用,为了让高校学生的钢琴修养得到提高,要注重加强教师的培训,使其提高自身的专业修养。在教学过程中,教师除了要用自己的专业素质进行教学之外,还要能够解答学生们的问题,在日常行为中对学生有着潜移默化的影响,因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现,要对教师进行定期培训使其不断提升,在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响,因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化,要保证教学内容的宽度和广度,满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中,拓展学生的知识面,学习范围不再受到限制,促进了学生们创造性思维的发展,进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围,不能够只学习经典的作品,要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后,能够丰富他们的视野,进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题,其根本原因就是文化之间的差异,因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的,为了克服这个问题,高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶,所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异,也要将学生的统一意识进行引导,以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中,要以教学的实际情况为基础,调整要具有条理性、根据性,让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中,要尊重学生的自主性和文化的差异性,让学生们能够充分表达自己。

  结语

  社会发展的主要趋势就是多元化,能够不断的发展且具有可持续性,谁也不能阻止它发展的步伐,因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说,多元化的背景给我们的生活带来了很多便利,让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便,高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化,高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的,能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展,促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时,要以我国高校钢琴教学现状为基础,提高学生的艺术修养和文化素养,促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展,让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中,促进高校音乐艺术的长足发展。

  [参考文献]

  [1]张晶莹.关于高校钢琴教学的几点思考[J].音乐创作,2013(06).

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  [5]刘芳.我们愿意付出,因为我们热爱———写在“2013全国高等音乐院校钢琴艺术指导学科发展论坛”后[J].钢琴艺术,2014(02).

  [6]曾旭.提高高校钢琴教学实效性的几点思考[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009(12).

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  [8]苑韵.谈高校多元化钢琴教学体系改革[J].艺术教育,2008(02).

  [9]张霞.普通高校音乐学专业钢琴主修课程教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2006(05).

  第五篇:四手联弹在高校钢琴基础课教学的重要性

  【摘要】近年来,随着高校教学改革,钢琴教学也相应发生了改变。四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一,而作为钢琴基础课教学内容却是近年来才逐渐开始的。将四手联弹引入课堂教学,能够增强学生的合作意识、培养学生的综合能力,有效提高高校钢琴基础课教学的效率,推动高校钢琴教学的改革发展。

  【关键词】四手联弹;高校钢琴教学;钢琴基础课四手联弹的表演形式

  自16世纪开始,当我们翻看当前高校钢琴教学的教材时会发现,适合四手联弹的歌曲只有一小部分。究其原因,我国传统“一对一”的钢琴教学形式限制了四手联弹的发展,这对于钢琴教学无疑是一种损失。本文针对四手联弹的历史发展及特征进行简单介绍,进而探究其对于高校钢琴基础课教学的意义所在。

  一、高校钢琴教学的发展状况

  当前高校钢琴基础教学正处于逐步完善的阶段。作为高校艺术专业的基础课程,钢琴基础课的设立已经成为必须。随着高校的扩招,学生人数增加,对于钢琴教学而言,尽管各高校仍然竭力保持着“一对一”教学的传统,但面对大量的生源压力,也不得不一步步做出调整,逐渐向集体授课模式转变。这些转变,看似顺应时代发展,但其中隐藏的弊端也逐渐暴露出来。因此,在钢琴基础课教学中,如何避免大班授课的弊端,是目前亟待解决的问题。在这种情况下,将四手联弹的演奏形式引入课堂,能够为课堂带来新的生机。四手联弹在注重个性化的同时也追求合作精神,能为教学带来更多转变。

  二、四手联弹的发展及特点

  四手联弹开始于16世纪,略早于双钢琴,却与双钢琴的发展有着不可分割的关系。如果说双钢琴的发展归功于莫扎特,那么莫扎特为四手联弹特意谱写的六首曲子也顺理成章地成为推动四手联弹发展的动力。随着双钢琴被观众接受及认可,众多二重奏乐曲相继出现,贝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中,创作出一批精彩的钢琴二重奏曲。19世纪是钢琴二重奏发展的鼎盛时期,已经与协奏、独奏形成鼎足之势,成为钢琴演奏的重要形式。本文所要探索的,是如何将四手联弹运用于现代钢琴教学中,使这一古老的演奏形式散发出别样光彩。论及四手联弹的特点,最为突出的就是合作性。这不仅体现于两者的合作,还更多体现于深层次的配合。钢琴演奏并不是单纯弹出乐曲,而是要投入感情,实现演奏者与欣赏者心灵的共鸣。要想四手联弹达到完美的演奏效果,就需要演奏者之间形成默契,并深切投入感情。四手联弹的另一特点是对听觉的高要求。在演奏过程中,只有敏锐捕捉到每一个音节的变化,才能进行弹奏,尤其是当一首曲子是由两个人共同完成的时候,每一处细微的变化,都有可能会影响整体效果。当一个人的演奏出现了细小变化时,正常情况下另外一个人就要马上进行弥补,因此对听觉有了更高的要求。

  三、四手联弹运用于高校钢琴基础课的意义

  (一)缓解教学压力。随着高校学生人数的增多,“一对一”钢琴教学模式很难实现,并且教师与学生之间的距离逐渐拉伸。在教学改革过程中,尽管技术上的教学与指导可以通过大班授课以及小组合作学习的形式实现,但教师的指导环节却无法进行。将四手联弹引入钢琴教学中,能够使教师同时对两名学生进行指导,在一定程度上缓解了“一对一”模式带来的教学压力,教师的指导变得更为轻松,学生在合作过程中也能相互取长补短,共同进步。(二)提高学生的钢琴学习兴趣。在高校钢琴基础课教学中,针对的是器乐演奏、声乐演唱的学生,这些学生学习钢琴的目的,更多是为了增强自身技能、提高演唱技巧,在此之前并不一定具备钢琴基础。这也就意味着,一个班的学生可能会有几种情况,如喜欢钢琴的、不喜欢钢琴的、有一定钢琴基础的、没有钢琴基础的,等等。这些学生在一个班级学习钢琴弹奏,能力总是会有强弱之分。通过四手联弹,学生能够借助相互之间的配合给予鼓励、激励,乃至于提高兴趣。学生之间没有年龄差别和交流障碍,共同的配合,也能使他们为了完成某首曲子的弹奏而努力加强个人练习,这些都是自主学习很难达到的效果。(三)丰富了教学内容。将四手联弹引入高校钢琴基础课教学,能够扩充学生的学习内容。在当前教学过程中,教材中适合四手联弹的乐曲少之又少,仅有几个篇章。如果在教学中引入四手联弹,就需要教师为学生补充四手联弹的曲目,在不自觉中丰富了教学内容,开阔了学生的视野。尤其是一些大家的作品,无论是莫扎特、贝多芬等的经典曲目,还是一些现代作曲家编著的现代四手联弹曲目,成功地学习其中的奥妙,能够极大地提升学生的音乐品味,为学生的音乐学习带来意想不到的收获。[1](四)综合提高学生的音乐能力。在学习钢琴演奏过程中,学生的音乐能力也是不容忽视的。通过四手联弹教学,能够提高学生综合音乐能力,这种综合能力不仅限于演出技巧的提高。首先,在日后的演出过程中,学生接触更多的可能就是与他人的合作,钢琴伴奏、合奏的机会远较独奏、协奏多,通过四手联弹可以提高学生的合作能力,这种合作不仅是配合,还有迎合,对日后从事相关行业有很大帮助。除此之外,四手联弹能够锻炼学生对弹奏的感知力,促成旋律弹奏训练。[2](五)能够实现对学生听力的训练。良好的听力在重奏中是非常重要的。在弹奏过程中,如果进入到减弱音阶段,两个人中的其中一个稍有松懈或者减弱时漏掉,就会使整个曲子的减弱部分做得“过度”了,那么曲子的弹奏也就失败了。四手联弹要求学生具有较强的听力能力,能够准确捕捉到整首曲子弹奏过程中哪怕一个呼吸的变化。因此,实现四手联弹不仅仅对技术水平有更高的要求,对于学生的听力也是一个提升的过程。经过这方面的尝试与练习,学生对于音乐的敏感度也会相应增加。[3](六)全面提高学生的综合能力。四手联弹所能提高的不仅仅是学生音乐方面的能力,还有学生的个人能力。例如,在演奏过程中的合作,能够使学生感受到团队的力量,并且能够为了团队而逐渐收敛自身的一些特点,努力去配合。这在传统教学中是很难体现的。除此之外,还在于学生对于音乐的把握,能够更好地“伪装”自己了。音乐之所以成为一门艺术,就是因为它能引起听众的共鸣,这种共鸣无关年代甚至感情,只因为当时的曲子符合当时的心情。在这个过程中,需要演奏者先将自己的感情投入其中,在独奏过程中,演奏者一个人的喜怒哀乐会直接带入乐曲中,而在四手联弹中这样的情况很难发生。四手联弹的引入,能够使学生在学习过程中更好地塑造自我。[4]

  四、结语

  四手联弹是钢琴二重奏的重要形式之一。如果将钢琴演奏形式进行细分,可以分为伴奏、协奏、重奏、独奏,其中伴奏与重奏作为合奏的形式,不仅考查演奏者对音乐、钢琴艺术的把握,还考查其合作能力——这对于当前钢琴的运用是极为重要的。本文探索了四手联弹运用于高校钢琴教学基础课中的意义,有许多问题及展开策略,仍然需要在教学实践中进行探索。

  参考文献:

  [1]张波.“四手联弹”在提高学前教育专业钢琴教学质量中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2009,11(8):64-65.

  [2]胡苹.浅析师专钢琴教学中四手联弹教学的优越性[J].重庆师专学报,2001,17(1):79-80.

  [3]冯磊.“四手联弹”对音乐素质培养的意义——谈钢琴学习中“四手联弹”的重要性和必要性[J].齐鲁艺苑,2001,17(1):112-113.

  [4]杨俊峰.钢琴二重奏教学端倪[J].黄钟,2001,12(4):59-61.

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