歌剧，作为以音乐为中心要素，并辅以戏剧表演的综合性艺术；或以宏大的曲调、华美的舞台表现激昂慷慨的情感，或以明快的节奏、精炼的台词表达动人心弦的情绪，或以空灵的唱腔、跌宕的情节直扣观众的灵魂，让音乐的魅力与激情超越时间与空间的局限，美轮美奂的故事场面历历在眼前。
几百年的歌剧历史，孕育了无数如耀眼星辰般的歌剧，仰望它们，它们述说着独自动人的故事，有些带着人类对神的敬畏呼唤生命的美好，有些带着对爱情的迷惘期盼幸福的恩赐，有些带着对命运的悲戚泣哭世间的无常，还有很多很多的人间写照。
今天我想来说一说的，是19世纪意大利的一部浪漫歌剧《梦游女》，它是19世纪初期意大利伟大的歌剧作曲家，文森佐·贝利尼(18xx-1835)，真正意义上具有里程碑式的作品。
贝利尼18xx年11月3日出生于西西里的卡塔尼亚。出身音乐世家的贝利尼，其才能很早被从事管风琴弹奏的父亲发掘，并在当地士绅的资助下被送到拿波里的音乐学院接受作曲训练。在求学期间深受罗西尼音乐风格的影响开始学习歌剧创作。从学生时代的第一部歌剧《阿代松与萨维那》到最后一部歌剧《清教徒》，都显示出其歌剧创作的卓越才华和丰富的感情。
我个人是贝利尼的崇拜者，他的音乐充满诗意，有着女性的敏感和细腻，是意大利“美声学派歌剧”最纯正的艺术倡导者，这也是他对歌剧作出的重大贡献。贝利尼的歌剧有很强的艺术感染力和浪漫主义色彩，尤其注意发挥声乐曲调的巨大表现作用，那些简洁动人的乐队插部，富于激情的大型合唱，变化多端的朗诵调以及许多戏剧性的场景描绘都很有个性，处理得颇为自然。而贝利尼非常擅长写既像说话又有歌唱性的乐段，他曾经向朋友解释说，当他“用激情之火”朗诵出剧本中的语句时，旋律就自然而然产生了。肖邦赞扬他的歌曲使人的声音得到充分的发挥，并能使声音的自然韵味、内在魅力与技巧融会交合。
每次听他的歌剧作品或是艺术歌曲，都如同一次探索性的航行，仅仅是他那一段段涌动着伤感的优美的旋律，都令我感动的嵌入灵魂、泪流满面！每次都感觉是以新的视角，观察、发现不同的细节，而这次的聆听，最为吸引人的便是“梦游女”这一个特殊人物带给我的遐想。
一、《梦游女》的艺术性与赏析
《梦游女》，罗马尼编剧，贝利尼谱曲，18xx年3月6日在米兰卡卡诺剧院首次公演后，获得听众与乐评家的一致赞赏，成为贝利尼的经典之作。柏拉图“音乐中语言第一，节奏次之，声音居末”的美学观，在这部歌剧里得到了极大的表现和提升；把语言即观众想要表达的语言，用歌剧的形式进行了表达，以满足观众的心理需求，便成为优秀歌剧不可或缺的内在精神实质。
《梦游女》(三幕歌剧)
时间：19世纪
地点：瑞士某乡村
剧中人物：
鲁道夫伯爵古堡主人男低音
泰雷萨磨坊女主人女中音
阿米娜泰雷萨女儿女高音
莉萨旅馆主人女高音
埃尔维诺青年农夫男高音
阿莱西奥村民男低音
公证人、村民男女等。
第一幕瑞土某乡村的广场
以连绵的群山为背景，在舞台的侧面有一个小旅店。开幕时，村民们为祝贺村中最美的美人阿米娜与附近的年轻地主埃尔维诺结婚，正愉快地合唱着：《阿米娜万岁》。但是很久以来就思恋着埃尔维诺的旅店女主人莉萨却无精打彩，闷闷不乐的样子。唱道：《大家都快乐》，歌中叙述了埃尔维诺曾经爱过自己，而现在他却与阿米娜结婚，自己又怎能快乐？她还看到曾向自己求爱的阿莱西奥竟也同别人一起赞美阿米娜，唱着《阿米娜是瑞士最美的花儿》，心中感到很不是滋味。正在这热闹的时候，阿米娜在养母陪同下走了出来。她为感谢大家唱道：“村中人们真令我留恋”。她为了表达心中的喜悦之情又唱道：《今天是我的好曰子》《我的心在跳动》。这些都是可以发挥声音的优秀唱段。随后埃尔维诺在公证人陪同下走上场来，在结婚证书上签名之后给阿米娜戴上了戒指。接着唱结婚二重唱：《戴上忠诚相爱的戒指》。不久有一个大家不认识的、身穿脏军服的'人走来，他向大家要饮水和饲料给自己的马。这人就是离开家乡已久的鲁道夫伯爵，他正准备回他的城堡去，顺路到了这里。他唱道：“多么令人留恋的景致”，这时他注意到身边的阿米娜，就夸赞她的美貌。伯爵根据村民们的建议，决定到莉萨的旅店里投宿，但埃尔维诺对伯爵刚才的态度很看不惯。不大一会儿天黑了，据说已是幽灵将出现的时间，所以大家感到很恐惧，就一面唱着《在那微暗的天空中》，一面纷纷离去。伯爵被人领到莉萨的旅店里，留下来的这一对相爱的人，因为阿米娜对伯爵的态度而发生了小小的纠纷，但很快
又和好如初了。这个场面有时因为时间关系，有时可能被删掉。
第二幕在旅店中伯爵的房间里
皎洁的月光射进房中。莉萨为了讨伯爵的喜欢向他眉目传情，又说村民们知道他是领主，过一会儿要来向他致敬。这时突然听到门外有一种声音，莉萨就慌慌张张地跑到另一个房间去，不知不觉把手帕失落在这里。突然走来一个身穿白睡衣的女人，但她却并不是幽灵，而是梦游病缠身的阿米娜。伯爵认为这就是村民们迷信幽灵的原因。她在半睡半醒中喃喃不休，一会儿说起明天的婚礼，一会儿又说起埃尔维诺的嫉妒，忽然又说自己在和他并肩走向拜神的地方。她与伯爵还唱了一段短小的二重唱。伯爵很懂礼节，悄悄地把灯熄灭后走出房去。而莉萨却认为不可错失良机，立即跑去找埃尔维诺等人。村民们前来向领主致敬时，却发现阿米娜熟睡在床上，感到非常惊讶。埃尔维诺也被这种
景象给惊呆了。
阿米娜注意到莉萨正用手把灯光遮挡起来，立刻就意识到自己已经处于很不利的地位。她于是辩解道：“我并不记得事情的前后过程”。埃尔维诺指责她不诚实，人们也在用怀疑的目光望着她。只有她的养母泰雷萨怜悯她。埃尔维诺毫不理睬地推开了她，阿米娜因此悲痛地昏厥过去。这里的二重唱和接在它后面的终曲都非常精彩。上演时常常把第二幕当作第一幕的第二场来演，当然也就把第三幕当作了第二幕。
第三幕
第一场通向城堡路上的森林峡谷
村民们正赶路去见伯爵，现在他们在树下休息，并开始唱起《在凉爽的树荫下小憩》。埃尔维诺见到了阿米娜，但并没有消除怨恨，所以在二重唱中唱道；“取消一切诺言”。接下去所唱的《叫人怎能不恨你》，是一首很好的唱段。埃尔维诺从她的手指上取下了订婚戒指，而阿米娜却还在爱着他，所以悲恸欲绝地哭倒在泰雷萨怀中。埃尔维诺这里所唱的唱段是非常值得一听的，它的高音区难度很大，没有谁能够轻易唱好它。
第二场在水磨坊旁边。
水磨在令人眼花缭乱地旋转着。莉萨虽然得到了农民阿莱西奥的爱，但因为想和放弃阿米娜的埃尔维诺结婚，所以拒绝了阿莱西奥。莉萨从埃尔维诺口中得到结婚的承诺，心中非常高兴，她唱着：“值得庆贺，谢谢”一切都很快地准备妥当，当两人就要到教堂举行结婚仪式的时候，鲁道夫伯爵前来极力说服埃尔维诺，不要与旅馆主人莉萨结婚，并说明了昨夜所发生的一切。他说阿米娜并无其它不轨行为，是清白无辜的，因为她患了梦游病。埃尔维诺并不相信，村民们也半信半疑。这时泰雷萨走来，她说姑娘正在安睡，要求大家安静。她又说在伯爵住过的房间里拾到了莉萨的手帕，这足以证明她才是爱情不专，水性杨花的女人。接着是四重唱。埃尔维诺打消了和莉萨结婚的念头。伯爵继续向埃尔维诺说明阿米娜的清白无辜，但他听不进去。还说：“有谁能证明呢?”
谁知此时阿米娜又发梦游之病，只见阿米娜身穿白睡衣，手里拿着灯，半睡半醒地从水磨坊走出来，向破烂不堪的小桥走去，并且已经走到桥上。村民们都捏了一把汗，为她祈祷平安。这时她手中的灯掉了，但他却安然地走过小桥来到了大家的身边。她虽在梦游病中，还仍然在为埃尔维诺祈祷，顺口说着订婚戒指的事。她从胸前摘下埃尔维诺送给她的花，然后悲伤地唱着：《斯人憔悴》她说“我怎能相信那美丽的鲜花会过早地凋零?”。埃尔维诺看到这情景才相信阿米娜是患有梦游症，自己感到非常后悔，又深为其挚情所感动，他把戒指还给了她，并跪在她的面前。人们高兴地喝起“阿米娜万岁”。阿米娜被歌声震醒，看到埃尔维诺和母亲在自己的身边。重新得到欢欣的阿米娜，感到烦恼已过，幸福又一次来临，就高兴地唱着《我心中充满喜悦》。这是一首具有高难度技巧和华丽结尾的唱段，也是一首能美妙地抒发内心喜悦的著名唱段。大家都欢欢喜喜地祝贺他俩幸福，在喜气洋洋中闭幕。
从这部歌剧中看到一个患有梦游症的女子奇特的爱情经历，从订婚大喜到被误会、被诋毁的大悲，再到欢喜收场的大喜结尾；这部歌剧除了音乐本身，或许“梦游”这一个切入点更值得思考。《梦游女》之所以大获成功，我想并不只依赖于创作者独特的才华，它的题材也很有特色，在早年出版的脚本和总谱上，足以证明当时人们对梦游病关心的程度远远超过我们今天的想象。才使人们与这部作品产生了极大的共鸣！
二、关于《梦游女》中“无意识”的暗喻剖析
“梦游”作为一种无意识的状态，在神权和宗教统治的时代，往往会被赋予“中魔”、“中邪”的定义，歌剧中人们最初把梦游的阿米娜称为“幽灵”，而我们展开19世纪初的历史画卷，正是欧洲工业化大进程的时代，工业革命带来了生产力的巨大进步，从而带来了社会意识的变革（冲破宗教对人的精神禁锢，以更科学的方式来看待事物）、延伸了相关领域的探索（行为与心理的关系、人类生存价值的哲学思想等等）、引起了社会价值观的改变（自由平等思想）；“梦游女”被成功的塑造为一个社会文化符号的指代，成为一种时代的复合精神象征。
歌剧中“梦游女”梦游时候，为什么走入了一个领主(封建社会中受封领地或采邑的封建主,占有大部分土地、牲畜和其他生产资料，并在很大程度上占有农奴的人身)的房间？难道只是一个毫无意思的巧合？还是本身就是暗藏玄机？
第一，在当时资产阶级大规模崛起的同时，封建残留依然很严重，许多人内心深处的封建意识和封建等级制度依然处于“无意识”的趋附状态；“梦游女”在梦游状态下“睡在了领主的床上”，隐喻了封建领主对农奴人身的占有，但最终“梦游女”依然得到了自己的幸福，就是一种打破封建思维禁锢，寻求平等自由幸福的精神投射；
第二，18世纪末到19世纪初，拿破仑及发动的战争横扫欧洲，促进了整个欧洲的资本主义进程，但欧洲封建顽固势力依然势大，部分妥协的新兴资产阶级，就如“梦游女”一样，在一种为“无意识”的封建思想影响下，得不到应有的自由和幸福，只有摆脱这一种“病态”，才能获得真正的幸福和自由。“梦游女”是一个时代下小人物命运的缩影，更是一个大环境中，对一个反封建新兴阶级形象的投射。
一部经典，如果不是整个社会群体情绪的表达，又怎么成为伟大的作品呢？所以，“梦游女”一定具有让人联想的深意。
三、透视《梦游女》“病态”社会的缩影
“梦游女”绝不会是千金小姐，而是普通农村少女，选择“病态”的人物特型时，难道又是笔下随意的想法？
19世纪初是工业革命飞速发展和变革时期，在经济大进步同时，一派“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的局面，文学、绘画、诗歌、哲学当然也包括歌剧，都不约而同出现了强烈的自由、民主、平等的思想和对社会体制的各种反思和探索；其中更多的是现实意义上的思考：人们拥有了一定的自由，却依然无法平等，无产阶级的生存状态恶劣而残酷。对生活，他们有憧憬，但他们却常常都如人们所谓的“幽灵”一般，处于“梦游”病态，承担着社会带给他们的“病痛”及困扰，但却无法把握自身的幸福与自由；同时，歌剧里“梦游病”最后被大家理解，柔弱的阿米娜重获幸福，歌剧深刻地表现了对社会弱势群体的怜悯和关注，并通过歌剧唤醒社会的关爱和帮助。
当歌剧中阿米娜用凄婉的歌声唱出无助与绝望时，观众不由的潸然泪下，这难道不是作者“别具匠心”用音乐对人类同情心与爱的引导吗？
四、《梦游女》作者贝利尼的内心解构
贝利尼与剧本创作者、黄金搭档罗马尼，一生合作了八部歌剧作品，其中就包括经典的《诺玛》与《梦游女》。《梦游女》是其中的第五部，长期的合作令整部歌剧塑造了自然流露的田園景致。但选择这个脚本的背后，或许更多的因素是他自身的身体状况——他本人长期受“肺结核”病困扰这一客观事实，从而才能在歌剧中以音乐的形式，把受病痛困扰的那种无助、委屈、绝望，表现的淋漓尽致，更用音乐的方式，展现出了那份对生活强烈的热爱和无限的向往；以浪漫的曲调去抚平心灵的隐痛，用激情的唱词去寻求爱的盛开。
《梦游女》作为一部经典的歌剧，不仅仅是柔弱的阿米娜个人浪漫情怀绽放的关于“爱的咏叹调”，她书写着一个“病态”个体的生命起伏，书写着一种对幸福不屈的向往；同时也是歌剧音乐作者贝利尼诠释出的对生命与爱“咏叹调”，那是一种与病痛抗争依然乐观的高歌，也是一种对美好未来充满无限热情的盛赞；更是19世纪初，一个社会群体的缩影高亢声音，那是一个时代命运的咏叹调！
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