美术课件初中

2024-04-23 课件

　　导语：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。以下小编为大家介绍美术课件初中文章，欢迎大家阅读参考!

　　美术课件初中 1

　　一、教材分析

　　本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。

　　二、教学目标

　　根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

　　1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

　　2.过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。

　　3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

　　三、教学重点难点：

　　通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

　　1．艺术与科技结合的特点。

　　2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。

　　四、教学准备：

　　教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。

　　学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

　　五、教学过程：

　　根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。

　　我的教学过程设置如下：

　　导入新课--讲授新课--学生练习--作业展示--小结--拓展。

　　（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

　　1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）

　　2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

　　（二）讲授新课教师演示

　　1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的.共同特性吗？

　　2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。

　　3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。长信宫灯

　　实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。

　　科技含量：高超的冶金铸造技术。

　　4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。

　　5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。

　　（三）学生练习教师指导

　　1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

　　2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

　　（四）总结

　　这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）

　　依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

　　美术课件初中 2

　　学习目标

　　知识与能力目标

　　1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

　　掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

　　2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

　　方法与过程目标

　　让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

　　情感与态度目标

　　通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

　　本课重点难点分析

　　重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

　　难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

　　教具

　　学具准备

　　教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。

　　学具：毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。

　　课堂教学活动设计

　　教学程序

　　第一课时

　　一、情境激趣，感受山水画：

　　教学过程

　　1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的'音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。

　　2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。

　　二、技法示范，体验山水画：

　　三、主动参与，学作山水画：

　　四、多元评价，展示山水画：

　　1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

　　(1)毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

　　(2)国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

　　2、示范中国写意山水的传统技法：

　　第一步，示范并讲解勾(板书：勾)：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

　　第二步，示范并讲解皴(板书：皴)：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。

　　第三步，示范并讲解染(板书：染)：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

　　第四步，示范并讲解点(板书：点)：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

　　第五步，重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。

　　1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

　　2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

　　体验笔墨趣味，进行多元评价：

　　1、对课堂练习先做一番自我评价。

　　2、然后给同桌或同组同学评价。

　　3、展示代表性的作业，教师进行点评。

　　4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

　　媒体课件演示

　　运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

　　媒体课件演示

　　体会中国画用笔用墨的妙趣。

　　媒体课件

　　作业与课堂评价

　　观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

　　板书设计

　　3、寄情山水

　　——树的画法

　　树的画法：树分四枝

　　点叶：

　　夹叶：

　　造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

　　教学回顾与反思

　　大部分学生能运用形、色、肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

　　美术课件初中 3

　　活动目标：

　　1、感受掌印画的有趣与多变，在欣赏中获得愉快经验。

　　2、初步尝试运用添画、组合的方法进行手掌印画活动。

　　3、能大胆地进行想象、表达，有一定的创造力。

　　活动准备：

　　铅画纸、颜料、抹布、桌布

　　一、绘本导入

　　师：今天，老师给你们带来了一个有趣的故事，故事的名字叫《动物园》，我们一起来听一听、看一看在这个故事中有什么特别的地方？

　　幼儿欣赏故事

　　师：在这个故事里，你看到什么特别的地方了吗？（故事中的人物、动物都是由我们身体的那个部位变化出来的）

　　师：所以它还有另外一个名字叫《我的手掌印——动物园》

　　二、感受手掌印的变化

　　师：刚才在故事中五颜六色的手掌印都变成了什么？

　　师：手掌印真神奇，变出了这么多东西！有趣吗？那你最喜欢哪个？

　　师：它是怎么变出来的？（由几个手掌印、手指的方向、变化等，添上了什么）

　　师：变出的东西可真多，除了这些，你的手掌印又会变成什么呢？

　　请个别幼儿说一说。

　　三、示范、操作

　　师：哇，我也忍不住想来变一变，那我的一个手掌印可以变成两只小兔子吗？

　　师：伸出小手，亲亲颜料，亲亲白纸，用力压一压，123拿起来（可以一个或是两个、多个手掌印组合起来）印好后，拿起抹布擦一擦。

　　师：我要变了，拿起勾线笔，添上眼睛和嘴巴，这可以变成什么呢？变个胡萝卜。爸爸妈妈、我和弟弟还看见两只兔子相亲相爱，准备分享胡萝卜呢！

　　师：爸爸妈妈我们一家人还会看见什么呢？相信你们已经迫不及待的想印一印、变一变了，老师已经为你们准备好了材料，小椅子不搬，待会自己找一张白纸，选喜欢的一种颜色变一变，尽量要和别的小朋友不一样哦。先变好的小朋友可以把你的画讲给后面的客人老师听。

　　幼儿操作，教师指导。

　　四、评价

　　请幼儿把画放到黑板上。

　　师：你们的小手真能干，这是谁变的，变成了什么，你是怎么变的？

　　请1-2名幼儿说一说。

　　师：手掌印变出了这么多东西，我们一起来讲一讲吧！

　　师幼共同讲故事。

　　师：我们拿着自己的画去讲给教师里的小朋友听吧！

　　课后反思：

　　那天我进行了大班艺术活动——《手掌画》活动。这个活动的内容来自孩子们平时熟悉的又喜欢玩的手指游戏。因为在平时的活动中，我发现我班的孩子特别喜欢做手指游戏，孩子们的想象力很丰富，一双双小手就这么变一变，看着他们兴奋的样子，我就将手牵引到教学活动中。通过此活动进一步满足孩子们的兴趣需要。因为大班的幼儿已经有了图形添画的经验，因此本次教学的重点是培养幼儿的想象力和发展幼儿的创造力。

　　本次活动的目标制定是通过玩手形游戏，激发幼儿画手掌画的.兴趣，和发展幼儿的想象力及创新能力。丰富了孩子们的想象力，积累了大量的美术创作的素材，从而为此活动做好了坚实的铺垫。激发了幼儿的相象力和创造力。从活动中幼儿的表现我看到自己对目标定位还是比较准确的。

　　在活动中，我以游戏导入引起幼儿兴趣。启发幼儿摆弄自己的手形，想象这种手形能添画成什么东西，然后将手按在纸上，用笔将手形沿着轮廓画下来，再用神奇的小画笔进行添画和涂色。这个环节，幼儿思维活跃，想象力丰富，兴趣浓厚。

　　美术课件初中 4

　　一、教学目标

　　1. 知识目标：通过欣赏作品使学生了解不同绘画作品所使用的不同表现手法和表现艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。

　　2. 能力目标：通过欣赏让学生认识到劳动是人类创造力的源泉，从而培养学生热爱劳动的精神。

　　3. 情感目标：通过欣赏表现以劳动为主题的美术作品让学生认识到劳动的美,劳动创造的美，从而使学生热爱劳动,并能以积极的态度参加劳动，树立正确的价值观。

　　二、教学重点、难点

　　1.重点：通过本课的欣赏，让学生理解艺术作品所体现的思想内涵。

　　2.难点：通过欣赏提高学生对美术作品的审美能力和分析能力，以及用口头表达自己对美术作品感受的能力。

　　三、教学准备：

　　教具准备：课本、教参、相关作品图片挂图

　　学生准备：课本、图画本、铅笔、彩笔、尺子

　　四、导学过程：

　　（一）创设情境，导入新课

　　1. 请学生思考并回答：人类是怎么起源的？人类与动物的最根本的区别是什么？（劳动促使古猿手足分离，于是才有了人类，因此，是劳动创造了世界）同学们都参加过哪些类型的劳动？通过学生的回答，分析劳动的意义，体会劳动是人类创造力的源泉。

　　2. 劳动也是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。引入课题。

　　板书：劳动-人类创造力的源泉

　　（二）教学过程

　　以美术作品的分类我线索讲解

　　1.展示《夯歌》、《粮食》、《石工》不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。

　　《夯歌》（油画）王文彬

　　讲解油画油画笔、油画布、油画颜料

　　2.请学生描述或表演打夯的过程.结合了解、表现打夯的过程(打夯时，掌夯人唱着强烈节奏的“夯歌”将路面夯实)，再去欣赏作品.从构图（仰视、逆光），表现得情感等方面分析。

　　画面表现五个农村姑娘正在新开辟的山区公路工地上打夯的劳动场面。为了突出主题，作者采用仰视的构图方法，将观者的视点集中在这五个姑娘身上。画面色彩明快，光感强烈，青山在淡蓝色天空的映衬下显得格外的苍劲。姑娘们怀着对美好生活的憧憬，在烈日下怀着喜悦的心情唱着有节奏的夯歌挥汗如雨的热烈劳动场面。展示了改革开放时期，农村社会主义建设蒸蒸日上的情景和劳动者对幸福美好生活的憧憬。在这样炎热的天气下，这些农村姑娘们怀着这样喜悦的心情从事劳动，所以他们一点也不觉得累。所以同学们以后再参加劳动的时候试着换一种愉快的心情去劳动，是不是更好呢？希望同学们能劳动着快乐着！那在学习上呢？同学们也可以利用课下的时间思考一下！希望同学们快乐的学习!

　　《粮食》（油画）前苏联雅布隆斯卡娅

　　请几个学生先来讲讲他所收集的'集体公社时的故事。通过故事引入主题。1950年刚刚结束了卫国战争的苏联劳动妇女怀着一种对新生活美好憧憬。在列热炎炎的阳光下，在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序的劳动的场面。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。

　　《牛耕》甘肃嘉陵关魏晋墓砖画

　　我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风盛行，墓室中绘有大量的砖画。画面十分单纯，但作者颇具匠心。两头牛有意画成一黑一白，用对比的手法突出画面的明快；只寥寥数笔，不仅生动地画出了扶犁着的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　四、课后作业:

　　我们欣赏了这么多著名的绘画作品了，那同学们都参加过哪些劳动呢，那么同学们也来表现一幅以劳动为主题的作品吧。

　　五、课堂小节

　　劳动是人类创造力的源泉，劳动创造了我们今天的生活,它使我们今天的生活比昨天更加的美好。劳动是古今中外许多画家表现得题材之一。同样是表现劳动这一题材，实际创作的时期不同、所处的环境不同，所表现的主题也各不

　　相同。同时我们发现，不论是从事劳动、学习还是其它的事情的时候，只要我们能够怀着一种积极向上的、愉快的心情去完成的话，我们不仅能完成而且还能做得很好！

　　六、课后延伸

　　不论是从事劳动、学习还是其它的事情的时候，只要我们能够怀着一种积极向上的、愉快的心情去完成的话，我们不仅能完成而且还能做得很好！同学们以后再参加劳动的时候试着换一种愉快的心情去劳动、去学习，希望大家劳动着快乐着，学习着快乐着！

　　七、教后反思：

　　美术课件初中 5

　　课题：人美版美术教案：第三课奇妙的小闹钟

　　人美版美术教案的教学内容与目标：

　　1．显性内容与目标：

　　(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。

　　(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

　　(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。

　　(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。

　　2．隐性内容与目标人美版美术教案

　　(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。

　　(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案

　　教学的重点与难点：

　　重点：不同种奇妙的'小闹钟的特点及其设计制作方法。

　　难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。

　　学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。

　　教学过程：

　　一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。

　　出课题：漂亮的小钟表

　　二、提问：你知道有哪些不同种类的钟表?

　　引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。

　　提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的?

　　提问：人们为什么这样来设计表盘?

　　提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗?怎样设计?

　　教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。

　　三、布置作业，教师巡视辅导。

　　布置学生认一认奇妙的小闹钟。

　　小结：你喜欢钟表吗?为什么?

　　布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表

　　美术课件初中 6

　　教学目的：

　　1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

　　2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

　　教学重点难点：

　　1．艺术与科技结合的特点。

　　2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？

　　学生谈感受。

　　（以提问导入课题，提出观点。）

　　老师：这一发展历程有什么奥秘？

　　学生踊跃作答

　　老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

　　三、课堂发展

　　1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

　　2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的.高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

　　（提问并看课本上的提示）

　　3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

　　例如：四羊方尊

　　实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰

　　科技：高超的冶金铸造技术

　　4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

　　四、课后延伸

　　教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

　　五、课堂作业

　　1．继续查找资料，为下一课作准备。

　　2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

　　美术课件初中 7

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.

　　2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。

　　3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。

　　4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。

　　教学重点：

　　①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的`关系以及与情感世界的关系。

　　②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

　　教学难点：

　　①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

　　②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。

　　教学准备：

　　教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平

　　学生准备：在网上搜集相关图片和资料

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程设计：

　　一、分组讨论：

　　1、上学期的第一课学习内容是什么?

　　2、赏析了哪些美术作品?作者是谁?

　　3、这些美术作品的美在哪里?

　　4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么?

　　二、小组汇报(略)

　　三、教师小结引入新课：

　　上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……

　　四、学习新课：另一种选择

　　1、播放课件

　　2、赏析印象派作品(讨论)

　　①画家选择了什么?

　　②这时画家追求什么?

　　③他们所画的作品是真实的吗?

　　④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/P>

　　⑤画家为何选择在船上画睡莲?

　　⑥小结：

　　印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。

　　3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)

　　①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同?

　　②点彩派和印象派有什么相同之处?

　　③点彩派和印象派在效果上的什么不同?

　　④小结：

　　点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。

　　4、后印象派作品赏析讨论(略)

　　5、立体派作品赏析讨论：

　　①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么?

　　②从两幅范画来看你能看出什么?

　　③树叶的形象能看出来吗?

　　④立体画派追求的是什么效果?

　　五、课堂小结：

　　1、分组讨论：

　　①外国风景画、静物画发展过程中什么?请你描述一下。

　　②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么?举例说明。

　　2、分组阐述

　　3、教师小结(略)：

　　美术课件初中 8

　　一、教学目标

　　让学生了解绘画的基本概念、分类及发展历程。

　　让学生掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

　　培养学生的观察力、创新力和审美能力。

　　二、教学内容

　　绘画概述

　　介绍绘画的定义、分类及历史背景。

　　展示不同风格的绘画作品，让学生感受绘画的多样性。

　　绘画技巧

　　线条：讲解线条的种类、运用及在绘画中的作用。

　　色彩：介绍色彩的基本原理、调色方法及色彩在绘画中的运用。

　　构图：讲解构图的基本原则、方法及其在绘画中的重要性。

　　实践操作

　　指导学生进行简单的绘画练习，如静物写生、风景写生等。

　　鼓励学生尝试运用所学的绘画技巧进行创作。

　　三、教学方法

　　讲授法：通过教师的讲解，让学生了解绘画的基本知识和技巧。

　　示范法：教师现场示范绘画过程，让学生更直观地学习绘画技巧。

　　练习法：学生通过实践练习，巩固所学的'绘画技巧。

　　四、教学评价

　　观察学生在课堂上的表现，了解他们对绘画知识的理解和掌握情况。

　　评价学生的绘画作品，给予针对性的指导和建议。

　　美术课件初中 9

　　一、教学目标

　　让学生了解中国传统园林艺术的特点、分类及历史背景。

　　培养学生的审美能力和对传统文化的兴趣。

　　通过欣赏园林艺术，引导学生关注自然、生态与人文的和谐共生。

　　二、教学内容

　　中国传统园林概述

　　介绍园林的定义、分类及发展历程。

　　强调中国传统园林的独特之处，如“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。

　　园林艺术欣赏

　　展示不同地区的园林作品，如皇家园林、私家园林、风景园林等。

　　分析园林中的建筑、植物、水体等元素及其相互关系。

　　园林文化解析

　　探讨园林艺术与中国传统文化的关系，如诗词、书画等在园林中的运用。

　　分析园林艺术所体现的哲学思想、审美观念等。

　　三、教学方法

　　欣赏法：通过展示图片、视频等多媒体资料，让学生欣赏中国传统园林的美。

　　讨论法：组织学生讨论园林艺术的'特点、价值及对自己的启示。

　　探究法：引导学生自主探究园林文化，加深对传统文化的理解和认识。

　　四、教学评价

　　观察学生在课堂上的参与情况，了解他们对园林艺术的兴趣和理解程度。

　　收集学生的讨论成果和探究报告，评价他们的学习成果和创新能力。

　　美术课件初中 10

　　一、教学目标

　　让学生了解色彩的基本知识和运用技巧。

　　培养学生的色彩感知能力和审美能力。

　　引导学生通过实践运用色彩表达自己的情感和想象。

　　二、教学内容

　　色彩的基本知识

　　色彩的分类（原色、间色、复色）

　　色彩的三要素（色相、明度、纯度）

　　色彩的对比与和谐

　　色彩的情感表达

　　不同色彩代表的情感和象征意义

　　色彩在艺术作品中的情感表达作用

　　色彩的实践运用

　　色彩搭配技巧

　　色彩在绘画、设计等领域的实际应用

　　三、教学方法

　　讲授法：通过讲解色彩的基本知识和情感表达，引导学生理解色彩的重要性。

　　演示法：教师现场演示色彩搭配和调色过程，让学生直观地了解色彩的运用技巧。

　　实践法：组织学生进行色彩搭配练习和绘画创作，让学生在实践中体验色彩的魅力。

　　四、教学过程

　　导入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩与情感的.联系。

　　讲授色彩基本知识：讲解色彩的分类、三要素以及对比与和谐等概念。

　　分析色彩情感表达：通过分析艺术作品中的色彩运用，让学生了解色彩如何表达情感和象征意义。

　　演示色彩实践运用：教师现场演示色彩搭配和调色技巧，并指导学生进行练习。

　　学生实践创作：学生根据所学知识进行色彩搭配练习和绘画创作。

　　作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价和学习。

　　五、教学总结

　　通过本次课程的学习，学生们对色彩有了更深入的了解，掌握了色彩的基本知识和运用技巧。在实践创作中，学生们能够运用所学知识表达自己的情感和想象，提升了审美能力和创作能力。

　　美术课件初中 11

　　一、教学目标

　　让学生了解立体构成的基本要素和原理。

　　培养学生的空间感和立体思维能力。

　　引导学生通过实践创作具有立体感的美术作品。

　　二、教学内容

　　立体构成的基本要素

　　点、线、面在立体构成中的作用

　　体的形态与分类

　　立体构成的原则与方法

　　平衡与稳定

　　对比与统一

　　节奏与韵律

　　空间感的营造

　　透视原理在立体构成中的应用

　　色彩与光影对空间感的影响

　　三、教学方法

　　讲授法：通过讲解立体构成的基本要素和原则，引导学生理解立体构成的规律。

　　演示法：教师现场演示立体构成的制作过程，让学生直观地了解立体构成的技巧。

　　实践法：组织学生进行立体构成练习和创作，让学生在实践中体验空间感的营造。

　　四、教学过程

　　导入新课：通过展示具有立体感的美术作品，引导学生思考立体构成与空间感的关系。

　　讲授立体构成基本知识：讲解点、线、面在立体构成中的作用以及体的形态与分类。

　　分析立体构成原则与方法：通过分析优秀立体构成作品，让学生了解平衡、对比、统一等原则在立体构成中的.应用。

　　演示空间感营造技巧：教师现场演示如何利用透视原理、色彩和光影来营造空间感。

　　学生实践创作：学生根据所学知识进行立体构成练习和创作，尝试营造空间感。

　　作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价和学习。

　　五、教学总结

　　通过本次课程的学习，学生们对立体构成和空间感有了更深入的了解，掌握了立体构成的基本要素和原则。在实践创作中，学生们能够运用所学知识创作出具有立体感和空间感的美术作品，提升了立体思维能力和创作能力。

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