美术课题研究开题报告

2022-11-04 开题报告

　　在当下社会，报告十分的重要，通常情况下，报告的内容含量大、篇幅较长。那么报告应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的美术课题研究开题报告，欢迎阅读与收藏。

美术课题研究开题报告1

　　课题研究的背景和意义

　　幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。

　　学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以“像不像”、“好不好”为评价标准，忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。

　　课题名称的界定和解读

　　(一)概念界定

　　1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。

　　2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。

　　(二)理论依据

　　1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在《纲要》中，不仅强调了“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。

　　2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发

　　培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。

　　课题研究的步骤和举措

　　课题研究步骤：

　　(一) 准备阶段

　　学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好论证和方案形成的一些前期准备工作。

　　(二) 实施阶段

　　1、对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需要和潜力。

　　2、根据分析情况和幼儿的年龄特点，制定适合本班幼儿的课题计划。

　　3、经常进行教学观摩，不断改进教学模式。

　　4、每月进行研讨活动一次，每周不定期交流;每月至少撰写一篇有照片的案例分析并进行交流。

　　5、利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。

　　(三) 总结阶段

　　成果资料整理、分析、展示;撰写研究报告;请专家对成果进行评价。

　　七、研究成果形式和呈交日期

　　1、成果形式：结题报告、论文和随感、案例记录、研讨活动照片、幼儿作品等。

　　2、呈交日期：XX年6月

　　课题研究举措

　　(一)通过各种形式的活动激发幼儿对绘画活动的兴趣。

　　“兴趣是最好的老师。”兴趣可以开发人无限的潜能。

　　1、让幼儿多感知大自然的美丽，亲身去体验自然界中蓝天白云，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜等各种形态、色彩，感受发现其中的美丽，这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。

　　2、老师的教学方式和语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法，再以新颖的组织形式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望。

　　3、创造适宜幼儿发展的环境，激发幼儿的创作欲望。孩子的思维活动很大程度上受到情感的影响，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。教师应以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中。利用幼儿精品和名画来布置教室，让幼儿想象美、感受美，并提高提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象、尽情表现欲望的场所。

　　(二)挖掘作品的内在情感，运用多种绘画工具和手段，促进幼儿情感表现力的发展。

　　1、不同的绘画，不同的主题，不同的风格，同时也流露出不同的情感，只有抓住特点，充分挖掘作品的情感因素，才能启发幼儿去感受、体验作品的真正内涵，我们的课题研究要充分与主题活动相结合，引导幼儿挖掘美，富有感情的表现美，将幼儿的美术活动渗透在主题活动和幼儿的一日生活中实施。无论是预设还是生成，要最大限度的给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段来表现，使孩子把自身的体验和真实情感倾注在艺术创造中。

　　2、我们一般的绘画活动，通常是蜡笔水彩画，在教学中，要努力突破这种局限性，结合幼儿表现的需要，开展棉签画、印章画、指点画、水墨画等，启发引导，争取做到同一作品，多种感觉;同一对象，多种角度;同一命题，多种表现;同一内容，多种手段。引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的情感和认识。

　　3、在幼儿绘画活动时，启发幼儿观察、回忆生活中的美好情感，人们热爱劳动，文明礼貌等美好事物，通过引导幼儿对这些美好事物的描绘，从中诱发幼儿积极向上的美好情感，使幼儿的心灵得到陶冶，使健康向上的思想意识、社会责任感、道德感在他们的心灵得到萌生，这样，不仅使他们能感到生活的美好，同时激发他们创造美好生活的情感。

　　4、开展创意画和随意画的练习，促进幼儿发散性思维的发展。通过讲述一个故事、一段音乐，一个题目，现场的直观表演，让幼儿将自己心中的情境用绘画的方式表达出来。随意的线条、色块、画面，也可以进行多方位的联想，画出新的内容。这样，幼儿能够多展开想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。

　　5、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，也是美术活动将要追求的目标，即美术活动游戏化，让幼儿在宽松、自由、和谐、开放的空间里，引导幼儿自由表现自己的意愿和感受，让幼儿达到在玩中学，在学中玩。

　　(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。

　　1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。

　　2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。

　　课题成果的预期和呈现

　　1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。

　　2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。

　　3、总结好的美术教学方法进行整理运用。

　　4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。

美术课题研究开题报告2

　　题目：在主题美术中体验乐趣的案例研究

　　一、课题研究的概况

　　（一）概念的界定

　　“幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。

　　“主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班（10个）、中班（8个）、小班（6个）三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。

　　合作：就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。

　　乐趣：使人感到快乐的情趣

　　（二）案例背景

　　新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出：21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标（共同利益）而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调（包括言语和行为）而实现共同目标（共同利益），最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会：学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢？二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。

　　例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激；更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之，追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验？在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去协助解决。那么，如何进行愉快的合作体验呢？下面，以大班“”主题尾声合作创作绘画活动为例，让我们来共同探究这个问题吧！

　　案例过程：

　　一、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验（前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验）和合作性艺术活动进行整合，目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。

　　感想：让孩子们在各种活动中充分表达自己的需要、想法，教师从中撷取幼儿兴趣所致、幼儿发展所需，是符合幼儿年龄特点。例如在开展“交通工具”主题活动中，教师发动孩子采用自己的方式收集所需资料，再在集体、分组活动中和孩子一起对资料进行整理，在整理资料过程中逐步接近知识本源。在孩子有了合作创造的基础上，我再为孩子提供合作表达表现的平台，准备开展合作绘画的活动，激发他们的合作热情，以交通工具的用处作为载体来达到合作的快乐。

　　二、接着创设了儿歌创编活动——《我最喜欢的交通工具》，孩子们将自己寻找到的交通工具用处大的秘密编进了儿歌。如有的小组这么编的“什么车儿把水洒？什么车儿长又长？什么车儿救大火？什么车儿抓坏蛋？洒水车儿把水洒，大火车儿长又长，消防车儿救大火，小警车儿抓坏蛋。”也有的小组编了船的故事“轮船进港呜呜呜，轮船进港呜呜呜，轮船轮船懂礼貌，出入不忘打招呼。”当孩子的儿歌作品展示在大家面前时，使得不少默默寡闻的孩子也勇于参加，通过儿歌表达自己对交通工具的一种喜爱。

　　感想：在孩子拿来了不少交通工具的资料图片时，在倾听孩子运用破碎的语言表达时，我马上创设儿歌表达方式引导孩子将资料的内容讲得更清楚、完整、有趣，让幼儿体验到合作完成的乐趣和儿歌的美感。

　　三、在孩子们有了表现的愿望与需要时，我创设了“交通工具”合作创编活动

　　（一）欣赏讨论

　　1、开场白：最近我们都在收集自己喜欢的交通工具的资料，而且也在尝试编儿歌来夸交通工具的用处；你们知道吗？别班的小朋友还把自己编的交通工具的故事儿歌画出来，编成了一本书呢，来看看吧！

　　2、播放自制的“警车真棒”（四副画）幻灯片，幼儿观赏讨论。

　　感想：我引用同龄孩子的作品欣赏，激发了本班孩子的绘画创作兴趣，给孩子一种鼓舞。

　　（二）、联想创作

　　1、引言：这四幅画没有一个字，但我们都知道它讲了一个什么故事。那我们能否也把自己编的有关交通工具的故事编出来呢？

　　2、师生共同讨论合作创作需要做什么：

　　首先，想一想，你要和哪几个小朋友一起画，画什么交通工具？会遇到什么问题？它有什么用处？接着想一想，这个故事需要画几张画？怎样分工？名字怎么来？（看画内容协商出来）最后，想一想，每幅画还需要什么？（编号）

　　3、幼儿和合作联想创作，教师巡回指导。（帮助能力较弱的幼儿完成自己的任务，让他们也体验到合作的快乐）

　　感想：整个活动始终围绕自己喜欢的交通工具本领展开。以“友好合作”情感线进行，孩子们非常投入，尤其表现故事情节时能够协商，安静作画，特别专注。借助同伴思维互动来创作丰富画面，而不是单调的引导“怎么画？画什么？”等等，脱离情境的语言几乎没有，让孩子沉浸在“交通工具”创作中，感受合作的快乐、尽情地发挥内心的情感。

　　（三）、展示交流

　　1、介绍自己小组是怎么商量一起画这个故事的？（体验合作的快乐）

　　2、活动延伸：明天我们一起把自己小组的画来进行比赛，让大家评评哪组的画最精彩？有空你们再好好编一编，愿你们明天都能拿大奖。（班内创编故事画比赛）

　　感想：从展示、交流中引导孩子发现同伴之间合作的多种方法，为孩子提供了表达的平台，使活动更加圆满，孩子们愉快的表达了自己如何合作的内心体验，又为下一个活动作了铺垫，使得整个活动有始有终。

　　案例分析：

　　一、遵循了指南中所提到的“以幼儿发展为本”的基本的理念。那么，怎样来确定这个本的呢？我主要是通过对孩子的观察，在“观赏交通工具”活动中，我们发现孩子对那么多的交通工具充满好奇与兴趣，平日里交流的多数是“我喜欢什么交通工具，因为……”、“我拿来了交通工具的书，我们一起看吧”……于是，我们生成了“交通工具”主题活动。在活动探索中，我们开展了“我们最喜欢的交通工具”、“交通工具的造型”、“交通工具用处大”等活动后，孩子们更是对交通工具非常的关注。这个活动是“交通工具”主题活动将近尾声的一个集体活动，一方面是满足孩子通过自己的实践探索，来表现交通工具的特有用处的愿望；另一方面，通过孩子协商合作完成故事画，来进一步培养幼儿合作的乐趣。

　　二、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验（前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验）和合作性艺术活动进行整合，鉴于这点考虑，我本次活动的一个重点就是让孩子自由结伴合作完成活动，在协商分工的基础上，表现自己喜欢的交通工具。因此，我在目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。

　　三、在确定活动内容时，我是这样思考的：这个活动是来自主题的，交通工具这个主题孩子们很感兴趣。考虑了活动内容的整合，虽然它是主题背景下的艺术活动，但它绝不是单一的内容，而是在主题探索过程中，情景层层推进，经验日日积累，在主题过程中各点之间整合的前提下，我确定了本次活动的内容，而本次活动更整合了多方面的教育因素，各种领域的教育有机结合，相互渗透，将初步的合作经验等内容渗透在幼儿的表现活动中，帮助幼儿获得在活动中的合作欲望，是与孩子的生活经验相贴近，也适合孩子的表现表达的。

　　四、本次活动我主要是考虑到大班年龄段幼儿的认知特征主要是主动地与同伴交往，有合作意识、形成开朗、乐观、愉快的性格。同时，通过孩子们丰富的联想或想象，积累经验，所以，在整个活动中，我主要突现了两个特色：

　　a、采用情境导入法：通过幻灯片的气氛渲染，再加上与老师之间的谈话，将孩子带入了故事画情境，在与幻灯片的简短互动中，帮助孩子梳理了故事画经验。在这一部分内容中，我主要是通过环境的熏陶，以境带情，帮助孩子直接带入情景，激起幼儿的兴趣点。

　　b、体验合作快乐：这一部分是重要的一部分，在活动中，我主要采用了个别尝试、集体互相讨论法，一方面满足了幼儿自己的愿望，另一方面，增强了幼儿的合作意识。实际操作时，幼儿基本能自由结伴，自主商量。最后，我让幼儿针对自己的小组合作情况进行介绍，在以后的活动中引用多媒体教学手段结合我们平时谈到的微格研究法，将幼儿的合作过程进行再现、帮助幼儿从中发现问题。因此，看似是一个活动，但它确实是与其他领域的内容相整合的。比如：幼儿的认知、情感、艺术等领域都在活动中有所渗透。

　　因此，尝试这种有效的小组合作学习方式，能提供给幼儿更多主动参与生生互动的机会，这不仅有利于幼儿主动性和创造性的发展，更有利于交往能力的发展。它能使幼儿的美术学习活动更加富有意义，还能激起幼儿更高水平的思维。

　　（三）国内外对本课题相关研究述评

　　林琳、朱家雄在《学前儿童美术教育》中认为：幼儿美术教育要立足于真善美的和谐统一，要求美术教育渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的完美的人；儿童能在具有明显审美特征的游戏活动中愉悦自己、表现自己，为形成健全的人格奠定基础，美术教育对于人类教育的贡献有其他科目所不可取代的作用。他们的儿童绘画能力发展理论认为：学前儿童的绘画发展划分为以下几个阶段：涂鸦阶段、象征阶段和图式阶段，图式阶段的儿童常以程式化的图形表现物象，表现的方式呈现出符号化、图式化的特点。

　　李慰宜在《走进幼儿绘画世界》一书中认为：幼儿绘画并不是单纯的技能训练，也不是孤立的艺术活动，而是反映了幼儿的智力、能力、兴趣与爱好、求知欲与进取心，他们的意志、性格、和创造，他们的行为、品质及对待事物的态度等等，这是一个塑造幼儿美好心灵的活动。

　　刘能强在其美术教育专著中认为：对于美术创造而言，它首先体现为一种视觉艺术或者内心视像的萌发，使人们在现实世界中的所见、所闻、所亲身经历的事和物在人的意识中的反映，即任何客观现实的视像反映到人的意识之中，是个人的主观反映和外部生活的主观镜像。

　　所以说21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。

　　（四）、研究目标

　　通过主题美术活动对幼儿想象力、美术表现能力及善于与他人合作共处的人。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。

　　（五）、研究内容：

　　1、幼儿在主题美术活动中能相互交流快乐

　　2、幼儿在主题美术活动中体验合作的乐趣

　　（六）、研究方法与步骤：

　　（1）文献研究法：

　　通过相关网上的信息检索及书籍资料的查阅，了解与本课题相关的信息，提高研究团队的理论水平。把握发展动态，对目前国内外幼儿美术教育现状和主要成果进行分类梳理，为研究方案的设计和概念界定寻求理论依据和研究方向。

　　（2）案例法：

　　前期，运用摄像、记录等多种手段，实录教师的美术实践课，收集创新美术活动的研究素材。中期，组织课题组成员进行观摩，研讨教师开展美术活动样式的创新价值及教师行为策略，帮助教师进行进一步反思和调整活动。后期，归纳整理形成有价值的美术创新样式案例文本。

　　（3）行动研究法：

　　本研究的主要方法是行动研究法，强调研究资料全面、细致和客观的收集，注重理论引领下的教学实践，在实践的基础上理性思考，而且不断实践、反思、调整，再实践、再反思、再提高……注重园内研究力量的整合，形成合作团队，实现优势互补。

　　a、建立研究小组，形成子课题。

　　b、各课题组针对不同年龄阶段，不同发展需要，不同兴趣的幼儿设计并开展美术实践活动，形成课例。

　　c、对课例进行反思、调整和再实践，梳理出创新美术活动样式，形成案例。

　　d、通过叙事故事和定期交流等，验证归纳形成教育策略。

　　e、解读分析，梳理归纳，形成比较成熟的有价值的创新美术活动样式的课例与案例。

　　（4）、研究进程

　　第一阶段：准备阶段：XX年5月—XX年9月

　　1、理论学习，情报、文献资料查阅、收集、分析和汇总。

　　（负责人刘喆、张雪、：）

　　2、成立课题小组，对课题研究人员进行培训，设计研究方案，使课题成员对研究达成初步的共识。（负责人：刘喆、张雪、）

　　3、积累不同样式的美术活动的课例，作为研究创新美术活动期课例素材。（负责人：余华玲、陈劲）

　　二、研究队伍的组织

　　研究队伍的建设是达成课题研究目标，取得研究成果的重要条件，本课题的研究队伍建设拟打算包括下列组成部分：

　　（一）、课题领导小组及主要职责：

　　课题领导小组成员名单：

　　刘喆、张雪、余华玲、陈劲

　　各成员主要职责：

　　1、课题体实施方案和规划刘喆、张雪、余华玲、陈劲

　　2、课题研究重点刘喆、张雪

　　3、建立题组刘喆、张雪、余华玲、陈劲+。

　　4、子课题组如期完成各阶段工作张雪、余华玲

　　5、的阶段性总结和成果汇编工作刘喆

　　6、发现研究过程中的问题，并及时予以解决刘喆、张雪、余华玲、陈劲

　　7、课题保障系统，保证课题研究顺利开展刘喆

　　8、与上级科研部门汇报研究情况张雪、余华玲

　　（二）专家顾问小组工作

　　由课题组聘请2—3位相关专家，作为本课题的研究顾问，指导课题研究的推进，把握研究方向。

　　三、研究条件的保障

　　（一）、人员保障：课题负责人是幼儿园高级教师，拥有丰富的科研经验，获多项市、区级科研成果等第奖。课题组成员中有83%教师拥有参与市或区级课题研究的经验，累计撰写并发表过教育案例20篇，多位教师具有领衔个人课题的经验并执笔课题的研究报告。研究队伍中多为幼儿园高级教师，其中也有学历较高的青年教师，具有丰富的课堂教学经验和较高的美术素养，为课题的开展提供富有价值的课例和案例。同时对美术活动的课例研究具有较强的思辩意识和能力，个别青年教师具有较高的现代信息技术的运用能力。

　　（二）、制度保障：制定本课题研究的管理办法，对各类课题的研究进行管理和指导。建立定期研究和交流制度，做好研究过程的记录和资料收集保存工作。

　　（三）、设备保障：幼儿园为本课题的研究提供必要的研究设备，满足研究的各种需要。

　　（四）、时间保障：各课题研究小组建立每月一次的研究讨论制度，要有研究主题和讨论记录。课题领导小组每两月一次专题研究交流，做好讨论记录。每学期组织一次课题组成员的培训和交流。每季度至少一次向专家顾问小组进行咨询，寻求帮助、指导。

　　（五）、信息保障：每学期编辑一期课题研究专集，及时发布各子课题的研究进展和研究成果。

　　（六）、经费保障：幼儿园为本课题的研究提供2万元的经费，保证课题开展的经费运作需求，同时，为各子课题的研究提供相应的经费支持。

美术课题研究开题报告3

　　课题名称：

　　“评语+等级”课后美术作业评价的实践与研究

　　一、课题提出的背景

　　“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。

　　近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。

　　二、研究动因

　　要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。

　　从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。

　　从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。

　　三、课题界定

　　就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。

　　鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。

　　(一)理论依据

　　1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。

　　2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。

　　3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。

　　(二)研究意义

　　综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：

　　1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。

　　2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。

　　3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。

　　四、国内外关于同类课题研究综述

　　经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。

　　五、课题研究的内容和预期目标

　　本课题具体研究的内容和预期目标分别是：

　　(一)研究内容

　　1.构建多元化操行评语模式

　　操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。

　　①主观评价与客观评价

　　所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。

　　学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。

　　②相对评价与标准评价

　　相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。

　　标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。

　　③定性评价与定量评价

　　定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。

　　定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。

　　④过程评价与结果评价

　　学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。

　　为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。

　　2.评语具体化研究

　　①抓住时机，点拨思路

　　“等级+评语”的批改方式，不仅注意学生画面效果，而且注意了学生的构思与想象，适时点拨，以帮助他们拓宽思路，发展智能。

　　②善用技巧、评点问题：当学生作业中出现构图、色彩、创造等方面的问题时，宜用评语引导学生对自己的作品进行分析，找出不足之处并如何进行再创作，学生构图不饱满，主题不明确等问题时，他们自己往往很难发现。所以教师在点评时可采用：你看这样画是不是更好点，现在主题还不够突出，你看该怎么办?诸如此类的评语。

　　③启发诱导。

　　学生对一个物体的理解往往是比较定性的。据此，我们也要用评语诱导他们去思考，去大胆创作。如：一只靴子，告诉小朋友们，他不仅仅只是穿在脚上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想象成一棵树桩，可以在上面画一些茂盛的树枝和叶子，也可把它想象成一个游泳池。天热时有很多男男女女都过来游泳……除了这些，你还想到了什么，你还可用什么方法来作画类似这样的评语。不仅可促进学生的思路发展而且可诱导他们潜心于美术创作。

　　④充分利用激励机制，激发学生情趣、学习习惯、学习注意力等非智力因素，对智力因素的发展起着相辅相成的作用，端正的学习态度、高涨的学习热情、良好的学习习惯、积极的学习情感是学生健康发展的根基，也是学生后继学习的内在动力，积极开展这方面的评价，就会调动学生学习的积极性和和主动性，小学生天性爱受表扬，老师几句鼓励的话语，会形成一种无形的力量，适时进行正面评价，让学生感受成功的喜悦，有利于学生心理的健康发展。

　　⑤适时合理评价。

　　3.构建课后美术作业评价研究

　　本课题所建立体系主要是通过建立学生档案袋来体现学生的作业成绩，设置美术学习档案袋，通过评价活动做好美术学习过程中各阶段的评估记录，是美术教学过程性评价的重要有效手段：如果建立美术学习档案袋，学生就能自然对照教学要求和教师各阶段评价以及同学之间的相互评价，找出自己的差距和成绩，形成学生自我认识、自我教育和自我进步的能力，促进学生在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量，教师通过学生的美术学习档案袋，了解学生对自己的表现活动所作的内在心理是定位和评判，便于教师针对不同学生的差异的个性，提出有针对性的建议。可以说，美术学习档案袋建立，促进了美术教学与评价更加紧密的结合，它全面展示了学生的学习二)预期目标

　　通过课题实践和研究过程，营造良好的学习氛围，激发学生美术学习的积极性，促进学生更好的全面发展;培养学生主动的学习态度，积极的学习情感，形成自信，体验成功，为学生在美术乃至其他学科的终身学习奠定良好的素养。

　　六、课题研究的保障措施和条件分析

　　任何一项课题的提出、试验和研究，都需要有一定的保障措施和相应的研究条件

　　1.成立课题组，明确分工和责任，形成课题研究脉络，做到有组织、有保障。

　　2.建立课题组例会制度，总结前阶段实验工作;建立定期交流制度。及时总结经验，不断提高。

　　3.建立学生成长档案和课题研究档案管理制度，详细记录整个研究过程，保证了课题实施的科学性和规范性。

　　4.具有优越的学校研究环境，学校学习氛围浓厚，具有特定优势的学生群体，具有一支结构优势的美术师资队伍。

　　七、课题研究的步骤：

　　准备阶段(20xx年9月-12月)

　　1.组建课题小组，并形成课题研究脉络，健全课题研究的组织机构。

　　2.收集相干资料，组织课题组成员开展理论学习，形成理论综述。

　　3.制定其可行性方案。

　　4.提出课题申请，进行实验前期调查、分析、撰写《调查分析报告》。

　　实施阶段(20xx年1月-20xx年2月)

　　《阶段性研究报告》报告

　　《中期成果展》主要展示教案、学生个案作品、以及教学和片断案例

　　总结阶段(20xx年7月-20xx年10月)

　　①收集整理研究过程中的论文、报告、学生作品、教案、案例等资料。

　　②集结本课题实践和研究的成果，撰写课题《结题报告》。

　　八、主要研究方法

　　1.文献资料法：组织课题组教师学习小学美术教学的理论，更新教学观念，寻找理论支撑，发挥理论指导作用。

　　2.问卷调查法：通过对一年级学生的调查，摸清我校高年级学生学习英语的基本情况、学习兴趣与学习态度、学习方法等。

　　3.个案分析法：组建学习小组，定好组长，充分发挥学生小组长的作用，让基础好的学生带动身边的几个学生共同进步。同时，对重点帮困学生个别配好学习对子，随时记录情况，进行个案分析。

　　4.经验总结法：组织美术教师开展各种教研活动，及时分析总结。

　　九、研究对象

　　一年级段小朋友：

　　实验班：一(5)、一(6)班

　　对照班：一(7)、一(8)班

　　十、课题组成员

　　黄雪君：总体设计规划，理论研究和实践评价，以一年级研究为主。

　　朱冬玲：理论研究、主要研究者，以一年级研究为主。

　　陈雪招：主要研究者，以一年级研究为主。

　　王宇凌：主要研究者，以一年级研究为主。

美术课题研究开题报告4

　　课题名称：

　　初中美术课程资源开发研究

　　一、课题的研究背景和价值

　　(一)研究背景：

　　XX年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。

　　但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素来源的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的'与本地区密切联系的课程资源的不足。农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。

　　(二)研究价值

　　课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。同时，随着生产和生活方式的飞速变化，对ｘｘ地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义。在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间，丰富了创作途径，解决了生活中的实际问题，才能更好地实现美术学习的价值。以实现《标准》的基本理念：“注重与学生生活经验紧密关联，激发学生学习美术的兴趣”，让学生“在广泛的文化情境中认识美术”，“提高审美能力，培养学生的创新精神和解决问题的能力”。

　　因此，课题组认为有必要就初中美术课程资源开发研究—特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究。希望通过这一实践研究，因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际之间合作，加强新课程教学研究，实现资源共享的目标，在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平。

　　二、课题研究的现状

　　国内研究现状：

　　20世纪90年代以来，我国开始关注课程资源开发的问题。1992年，我国教育部门公布的《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》已经包含了与课程资源开发有关的条文。从开发乡土教材，注意学科间的联系、开展课外美术活动以及增添教学资料和设备等多角度拓展了美术课程。但由于当时尚未从后现代课程论的高度来认识这一问题，因此虽然在美术教科书中编入了乡土教材以及美术学科与其他学科相联系的内容，但都停留在肤浅的层次上。

　　XX年随着新课程改革的逐步推进，对课程资源的开发与实践已成为一个重要的课题，华东师大钱初熹教授在《美术教育的新源泉》一文中以美国、日本学校美术课程资源的开发作比照，阐述了后现代教育思潮影响下美术课程资源开发与利用的范畴与途径，并列举了一些国内外美术课程开发的实例，这些教学事例虽然已包含丰富性、关联性等后现代课程的特征，但也存在着文化内涵不够丰富，缺乏深层关联等问题，特别是在信息化资源的开发方面偏重于获取信息，信息交流的意识淡漠。这些问题都有待于研究与解决。自此，中国教育学会展开了国家重点研究课题“地方资源的开发”的研究。起步较早的天津市、浙江省也相继开始了地方美术课程资源的开发与利用研究。在具体开发过程中，各地出现了中学阶段教师负担重，积极性不高;学校硬件投入不足，场地、资金有限，导致校本课程开发缓慢;教师收集、组织校本课程的教学材料费力费时，难度大、水平低等问题。地方和校本课程的资源开发在针对性、有效性和独特性上更需要做出不懈的努力。

　　国外研究现状：

　　欧美一些国家和地区对此的关注可以追溯到上世纪60年末，如1966年美国的“狐火计划”鼓励学校对各种社会资源的整合，大力提倡推广综合艺术课程，取得了良好的成效。又如，当前亚太地区如“丛林男孩”等项目在澳大利亚农村的实施，成功提高了小学男生对艺术活动的参与，亚洲“遗产中的艺术——城市儿童”教育项目引导10-16岁的儿童通过城市文化遗产来获得对自身文化和历史的认同。再如，在日本、韩国的艺术教育中，甚至明确将“课堂教学、课外活动、特殊技能训练相结合”、“利用现有的文化设施开展培训项目”等内容以政府白皮书的形式提供制度上的保障。

　　三.预期突破

　　通过对本课题的研究，我们预计将在以下方面取得突破：

　　强化课程资源意识，因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源;加强城乡校际间合作，建立互通桥梁，实现资源共享，在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;编写较为系统、效率性高的便于美术课外教学的地方性素材性教学方案集，探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式，有力补充美术课堂课程资源，更好地促进教学。

　　四.理论依据

　　1.新一轮课程改革理念

　　新课程认为，开发与利用课程资源，特别是教科书以外的课程资源是实施新课程的必备条件。教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》明确提出要“积极开发并合理利用校内外课程资源”。确立新的课程资源观，充分利用现有的课程资源，积极开发新的课程资源，是深化教学改革，提高教学效益的重要途径。1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系，试行国家课程、地方课程和校本课程”。XX年6月《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策，意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。课程改革第六个目标是，改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。XX年又提出，赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。

　　2.建构主义理论

　　建构主义教学论指出：“学生发生的最佳情境不应是简单抽象的，相反，只有在真实世界的情境下才能使学习变得更为有效，学习的目的不仅仅要让学生懂得某些知识，而且还要让学生能真正运用所学知识去解决现实世界中的问题。”“复杂的学习领域应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样，才能激发学习者的学习积极性，学习才能是主动的”这些理论告诉我们，初中美术课程资源的开发与利用必须以学生为中心，以教师为主体，以新课标为依据，以生活环境为背景，确立相互影响、相互对话与沟通，师生、生生与其他资源的有机互动，才能有助于整合和盘活各种美术课程资源。

　　3.均衡教育思想理论

　　教育部《关于进一步推进义务教育均衡发展的若干意见》要求各级教育行政部门要把今后义务教育工作重心进一步落实到办好每一所学校和关注每一个孩子健康成长上来，有效遏制城乡之间、地区之间和校际之间教育差距扩大的势头，逐步实现义务教育的均衡发展。

　　《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，公平合理地配置公共教育资源，进一步缩小城乡教育差距，不断提升教育质量，促进教育公平，从而真正地实现教育事业均衡、持续、健康发展。因地制宜、实事求是、合理配置、因材施教，有利于每一个学生真正成才。

　　XX年12月5日，国务院办公厅下发了《关于开展国家教育体制改革试点的通知》。《通知》要求的十大试点任务中明确提出了“推进义务教育均衡发展”、“推进素质教育”。国家教育咨询委员会指导改革，提出了“343思路”。其中“4”指力争在四个方面取得新突破，第一个方面就是着力推进教育教学内容和方法、课程教材、考试招生、和评价制度改革、探索减轻中小学生课业负担、推进素质教育的有效途径和方法。

　　五、课题概念的界定

　　1.“初中”在此课题研究中指ｘｘ市及当涂县参与课题研究的教师所在初级中学，对象为全体在校学生。

　　2.“美术课程”具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

　　3.“初中美术课程”的阶段目标要求7—9年级学生达到：“造型表现”领域能以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展表现能力;“设计应用”领域形成初步的设计意识;“欣赏评述”领域获得初步的审美经验和鉴赏能力;“综合探索”领域引导学生参与文化的传承和交流，发展感知能力和形象思维能力。

　　4.“课程资源”是指课程的要素来源以及实施课程的必要而直接的条件。凡是有利于实现课程目标的因素都可以称为课程资源(包括教科书、教师、学生、家长、环境等)。在开发初中美术课程资源的研究中，美术教师是最重要的课程资源，在开发与利用校外课程资源方面具有桥梁作用。特别在课程资源相对缺乏的农村、边远薄弱学校，教师的资源性质尤为重要。

　　按课程资源的功能特点，可以将课程资源划分为素材性资源和条件性资源。素材性资源指作用于课程，并且能够成为课程的素材或来源，包括知识、技能、活动方式与方法等因素。条件性资源指学生学习和有所收获的条件，如人力、物力、场地、设备等。当然两者的界限并不是截然分开的，比如教师、环境、图书馆既可以归纳为条件性资源，又是重要的素材性资源。

　　按照课程资源空间分布的不同，可以把课程资源分为校内课程资源和校外课程资源。凡是学校范围之内的课程资源，就是校内资源(分课内资源课外资源)，超出学校范围的课程资源就是校外课程资源。校内外课程资源对于课程实施都是非常重要的。

　　5.“课外课程资源”由于长期以来对课本以外的课程资源的挖掘不够，所以本课题的研究工作将重点开发利用适用于“初中阶段学生需要的本地区美术课外课程的资源研究”(课外美术课程的资源研究当然包括校外课程资源)”。通过立足生活环境、开发初中美术校内外地方课程资源，真正实现地区间义务教育均衡发展，探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式，补充延伸课堂教学、在美术活动中培养学生健全的艺术素养，

　　六、课题研究目标

　　本课题的研究目标是：

　　1.探索初中美术课外课程资源的开发与利用的途径，丰富ｘｘ地方课程资源，补充和改进目前美术课堂教学课程资源单一的现状，促进课堂教学，以使学校美术教育取得更好的效果。

　　2.搭建一个平台，开发整合并利用ｘｘ地区丰富的美术教育资源。实现资源共享，相互补充，均衡发展。

　　3.通过研究使教师养成积极开发与利用社会性、自然性、本土性课程资源的意识，充分发挥编写课程方案、实施教学活动及开展教学研究的能力。

　　4.充分开展并将通过形式多样的美术课外活动提高公众的认知度，提升美术教育的价值和社会影响力。

　　七、课题研究的内容

　　本课题研究的主要内容：

　　(1)调查分析ｘｘ地区美术课程资源现状以及本地区初中美术课外课程资源的开发、利用现状，找出存在问题。

　　(2)研究初中美术学科课外课程资源开发与利用的途径和有效方法。

　　①.开展地方美术资源的调研，挖掘、、筛选、开发本地区历史、人文、环境资源，寻找优势所在，找到整合点。

　　②.研究学生需求，根据能力目标，选取适切主题。开展课外课程资源的案例设计及实践，进行总结、反思。

　　③.梳理学生日常活动中能够获益的各种课程材料，找到合适切入点。

　　④.研究教科书，创造性地进行本土化、校本化的改造使用，作为有益补充。

　　(3)研究地方城乡初级中学美术课外课程资源的拓展和整合策略。

　　1.建立地方美术课外课程资源库，提高使用效率。

　　2.研究校内外课程资源的转换协调机制。

　　3.有效发挥公众网络的资源价值。

　　八、课题研究的方法

　　(一)问卷调查法：

　　运用问卷调查法分析、了解ｘｘ地区美术课程资源现状以及本地区初中美术课程资源的开发、利用现状;教师资源状况;学生生活环境、现有发展基础及需求。

　　(二)文献研究法：

　　通过文献研究为课题寻找准确的历史、人文依据。

　　(三)案例研究法：

　　通过大量的教学案例研究为课题提供充足的事实依据。

　　(四)微格研究法：

　　运用微格研究法在教学及活动过程中及时总结反思，细化反馈，并保存记录下教学心得。

　　(五)行动研究法：

　　主要运用行动研究法使教师参与研究、学生参与实践，并根据研究过程中出现的问题，边探索边完善，使理论与实践、成果与应用有机地统一。

　　九、课题研究步骤及预期成果形式

　　本课题研究时间：XX年4月-XX年12月

　　a.第一阶段：

　　XX年4月-XX年10月(理论探索：立项申请书、开题报告、论文等)

　　b.第二阶段：

　　XX年11月- XX年9月(开发整合课外课程资源：调查报告、阶段性论文、教学设计、教学课件、教学反思、教学案例、学生作品等)

　　c.第三阶段：

　　XX年10月- XX年9月(课外课程教学实践：教学实践、教学实录、学生阶段性成果展、研讨课、素材性教参初稿、论文等)

　　d.第四阶段：

　　XX年10月- XX年12月(反思、总结：教学实践反思、素材性教参成稿、学生作品汇报展等)

　　e.最终完成时间：

　　XX年12月完成课题研究、结题。(资源库、研究资料汇编集、素材性教参、课题组成员及辅导学生获奖成绩汇总、课题结题报告等)

　　十、课题研究的条件分析

　　(一)人员结构：

　　本课题组由ｘｘ市美术教研员陈克涛同志，ｘｘ市教科所教研员刘决生同志，第十二中学教科处主任冯永康同志担任学术指导，由ｘｘ市第十二中学美术教师刘颖同志、学校分管教学校长王武权同志担任组长，由ｘｘ市美术学科带头人、ｘｘ市安工大附中艺术中心主任宋旭辉同志、ｘｘ市第二十二中骨干教师仲磊同志担任教学实践指导，组建一批全市美术骨干教师、各校教研组长领头的研究队伍，平均年龄40岁以下，全部本科及研究生以上学历。人员结构合理，分工明确，研究阵容强大。

　　课题组中心成员来自全市城乡二十所各具特色的中学，将分别选择具有特色的实验基地，制定不同层次的研究目标，内容丰富，课题研究目的明确，采用科学的科研手段，从不同的角度研究、论证。

　　(二)研究保障

　　本课题研究得到市、区教育局、教科所以及各校领导的大力支持，经费保障、资料准备充分、所有教师都开展过形式多样的课外活动课程，绝大部分成员具有数十年以上的课外活动辅导的经验积累，具有丰富的教学经验。参加研究的很多同志，多次主持、参加过省、市课题的研究，不仅在美术教学上具有丰富的教科研水平，更重要的是主动性强、积极性高。课题审报通过后，参与研究的学校由最初的十三所学校迅速增加到二十所学校，不仅吸引了大批城乡学校的美术教师积极响应，更有众多人文学科的老师要求参与研究，组成了一支强有力的研究队伍。

　　十一、课题组成人员及分工

　　(一)学术顾问：

　　ｘｘ市美术教研员陈克涛

　　ｘｘ市教科所教研员刘决生

　　ｘｘ市第十二中教科处冯永康

　　(负责理论及研究方向指导工作、规范研究过程、文字审定)

　　(二)课题负责人：

　　刘颖 (ｘｘ市第十二中学美术教师、中学一级教师)

　　王武权(ｘｘ市第十二中学分管教学校长、中学高级教师)

　　(负责协调课题研究进度及各成员的联系、组织;召集、组织各种研究活动;处理课题研究过程中的有关事务;汇集研究成果;撰写课题研究报告等)

　　(三)教学指导：

　　宋旭辉 (ｘｘ市中学美术学科带头人、安工大附属中学艺术中心主任)