合唱教学设计

2023-04-02 教学设计

　　作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编为大家整理的合唱教学设计，欢迎阅读与收藏。

合唱教学设计1

　　第一次活动教案

　　一、教学内容

　　1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

　　2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

　　3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

　　4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

　　5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

　　二、教学目的和要求

　　1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。。

　　2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

　　3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

　　4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

　　三、教学步骤与方法

　　（一）、合唱训练

　　1、姿势训练：

　　上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

　　2、呼吸训练：

　　口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

　　3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

　　（二）作品训练《欢乐颂》

　　1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

　　2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

　　3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

　　（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

　　第二次活动教案

　　一、教学内容

　　1、让学生了解什么是合唱队？

　　2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。

　　3、按照上一课的理论要求进行发声练习。

　　4、粗排二声部合唱《红蜻蜓》

　　二、教学目的和要求

　　1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

　　2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

　　3、用科学的发声方法指导学生正确发声。

　　4、分声部粗排《红蜻蜓》

　　三、教学步骤和方法

　　（一）、介绍什么是合唱团

　　１、什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的'社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

　　2、声部的划分高声部低声部

　　（二）、粗排《红蜻蜓》

　　1、分声部教唱乐谱。

　　2、学唱歌词。

　　第三次活动教案

　　一、教学内容

　　1、介绍合唱队的特征

　　2、呼吸训练

　　3、发声练习

　　4、细排《红蜻蜓》

　　二、教学目的和要求

　　1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

　　2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

　　3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

　　4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

　　三、教学步骤和方法

　　（一）、介绍合唱队的特征

　　合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

　　首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

　　（二）、呼吸训练：

　　首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

　　练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

　　（三）、发声练习：

　　1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖ u

　　“u”短音

　　“u”长音

　　“O”短音

　　“O”长音

　　4、和声练习

　　第一声部ⅰ

　　第二声部5

　　第三声部3

　　第四声部1

　　做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。（四）、排练歌曲《红蜻蜓》 1、分声部唱旋律。

　　2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。 3、两个声部合起来。

　　4、填词。

　　5、合唱。

　　6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

合唱教学设计2

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

　　【过程与方法】

　　通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

　　【知识与技能】

　　能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

　　【难点】

　　学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

　　三、教学准备

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”

　　学生自由回答。(《欢乐颂》)

　　2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

　　(二)初步感知

　　1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。

　　(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)

　　2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)

　　3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)

　　4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)

　　(三)探究学习

　　1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

　　2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)

　　3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。

　　(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。

　　(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)

　　(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)

　　①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)

　　②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)

　　4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)

　　5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的`束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)

　　(四)拓展延伸

　　请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。

　　(1)学生分组讨论，各抒己见。

　　(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)

　　(五)小结作业

　　1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)

　　2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。

　　五、板书设计