美术教学计划

2021-09-09 教学计划

  时间就如同白驹过隙般的流逝,我们又将续写新的诗篇,展开新的旅程,让我们一起来学习写计划吧。计划怎么写才不会流于形式呢?下面是小编为大家整理的美术教学计划8篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教学计划 篇1

  素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中,素描起着基础而重要的作用,但是在素描学习中,长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

  一、美术教学前需要学生树立的观念

  (一)明确概念、把握特点

  每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

  学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。

  (二)转变观念、调整心态、正确认识

  在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

  二、培养学生养成正确的观察方法

  在素描写生练习过程中,学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察,很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上,归纳起来,有如下几点:

  (一)形体比例误区。在表现一个物体的时候,我们第一要表现的就是物体的高宽,学生在表现这一点上缺乏整体比较,往往把视线停留在局部中,比如一组静物,在表现时,其中一个物体已经画得非常具象了,而其它的物体还没有动一笔,这种局部观察,很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上,而写生单个完成物体,就使画面的每个物体都独立化,一旦把一组静物画完,所有的形体在一起就缺乏了比较的美感,千篇一律概念化的形体,使得画面缺乏美感,乏味,呆板,无灵气。

  (二)结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题,表现物体形体结构时,忽略了对物体本质结构的理解,单纯的照抄光线在物体上所形成的光影,哪里黑,就画黑,哪里亮,就画亮,以致最后画面物体结构不能得到表现,画面“花”成一团,在这个阶段中,“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方,这些凹凸的地方就是物体的特点,就是物体的结构组成,任何一个立体的物体,其本质上都没有边线,我们在表现大形体的时候,所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线,到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以,在这个阶段,学生应该把物体想象成一个透明的物体,彻底的认识物体的结构组成,这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

  (三)色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时,简单照抄物体的光线明暗,忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中,色调往往涉及到黑、白、灰的变化,灰色越丰富越能表现出物体的固有特点,好的素描静物往往都是三种关系层次分明,主次得当,一个画面总有一个中心,这个中心就是我们要重点突出表现的地方,其色调更加丰富微妙,立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画,那么这一部分我们就要用十二分的力量,以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别,平均用力,以致画面发“灰”,主体不突出,画面不精神,简单对待,缺乏思考。不懂取舍。

  三、高考美术教学的多元化训练

  (一)素描单体因素与组合因素的训练。

  素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素,诸如点、线、面、空间、纹理等,这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面,也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握,从而实现其服务性和独立价值。目前,在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”,对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学,但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念,往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时,学生显得束手无策。

  (二)多工具材料的运用。

  “素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说,他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉,享受这些工具和材料带给他们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。

  在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩、更有情意。

  (三)素描创作训练与写生结合。

  以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段,平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻,一味地强调线条、明暗、结构、体积,机械地再现客观事物,对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

  强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题,然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做,发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术,更应该成为一种学术研究的良好氛围。

  (四)临摹经典作品,向大师学习。

  以往的教学并无此项内容,但美术史告诉我们:千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品,开阔学生视野,审美会获得提高;另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧,学生们艺术表现向深度发展。

  素描基础定位的偏颇,学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不应有的损失,从表层看,只是课程内容的设置不合理的问题;从深层看,则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题,涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此,改变素描教学作为单一技能的传授过程,正确地设置教学内容、选用教学方法,以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学计划 篇2

  新的学期又开始了,在现有的课程改革的基础上,美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我们将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

  一、指导思想:

  进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。

  二、教学目标:

  针对低、高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、剪纸,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  三、具体工作:

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

  本学期,我们将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己的业务能力,使自己由认识新课程到走进新课程。

  2、课堂教学活动。

  加强课堂教学新理念、新模式及新教法的'研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、组织学生多出作品,参加各级各类的赛事。

  四、教学要注意的问题:

  1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

  2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

  总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。

美术教学计划 篇3

  一、学生知识能力、学习习惯分析:

  一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期,但仍存在习惯较差,易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育,这学期的行为习惯(课堂纪律、绘画习惯)有明显好转,但还是不令人满意,这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。

  教师的教学态度和教学理念起决定作用,如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作,尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术,让所有学生轻松接受美术。其次,学生的学习差异很大,还有部分学生基础很薄,有待加强练习、提高。

  二、基本情况及工作目标:

  本册是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。本册教材依据《义务教育美术课程标准》的学习领域阶段目标以美术与自我、社会;美术与自然、环境两个方面组课,注重学生的体验过程,力求使教材的基础性、科学性、趣味性得到有机的结合。

  教材设计注重将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中,以促进学生创新精神和实践能力的增强。 工作目标:欣赏儿童题材的优秀绘画作品;运用平面形的组合表现景和物;用记忆画和想象画的形式表现自己最感兴趣的事物;学习撕纸、剪纸;学习贴画、拓印画面;制作简单的立体模型。

  三、教材分析:

  1、学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。

  在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  2、各学习领域目标:按照课程标准的要求,各个学习领域的教学目标制订如下:

  (1)造型·表现:

  尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  (2)设计·应用:

  尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

  (3)欣赏·评述:

  观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。

  (4)综合·探索:

  采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

  ①学习有关美术的基本知识和基本技能。

  ②培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

  四、提高教学质量的主要措施:

  1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学策略。

  明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

  2、精心准备,做好课前工作。

  利用课堂教学,运用不同手段,激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

  3.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

  4.注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力,和创造能力。

  五、教学进度安排:

  第1周 船

  第2周 长呀长

  第3周 出壳了

  第4周 我们身边的线条

  第5周 太阳

  第6周 漂亮的瓶子

  第7周 童话城堡

  第8周 画自己

  第9周 手形的联想

  第10周 我和昆虫

  第11周 奇妙的爬行

  第12周 可爱的动物

  第13周 狮子大王

  第14周 介绍我喜欢的玩具

  第15周 春天的色彩

  第16周 用春天的色彩装扮自己

  第17周 钓鱼

  第18周 伙伴

  第19周 花的世界

美术教学计划 篇4

  一、对学生情况的分析

  六年级的学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。

  从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难,要开展一帮一的活动。

  二、对教材的认识和分析

  小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。

  小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

  三、教学的目标和要求:

  目标:

  通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

  要求:

  1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

  2、培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。

  3、帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

  四、教学内容:

  1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

  2、认识立体物的透视现象,初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

  3、学习简单的构图知识。

  4、体验中国画的笔墨情趣、,临摹中国画。

  5、了解木版画的制作,并进行制作。

  6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

  7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

  8、认识标志和街头标识物的作用,懂得区别。

  9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

  五、实现教学目标,提高教育质量的措施:

  1、认真学习大纲、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

  2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

  3、做到深入钻研教材,抓基础,制作好范画,手工范品及放映幻灯、等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

  4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

  5、关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

  6、学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

  7、成立兴趣小组,激发学生兴趣,重视艺术审美感的培养。

美术教学计划 篇5

  一、学生情况分析

  七年级学生对美术的认识较肤浅,体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏,但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

  二、教材分析

  本册教材分为四大块

  1、造型表现

  有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择适当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

  2、设计应用

  了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

  3、欣赏评述

  多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

  4、综合探索

  调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。

  三、任务和目标

  1、美育

  培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力,重点是让学生感受传统文化的内涵,以提高学生现在和今后的生存质量。

  2、智育

  培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

  3、技能

  不是美术教育的重点,要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

  四、具体措施

  1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性,让学生学会思考,培植独立实践的勇气和意识。

  2、因材施教,杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

  3、完善评价方式。

  4、组织学生培训活动,开展绘画竞赛活动,提高学生学习兴趣,提高学生审美能力,调动学生学习美术的积极性。

  5、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道,认真备课,批改美术作业,辅导学生,促使学生在美术教学中提高审美能力,提高动手能力,促使全体学生全面发展。

美术教学计划 篇6

  (1)、课程分析

  “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸,高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

  (2)、教学内容

  本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。

  (3)、具体实施计划:

  1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

  2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。

  3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。

  (4)、教学目标

  通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:

  1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品;

  2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流;

  3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。

美术教学计划 篇7

  一、教材分析:

  本册是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。本册教材依据《义务教育美术课程标准》的学习领域阶段目标以美术与自我、社会;美术与自然、环境两个方面组课,注重学生的体验过程,力求使教材的基础性、科学性、趣味性得到有机的结合。教材设计注重将观察能力、想象能力和的发展结合到具体的学习活动之中,以促进学生创新精神和实践能力的增强。欣赏儿童题材的优秀绘画作品;运用平面形的组合表现景和物;用记忆画和想象画的形式表现自己最感兴趣的事物;学习撕纸、剪纸;学习贴画、拓印画面;制作简单的立体模型。学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、教学总目标:

  1、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。

  2、学习美术的基础知识和基本技能。

  3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情

  4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

  三、教材重点、难点:

  1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

  2、培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

  四、教学具体措施:

  1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

  2、精心准备,做好课前工作。利用课堂教学,运用不同手段,激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

  3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

  4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力,和创造能力。

  五、教学进度安排

  第1周1、影子的游戏

  第2周2、走近大自然

  第3周3、花地毯

  第4周4、分一分变一变

  第5周5、有趣的半圆形

  第6周6、摸一摸画一画

  第7周7、纸风铃8、瓢虫的花衣裳

  第8周9、生活中的趣事

  第9周10、泡泡飞呀飞

  第10周11、太空里的植物

  第11周12、妈妈的节日

  第12周13、各式各样的水果

  第13周14、可爱的动物

  第14周15、乘上大船游世界

  第15周16、打开的柜门17、会摇的玩具

  第16周18、电脑美术

  第17周19、化装晚会

  第18周20、汉字中的象形文字

美术教学计划 篇8

  一、学情分析

  四年级学生已经初步认识了形、色、肌理等美术语言,学习使用了各种工具,体验了不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现物象,有一定的色彩基础,也具备了一定的线条以及多种材料的运用能力。大部分学生能较好地表现平面形象,并能大胆地发挥想象。也有一定的交流能力,但学生的自主学习能力不强。

  二 、教材内容分析

  本册教材内容采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意

  识和实践能力的协调发展,以接近社会 、贴近学生,学生学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册内容共19课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个学习领域,其中造型表现和设计应用领域占较大的比重,欣赏评述领域大多随堂分配在各课中。

  本册教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排列的,人文内容也有递进关系。

  全册共计19课。

  包括《植物写生》、《巧用对称形》、《放学了》。

  《设计生活标志》、《生命之源——水》、《材质的美》。

  《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》。

  《学画农民画》、《提袋的设计》、《降落伞》。

  《别致的小花瓶》、《艳丽的大公鸡》。

  《把自己的画制成拼图》、《画家梵高》。

  《大师画我也画》、《精彩的戏曲》。

  《你追我赶》。

  三 、教学目标要求:

  根据《课标》精神,着力改变以往美术学习的机械模仿,不以单纯掌握专业知识技能与目标,而是让学生在围绕人文主题的美术学习中,轻松、快乐地学习艺术基本知识与技能,了解艺术的历史和文化涵养,形成艺术能力和艺术经验,获得尊重、关怀、友善、合作、分享等素养,启蒙每个人的真性情,促进个性的完善与发展。具体为:

  1, 通过艺术与生活的连接,使学生发现生活美,使之更加热爱生活,通过艺术与情感的连接,丰富学生的思想,使其感情更加丰富。

  2, 通过艺术与文化的连接,让学生增加多元文化意识,开阔视野。

  3, 通过艺术与科学的连接,了解降落伞的原理,增加学生的综合知识。

  四、具体实施措施:

  一,总学习目标:

  美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展趋势,美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性,美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据,遵循美术教育的规律,顺应学生身心发展的特点,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性内容结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二,各学习领域目标:

  造型表现领域:进一步认识形、色、肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。

  设计应用领域:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  欣赏评述领域:观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  综合探索领域:采用造型游戏等方法,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图。

  五、 教学进度安排:

  略

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