音乐课教学反思最新

2023-01-11 教学反思

　　身为一位优秀的教师，我们的任务之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编精心整理的音乐课教学反思最新，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐课教学反思最新1

　　六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。

　　小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。

　　对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。

　　在歌曲中有两段的旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。

　　在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。

音乐课教学反思最新2

　　中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着《音乐新课程标准》的颁布与实施，中小学的音乐课程改革已在全国扎实的推进。新课程改革使音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为音乐教育带来了勃勃生机。

　　一直以来，农村初中的教学总是比城市教学慢半拍，音乐教学也是如此。音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计、教学环节、教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，以及成功与否的教学效果，都体现了音乐教师的个人风格和自身素质。

　　对于农村的音乐课堂教学，笔者颇有体会。如何上好音乐课，让学生在音乐课上真正的学到音乐知识。这短短的四十分钟怎样才能充分的利用起来？对此笔者进行了反思，总结如下:

　　一、高度重视音乐课的组织教学

　　组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。

　　音乐课堂上组织教学做的并不好，也许一个学期的开始会进行组织教学，但随着时间的推移，慢慢地就觉得是不是烦琐？久而久之就会把组织教学给忽略掉。组织教学的不利，必然导致教学效果的大打折扣，本来是有生气、有活力、有情趣的课堂，成为沉闷、单调、乏味的课堂，使教学任务不能顺利完成。所以笔者决心改掉自己不进行组织教学的习惯，不能把它当作一种应付，而是真正的为上好一节高质量的音乐课服务。

　　二、设计丰富多彩的导入方式

　　1、导入的关键是激发学生的学习兴趣。要引起学生的兴趣和重视，教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性；要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。

　　2、导入的几种主要方法。

　　（1）情境导入法。这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉进入主题。它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。比如，在学习《茉莉花》一课时，可以拿一小盆茉莉花，对学生进行感官的刺激，活跃了课堂的学习气氛，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后及时地抛出课题，引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法，要视教学内容而论。

　　（2）谈话导入法。这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确，是师生互动交流的过程。比如，在上《百鸟朝凤》这一课时，便采用提问的方式:“世上的鸟类有千万种，你们都认识哪些鸟？”学生踊跃发言，然后，请同学们模仿鸟的叫声，引出课题。这种方法是最直接、最适用的导入方法。

　　（3）复习导入法。复习导入法是教师在教授新课之前，故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课服务。复习导入法一般运用得较少，因为它必须建立在复习内容与新授内容要有较大联系的基础上才能运用。

　　音乐课堂的导入法多种多样，可以单一使用，也可以配合起来交替使用，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

　　三、关注课堂教学中的细节

　　1、教师的有意提问。课堂提问是引起学生反应，增强师生之间相互交流，相互作用的主要手段。教师如何从提问入手，设计有价值的，学生感兴趣的问题，变老师的独自讲解为师生共同讨论，以调动学生参与的积极性，培养学生创新思维。音乐课不同于语文、思品课等其它课程，因此音乐课堂教学中，教师注重提问的艺术与技巧更为重要。

　　2、歌唱时的姿势。中学生正处于青春期，良好的坐姿、站姿都有利于他们身体的发育。因此，音乐老师应在课堂中对学生提出歌唱时的姿势要求。正确的姿势要求是身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态；坐时头部端正、腰部挺直，肌肉放松成自然状态。试想，一个哈着腰、东倒西歪、随随便便的学生能唱好歌吗？如果不注意这些细节，学生养成不好的唱歌习惯，在以后的歌唱教学中很难纠正。所以，在课堂上要随时纠正学生的不良姿势，让他们养成良好的习惯，全身心地投入到歌曲的演唱之中，体验音乐之美。

　　3、歌曲中的节奏。在初中的音乐唱歌课中所学唱的歌曲节奏上或多或少都有难点，这就需要音乐教师严格要求，比如《歌唱祖国》B部分的第二段“我们爱和平，我们爱家乡”，其中第二个“我”是在弱拍上，和“平”这个字组成一小节。而学生往往会把“我”放在重拍，这样就容易出现错误，还有《小鸟，小鸟》中的休止符，也是应该注意的。所以，应教给学生基本的节奏型，对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。

　　教育要面向全体，只有调动起每个孩子的学习热情与兴趣，这堂课才是真正成功了。音乐课更应如此。在着重审美教育的今天，我们离不开美的感情，美的形象，美的氛围和美的意境，让我们为培养新世纪的热爱美、创造美、传播美的高素质人才而努力奋斗吧！

音乐课教学反思最新3

　　新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围，更激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学习音乐的自信心，增进了师生和生生之间的友谊。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。

　　低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。

　　在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性，不仅使师生融为一体，更让学生感受到了成功的喜悦。

　　《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学习兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。

　　总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。

音乐课教学反思最新4

　　回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了'响'（声音响亮），'准'（唱准音调），'美'（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

　　一、这是本学期第一节音乐课，学生有些拘谨，尽管我十分热情，极力的鼓动学生，但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃，主动积极，情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异，可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关———努力找出，积极改正！

　　二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起，但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心，所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的。用心，想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同，也许音乐不用过多的言语，但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受，就连平常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听，可见优秀作品的魅力。但是有一点，对于现在的中学生，任何优秀的作品都不能太长，而且多方位的感官刺激更能增进学生对（都江堰》教学反思）作品的印象，所以欣赏课其实包含的内容，所要注意的方面就更多。

　　三、学唱歌曲。兴致高昂，学习积极，教学效果很好。本节课所采用的材料（特别是视频）比较新颖，所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要，老师要唱歌，同学都拭目以待，吊足了他们的胃口，摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法（说别的班级用三遍就学会了一首歌），让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的语言，效果会更好，知识讲解放在头二十分钟，遵守学生识记规律。

　　四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的，感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲，欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来，这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史，进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好，我就从他们所知道的音乐家入手，从音乐家的故事讲起，让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情，中国音乐滞后的原因也就一目了然了。音乐课教学反思音乐课教学反思。对于二年的的学生来说，音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的班级同学们很会学习，主动记笔记，有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。

　　五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段，各班情况大致相同，只是在赛歌会上表现出不同的演唱水平和反应速度。特别是第三轮，各班反应的敏捷程度不一，通过讲解舞台礼仪，发现学生对此了解比较少，（不如在台上的站姿和站位）。最后让学生在练习中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。

　　六、通过两个班的授课情况，发现学生对民乐趣味索然，决定对课程进行细节调整，变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关，也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉，思绪没有火起来，以至于整节课都处在被动地位。通过调整，班内学生积极性有明显提高，但是学唱效果改善不多，究其根源，时间太短，鉴于此类歌曲不太受学生欢迎，不安排一节课全部学会，下节课复习的时候再做提高。继续用激将法，树立信心，加强要求，但不能苛求，会削减学生对于音乐的兴趣的。

　　七、《走近大师》。"长久以来，艺术大师在人们心目中是神圣的象征，神秘而遥远，高不可攀，实际上，大师也产生于生活的土壤，就在我们的身边，与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。"通过教学，发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心，而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生平的了解，学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受，更能带来精神境界的提升。

　　八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的，特别是一些爱好运动的同学，因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程，是一种知识共享的过程，有的细节甚至我都不知道，我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事，这样我们就有了一个古今的结合和对比，学生对此了解不多，所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。音乐课教学反思文章音乐课教学反思出自，此链接！。

　　九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头，一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏，找同学表演秧歌，让他们猜在做什么，学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子，这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下，陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始

　　十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字，莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学习就黯淡了意义，我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现，让学生了解"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"这句话的含义，不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》，就把一个古老的故事搬到了现代社会中，但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变，不同的只是表达方式罢了。

音乐课教学反思最新5

　　《划船》是一首活泼、欢快的儿童歌曲。它以形象、通俗的语言，描绘了儿童在划船的过程中战胜困难，心里乐开花的'喜悦心情。

　　在教学中我首先让学生在学生学习划船的动作，感受划船的情境。这一环节学生都很喜欢表现的也很积极，接下来的教唱中我更是反复的强调歌曲的优美性并多次做示范让学生模仿。这首歌曲不适合用大的音量来表达，但是作为低年级的学生还不能做到很好的控制音量，于是我采取模仿他们的歌声，再用柔和、适当的音量来做示范，让他们选择合适这首歌曲意境的歌声然后演唱出来。通过这样的形式学生很快就知道了大声的演唱是不正确的，并跟着音乐有感情的演唱了。唱会了歌曲之后我在游戏环节中设计了一组为单位的划船比赛，看哪条船最整齐、表演的最到位。这个游戏是很快乐的，虽然有些小吵闹的场面但整体气氛是很不错的。特别是有些很有想法的学生还自主的邀请他人组成一只双人桨表演划船。对于这种热爱表演的同学我也会特别的给与奖励。

　　这一课我感觉到了学生在学习歌曲上的进步，学会了用优美的歌声、小音量的来表达歌曲的情感。同时由于自己时间的设计还有待提高，在游戏环节上还可以多一点时间让学生尽情的表演，发挥孩子爱玩的天性，让音乐更多的表达快乐，表达孩子们的愉悦心情。

音乐课教学反思最新6

　　（一）一年级新生的音乐课堂常规训练

　　一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。

　　音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

　　（二）师生合作一起参与

　　小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。

　　（三）重视音乐课中的“听”

　　音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐课教学反思最新7

　　现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学习兴趣和提高学生的综合素质。

　　一、让学生走出小学时的“枷锁”

　　在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。

　　二、让学生做课堂的主人

　　在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式

　　三、教师在教学中应始终体现一个“活”字

　　我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。

　　四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华

　　音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水平和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水平；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。

　　音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。

音乐课教学反思最新8

　　作为一名音乐教师，在教学过程中要养成随时反思的习惯。这样才能不断改进教学方法，使学生在学习中获得更多的知识。为了改变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi)，错误唱法，我在课堂上多次将每个音符的读法写到黑版上，然后要求学生背下来，但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符？怎样才能使学生尽快的掌握音符呢？带着这些疑问我们进行了这样的练习：

　　在看我的右手，我把食指伸出来可以说是1(yi)，但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读”？学生齐回答：“读“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我们把这种手式说是6（la）可以吗”？“可以”。学生答道。“现在伸出你们的手指互相提问，看谁掌握的又快又准。”我的话音刚落，同学们个个面带笑容的伸出手指，你问我答，我答你问，课堂气氛非常活跃。每个小组又选出一名同学做手式，其他组同学来回答。经过这样的练习，在音乐课上再也没有学生将音符读成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。

音乐课教学反思最新9

　　这是一个充满浓浓友情的音乐活动《小指勾一勾》，孩子们在与好朋友进行互动游戏的过程中，在边打节奏边念歌词的情形下，深深地被这首歌曲所吸引。在课堂教学中我注重的是给孩子自由的空间，让孩子在自由的空间中学习、歌唱，发挥自己的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自己，展现自己的机会，这样孩子才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。以下是我们中(四)班小朋友在音乐活动《小指勾一勾》中的教学片段，我抓住了幼儿精彩的生成来丰富我先前预设的内容进行的活动实录。

　　小朋友在音乐的伴奏中，学习着歌曲《小指勾一勾》，和孩子们边唱边做动作，最后我说：“我们勾了手指头就是好朋友了。”一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友！”听到这句话，我很激动，马上说道：”对，老师要和你们做永远的好朋友！”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎么会有这样的一句话，又怎么会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢！我鼓励幼儿说：“想一想，除了小指勾一勾、手臂挽一挽的方法和好朋友做游戏，还可以用身体的哪个部位去和好朋友做游戏？”小朋友们踊跃地讲出了许多方法：杨止幽：“我用小手拍一拍和好朋友做游戏。”李雨阳：“我用小脚碰一碰的动作。”刘彦希：“我用背靠背的动作。”杨国玉：“我用头碰头的动作。”

　　小朋友想出了这些动作之后，我和他们一起和着音乐创编起了歌词，“伸出你的小小手，拍拍手、拍拍手，我们来做好朋友。”“抬起你的小小脚，碰一碰、碰一碰，我们来做好朋友。”

　　孩子们都沉浸在愉快的创编游戏中，我也为这次预设活动的顺利完成而感到高兴，活动就要在小朋友的欢快游戏后结束了，这时突然听到有位小朋友说：“老师！我们可以笑一笑和好朋友做游戏。”

　　这样一说，一下引起了许多小朋友的兴趣，“是呀！老师可以这样笑，老师可以那样笑。”孩子们争着在我面前展现着自己的笑容。“你们笑得真漂亮，我们一起把你们想出来的各种笑编进歌曲里去，好吗？”我顺着孩子们的话说。“咧开你的小小嘴，微微笑、微微笑，我们来做好朋友。”“张开你的小嘴巴，哈哈笑、哈哈笑，我们来做好朋友。”“翘起你的小嘴巴，咪咪笑、咪咪笑，我们来做好朋友。”

　　看着孩子们的表现，我想：“小朋友们这么感兴趣，我们是不是可以启发孩子们用更多的表情来创编呢？”

　　于是我又接着问：“脸上除了的嘴巴可以和好朋友笑一笑，还可以用什么和小朋友打招呼呢？”“眉毛、眼睛、鼻子……”孩子们兴奋地边说边做着各种不一样的表情，看着孩子们七嘴八舌地抢着动脑筋，我接着又给孩子们布置了一个小任务，那就是：让小朋友把想出来的动作，和其他幼儿交流讨论。小朋友很高兴地接受了这个任务，大家恨不得马上就去完成。不言而喻，我们又把这次的创编音乐活动推向了一个高潮。

　　在《小指勾一勾》的创编活动中，我预设的活动是鼓励幼儿根据自己不同的肢体动作来创编歌词。不料，孩子们在教学中能表现出非凡的热情，不仅能想到用不同的动作来创编歌曲，还能结合自己的生活经验运用面部表情来创编歌曲。面对孩子们的热情，我因势利导，启发幼儿运用多种创编手法，并启发幼儿用符号来记录创作的过程和成果，把教学过程又推向了一个高潮。

　　反思这个活动，我认为在教育过程中，当孩子有精彩的火花出现时，我们要把这些火花看作是一种新的教学资源，去利用这些资源，并通过积极的回应和引导，带领孩子走向更高的挑战。这样的话，小朋友的积极性被提高了，思维自然活跃了，创编也就更丰富多彩了。所以，面对孩子们的这次生成，作为教师我扮演的角色是等待者、支持者和引导者。我等待着孩子们的生成，因为孩子们的生成和他们的生活经验是分不开的，所以我等待着孩子们的成熟，同时当孩子们有新的火花出现时，我一方面能及时关注孩子们的生成，另一方面调整自己的教育手段，来扶持孩子们的生成，更关键的是我还能积极引导孩子把生成的活动走向更精彩，更好的为大的教育目标服务。所以通过我的努力，我和孩子们一起使活动开展得更精彩。

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